摘要：版画是一种既古老又现代的艺术，中国人发明的印刷术、造纸术与艺术结合起来，造就了早期版画。随着商业社会的发展，印刷图像在明代中晚期爆发性增长，此时，正值文艺复兴盛期的欧洲亦是如此。

版画是一种既古老又现代的艺术，中国人发明的印刷术、造纸术与艺术结合起来，造就了早期版画。随着商业社会的发展，印刷图像在明代中晚期爆发性增长，此时，正值文艺复兴盛期的欧洲亦是如此。

中意建交55周年之际，“东西汇梦——中意当代版画交流展”于4月2日在上海多伦现代美术馆开幕，展览以版画为媒介，呈现15位中国和15位意大利艺术家自20世纪70年代至今创作的近百件版画、综合材料和新媒体艺术作品，展现两个文明古国在当代鲜活的文化创造力。

展览现场

在中国，最早标注年代的版画是在敦煌发现的《金刚经》卷首画《祗树给孤独园》（唐咸通九年/868年）。在意大利，文艺复兴时期被认为是版画发展的开端。这一时期，版画不仅作为一种艺术形式被广泛接受，也成为传播艺术作品、知识和文化的媒介，尤其文艺复兴画家和雕刻家探索版画艺术的潜力，将精湛的技巧和对透视法的掌握融入版画创作中。

到了大航海时代，版画这种可复制、便于运输的轻盈艺术的跨地域传播，极大地促进了早期全球化图像的诞生。譬如，耶稣会士杰罗姆·纳达尔编撰的《福音故事图集》（1593），图像多来源于意大利和荷兰流行的作品。利玛窦、罗儒望、艾儒略、汤若望等来华耶稣会士将这本图集带到中国，使用木刻技术进行翻刻和进一步的本土化改造。反过来，耶稣会士基舍尔所著《中国图说》（1667）中用铜版技术复制的中国图像也在欧洲广为传播。

随着19世纪以后艺术的现代转型、图像复制技术和传播媒介的进化，版画不再承担满足大众日常图像消费的功能，而逐渐更加强调艺术家的原创性，成为艺术创作的门类之一。

艾多·雅尼奇，《星海》，铜版画，35×50 cm，1973年

意大利：源自文艺复兴的版画传统

此次展览中，部分意大利艺术家的作品创作于20世纪下半叶，恰巧从一个剖面感受到半个世纪以来意大利版画的发展。比如，艾多·雅尼奇（Edo Janich）几件1970年代创作的铜版画，不仅描绘了意大利风光，更延续了文艺复兴以来铜版画的传统，让人想到巴洛克时期出生于威尼斯的重要版画家吉安·巴蒂斯塔·皮詹尼（Giovanni Battista Piranesi），他以描绘宏大建筑和古代遗址的蚀刻版画作品闻名。

安德列·莱拉里奥，《位于冈多菲堡湖畔》，铜上蚀刻，50×35cm，1998年

延续这一传统，安德列·莱拉里奥（Andrea Lelario）1990年代创作几件作品铜版蚀刻，更多浪漫主义元素融入其中。其中，1998年的作品《位于冈多菲堡湖畔》，尺幅极小，却精致。精妙的腐蚀层次呈现出时间痕迹构建出的诗意叙事。

超现实主义风格、以及受到了新表现主义和抽象艺术影响的版画，让观众了解到意大利版画与欧洲现代艺术的衔接，展览中版画作品逐渐突破了传统技法的局限，融入了更多个人情感。

罗伯托·毕罗尼，《近乎神奇的正方形III》，浮雕刻版，凹版印刷版，70×50 cm，2018年

更近期的作品，有两位艺术家令人印象深刻——罗伯托·毕罗尼（Roberto Piloni）和弗兰科·马洛克（Franco Marrocco）。前者以浮雕刻版，凹版印刷，将生活中的日常品化为艺术的语言，黑白之间，引发出无限的遐想；后者，同样是素与彩的对照，交错的线条中，也是对版画技巧的继承和发展。

弗兰科·马洛克，《火》，蚀刻及凹版版画，70×50 cm，2022

在启幕仪式上，罗马美术学院教授、中央美术学院客座教授、国际学院版画联盟（IAPA）副主席保罗·劳迪萨（Paolo Laudisa）代表意大利艺术家发言，他认为，意大利带着其数百年来深厚的版画传统，以和谐的构图和对形式平衡的追求为特色；而中国，凭借其深厚的文化底蕴，以笔触的简约、与自然的紧密联系以及冥想的重要性为特色，展现出独特的艺术价值。“尽管意大利和中国的文化背景看似相距甚远，但它们都同样致力于探索美、创造力和实验精神。”保罗·劳迪萨说。

