摘要：虽然家人从事绘画，但我选择这条路，却并非顺理成章。事实上，父亲起初并不支持我学画。他总说这一行辛苦，不愿看我吃苦。因此，直到初中毕业的那个暑假，我才第一次正式地、系统地接触绘画。原本只是想打发漫长的假期，却没料到，一拿起画笔，我就能从早画到晚，一整天不挪地方，
引言
我是在喧嚣世界里执意寻找寂静的那一个人。
——卢虓
儿时照片
与父亲、母亲合影
虽然家人从事绘画，但我选择这条路，却并非顺理成章。事实上，父亲起初并不支持我学画。他总说这一行辛苦，不愿看我吃苦。因此，直到初中毕业的那个暑假，我才第一次正式地、系统地接触绘画。原本只是想打发漫长的假期，却没料到，一拿起画笔，我就能从早画到晚，一整天不挪地方，完全沉浸其中。每完成一幅作品，内心都会涌起难以言说的兴奋。那个夏天为我开启了之后20余年的绘画生涯。
1998年与母亲、画家赵卫夫人及其儿子
后来，我考上了中央美术学院。本科四年、硕士三年，我都在中央美术学院国画系度过。回想备考阶段，对我影响最深的是考前班的王建斌老师。当时在哈尔滨，敢于鼓励学生报考中央美术学院的老师并不多，但他却看出我身上的潜力，坚定地告诉我“可以冲一冲”。正是他的肯定，让我有了挑战最高学府的勇气。
2004年中央美术学院专业考试前最后冲刺
刚进大学时我其实非常忐忑——许多同学从小习画，笔墨纸砚是他们童年的玩伴，而我，几乎是从零开始。我连最基本的工具都认不齐全，每一门新课于我都像一场遭遇战：先是听得发懵，再拼命补课，等稍微摸到门道，课程却已接近尾声。那样的状态持续了差不多两三年，压力很大，但也让我始终保持着“自己还必须努力”的警觉。
部分绘画工具及日常所用印章
硕士阶段，我师从陈平教授。他是一位对学生要求极其严格的老师，对我们的基础训练从不松懈。他总是说：“这样不行，那样也不行。”在他的严谨指导下，我们从头开始临摹古画，一点点打磨笔墨功夫。虽然当时倍感压力，但现在回想，正是那段扎实的训练，为我后来的创作奠定了坚实的基础。他带我们外出写生时，对自然和创作的见解也让我受益匪浅。可以说，陈老师不仅教我画画，更教会我如何以严肃的态度面对艺术。
硕士毕业之后，我进入中国艺术研究院的国画院工作。单位给了我很大的创作空间，让我可以安静地画画、思考。那段时期，我开始更深入地思考人生、感知生命，创作了一批以“山”为主题的作品。山，在中国画里从来不只是山，它是一种精神，是孕育与泰然的象征。四季轮回，生命更迭，人类亦是在不断创造中向前。我试图以静止的画面捕捉流动的时间，在笔墨间埋藏下“自然-自我-未来”这一循环往复的线索。
《山外山》创作小稿
《浅山》手稿草图
2022年前后，我陷入了一段疑惑和胶着期。毕业以后，我一直处于一种安逸却也封闭的节奏中，重复着相近的工作，仿佛心中的灵感被悄然掏空。我开始怀疑自己——我一直想表达的是生命力，可那段日子里，我想说的话似乎变少了，创作的冲动也迟迟不肯到来。
犹豫和自省之后，我选择回到最开始的地方：聆听自然。于是有了《山隐》。在这幅作品中，我把山当作一个“人”来描绘，两汪清泉是它的眼睛。我听它低语，它也在凝视我。创作，变成了一场与画中世界的互相注视。
《山隐》
创作完《山隐》之后，我决定重返校园读博。现在师从范扬先生，他的艺术视野开阔，创作力充沛，以另一种方式启发着我。虽然奔波在两座城市之间，但那种重新做回学生、专注学习的感觉，让我重新体验到成长带来的踏实感。
读博学习期间的课程
不画画的时候，我不常外出，喜欢整理画室，也喜欢搭乐高积木——只有这时候，我能像画画一般专注。空闲时，我还会去一家农民工子弟小学的公益图书馆做志愿者。这些看似与艺术无关的事，却让我的生活更加充实，也反哺着我的创作。
不画画时的爱好就是搭乐高积木
经常去做志愿服务的农民工子弟小学图书馆
有人说，我的父亲是著名画家，我该得到不少指点。实际上，他在家很少谈论绘画。我若让他看我的作品，他常说的是：“没画完，还得接着画。”在我父亲那里，所有作品都是未完成的。这种追求完美的态度，或许正是他以沉默的方式传授给我的最宝贵的一课。他总说“作画要先做人”，我一直把这句话铭刻在心里。
在中国美术馆的展览
绘画于我，是内心的投射，是回望与远眺，是对“永恒”的轻声追问。我越来越觉得，创作如同一段“旅程”，一切都是在路上。而我们身处的世界如此复杂，如何用画笔描绘这种瞬息万变，将是我未来创作探索的方向。
读博期间课程
日常闲暇我还喜欢看电影，各种类型都有，尤其偏爱那些在有限空间中串联起人与事的作品。就像绘画，方寸之间调度万物，你不知道下一刻会出现什么，总有不同的惊喜在等着你。
《造梦的人》今敏画集
生活也好，创作也好，都是一个不断与自我对话、不断走向开阔的过程。我愿继续以平静之心，在画里修行，在时间里扎根。
（文/卢虓）
卢虓作品欣赏
卢虓《山外山》
纸本设色
205cm×180cm
2015年
卢虓《浅山》
纸本设色
270cm×210cm
2017年
卢虓《出暑》
纸本设色
210cm×200cm
2021年
卢虓《生命之树》
纸本设色
220cm×200cm
2021年
卢虓《向阳而生》
纸本设色
240cm×200cm
2021年
卢虓《清凉世界》
纸本设色
180cm×96cm
2021年
卢虓《山西写生1》
纸本设色
2021年
卢虓《山西写生2》
纸本设色
2021年
卢虓《小城之春1》
纸本设色
2022年
卢虓《小城之春2》
纸本设色
2022年
卢虓《山隐》
纸本设色
2023年
卢虓《满城文韵共烟火》
纸本设色
2024年
画家简介
卢虓，生于黑龙江哈尔滨。2004年考入中央美术学院中国画学院学习山水专业，2011年于中央美术学院中国画学院硕士研究生毕业。现为中国艺术研究院中国画院专职画家，中国美术家协会会员，中国女画家协会理事，中国工笔画学会会员，北京女美术家联谊会会员，李可染画院青年画院特聘画家，中国画创作研究院青年画院特聘画家，中国国家画院国画专业委员会研究员，中国传媒大学中国画研究院研究员，二级美术师。入选第十二届、十三届全国美术作品展，第五、六届全国青年美术作品展，第六届北京国际双年展。
来源：中华网山东一点号