虽然此次展出的意大利艺术家对于多数人而言是陌生的，但通过作品本身，依旧构建出一种跨地域的共鸣。

保罗·劳迪萨，《飞鱼》综合材料，版画，50×70 cm，2021年

中国：从明清版画、新兴木刻至今的传承

此次展览的举办地多伦现代美术馆位于上海虹口，距长春路上的“木刻讲习所”步行仅几分钟。在鲁迅先生倡导的新兴木刻运动的发源地举办展览，既是对当代艺术本地化的积极探索，也展现了中国当代艺术的国际化视野。

新兴木刻对当代中国版画艺术的影响深远，许多当代版画家在风格和思想上依然承袭了这一传统，并在继承新兴木刻的批判性与现实主义的基础上，融入了更多的现代艺术形式和个人表达。展览中展出了陈海燕1986年和2018年的作品，虽然时隔30年，却依旧能看到艺术家对生活和社会的关注。

陈海燕，《梦1986年5月24日，抱月亮》，木刻，60×60 cm，1986年

此次展览中桑茂林、苏新平、谭平等的作品，依旧沿用了木刻的形式，但在形式上更具当代性和国际化。展览也包含了方力钧、隋建国、王劼音等知名艺术家的版画创作，从中能看到版画与他们其他创作形式的关联。

展览现场，苏新平作品

更为年轻的一代，探索着版画这一艺术形式的不同视觉表达。李菲的三件参展作品将铜版画与纸本拼贴构成版画装置，三件作品本身又构成一个关于剧场和城市发展的故事。细看作品，现代、后现代的元素融入其中，但创作手法则包含了最为传统的铜版记忆。展览中潘黎的作品亦是如此，看似是新的形式和语言，但一切又回到传统的套色木刻之中。更为回归的还有江超以宣纸钤印的《后禊帖》，他以当代的观念，延续了明清时代中国版画传统。

李菲，《邂逅》，装置、数字版画、菲林片，54x41cm，2024

潘黎，《剧场系列4》（凹），纸本及综合材料(版数10)，150x136x23cm，2020

正如此次展览的参展艺术家，中国国家画院版画所所长沙永汇所言，“版画，作为人类最古老的艺术形式之一，承载着跨越时空的文明记忆。此次展览，是我们对传统的致敬，更是对未来的探索。”

沙永汇，《城市乐章》，套色木刻，117x77cm，2013年

据悉，展览期间，中意两国部分参展艺术家将走进美术馆周边的社区，为居民们作导览，并探访木刻讲习会旧址、赴鲁迅纪念馆参观交流。艺术家们还将开展驻校日活动，与学生共同开展版画创作。此外，艺术家们将在北外滩、多伦路等区域展开“一江一河”系列采风与创作活动，展开国际艺术对话。

开幕现场

展览将持续至2025年6月2日。

附：参展艺术家名单

中国：（按姓氏首字母排序）

陈海燕、方力钧、江超、孔国桥、李菲、潘黎、隋建国、桑茂林、苏新平、沙永汇、谭平、王华祥、王嘉逸、王劼音、张敏杰

意大利：（按姓氏首字母排序）

Andrea Granchi （安德列·格朗齐），Andrea Lelario（安德列·莱拉里奥），Anna Maria Congiu（安娜·玛利亚·孔朱），Edo Janich（艾多·雅尼奇），Elisa Ottaviani（艾丽莎·奥塔维亚尼），Fatih Mika（法蒂赫·米卡），Franco Marrocco（弗兰科·马洛克），Gaetano Fanelli（加埃塔诺·法内利），Marina Bindella（玛丽娜·宾德拉），Mario Tomasello（马里奥·托马塞洛），Patrizio Di Sciullo（帕特里齐奥·迪·修罗），Paolo Fraternali（保罗·弗拉泰尔纳里），Paolo Laudisa（保罗·劳迪萨），Roberto Piloni（罗伯托·毕罗尼），Silvia Montanelli（西尔维娅·蒙塔内利）

澎湃新闻记者 黄松

来源：米西说剧情