摘要：当《二泉映月》的悲怆穿透时光帷幕，方知真正的艺术永远生长在民间沃土。那位被称作“瞎子阿炳”的民间艺人，用斑驳的二胡弓弦在岁月里刻下永恒的乐章，可当年又有几人能听懂这曲中的万钧雷霆？

大众的笑谈，高手的杰作

当《二泉映月》的悲怆穿透时光帷幕，方知真正的艺术永远生长在民间沃土。那位被称作“瞎子阿炳”的民间艺人，用斑驳的二胡弓弦在岁月里刻下永恒的乐章，可当年又有几人能听懂这曲中的万钧雷霆？

记忆中的盲人算命先生总在黄昏时分出现，青衫竹杖踏碎乡间暮色。他们背着蒙尘的二胡沿街卖艺，用苍凉音色换得几枚铜板。那些迷信又善良的乡民总会在檐下摆开八仙桌，用粗瓷碗盛满热茶——既为问卜求解，也为听一段人间奇谭。

在那个看客如云的年代，人们对着街头艺人既敬畏又轻蔑。敬畏的是他们掌中“通灵”的二胡仿佛能沟通阴阳，轻蔑的是这些残疾人为何偏偏要来刺痛世人的眼睛。茶馆酒肆里飘荡的胡琴声里，裹挟着多少看客们“莫欺少年穷”的窃语，又沉淀着多少艺人心头“我本将心向明月”的悲怆？

是的，对这些算命的盲人，有太多的敬畏与不屑。敬畏的是他们的“法术”，怕他们“作孽”。只有小部分人凭良心——“六十岁都不要笑别人的残疾”，更多的人从骨子里瞧不起这类人，常常用这类人代表骂人！

阿炳的人生剧本早被命运写就悲情注脚。生于道观却难守清规，少年得志终堕迷途。当鸦片侵蚀灵台，当梅毒吞噬光明，这位昔日“小天师”沦为街头瞎子。可正是这双看不见尘世的眼睛，反而看见了月光在二泉中的粼粼倒影，听见了人间最深处的呜咽。我想阿炳那时，也一定被人瞧不起，他的言行也只不过是大家茶余饭后的笑谈罢了，包括留传至今的名曲《二泉映月》。真的是“知音少，弦断有谁听？”

演绎的阿炳，仿佛穿越时空，让人感受到那个时代的苦难与坚韧，把阿炳的凄惨生活演绎得淋漓尽致。“二泉映月，一城那知音半城苦。一根枯竹，替我探问人间的路。泉水悠悠寒与暑，月光淡淡有与无，春夏秋冬，人生那百年能几度？东西南北，不知何处是归宿。我来到这世上，啊……谁知我心中的苦！琴声有泪泪已尽，唯愿哪山中泉依旧，唯愿水中月如初。”

听琴声悠悠，是何人在黄昏后，身背着琵琶沿街走，背着琵琶沿街走。阵阵秋风吹动着他的青衫袖。淡淡的月光石板路上人影瘦，步履遥遥出巷口宛转又上小桥头。四野寂静灯火微茫映画楼，操琴的人试问知音何处有？一声低吟一回首。只见月照芦狄洲，只见月照芦狄洲（歌词重复段落，略）

唱尽人间苦，百姓无依扶。哎呀好凄凉，这才是民间艺人，这才是高手！这音乐，这唱段，这表情，这装束，唱出了人间无奈千般苦，是多么的悲伤，好想哭了呀，你这表情好有感染力，会把别人带到忧伤之中。

“独处寒门空有艺，一肚苦水向谁诉？我问苍天何生我？可知吾是多余人！”“举头含泪问青天，为何渡我来世间！酸甜苦辣已尝遍，历尽沧桑向谁言”一个吸食大烟的音乐人，竟能留下如此能使人跪下聆听完的、绝世悲伤忧郁的、二胡作品，千古流传，憾动心灵！

每每听到这个曲调我心里特难受，看看旧社会民间艺人的凄惨，更应珍惜感恩我们今天这个时代！那个时代有千千万万这样的人，最初的富少爷，由于自己不自立，到后来的惨生活。虽然看了让人泪奔，也是现在人们要克服的现象。感恩我们生在这个时代，感恩如今社会。

听那琴弦震颤如裂帛：“独处寒门空有艺，一肚苦水向谁诉？”这不是简单的乞讨之音，而是用血泪浇筑的艺术丰碑。当阿炳在无锡街头奏响《二泉映月》，每个音符都在叩击着时代的铁幕。茶楼里的达官显贵听不懂这曲中的惊雷，唯有月光下的野狗懂得垂首倾听。

民间音乐家阿炳，出生于清光绪十九年(公元1893年)8月17日，原名华彦钧，祖籍江苏无锡，长于二胡、琵琶等乐器，善于说新闻，是中国民间音乐家。啊！原来，天才音乐家阿炳的《二泉映月》根植于民国无锡自由富庶的土壤。

阿炳一生命运坎坷，生活穷苦。他是道教雷尊殿的当家道士华清和之子，年少时便跟从父亲学习道教音乐，练习二胡、琵琶等乐器，勤学苦练，被誉为“小天师”。阿炳早年丧母，身世坎坷。他的父亲华清和，号雪梅，是无锡洞官观道观偏殿雷尊殿的道士，阿炳的母亲吴氏本是一名寡妇，在与华清和同居之后生下了阿炳。阿炳刚刚降生不久，吴氏就带着阿炳回到了前夫家中。

因为族人不容，吴氏母子被逐出家门，华清和只好负起照顾吴氏母子的责任，然而两年之后吴氏便郁郁而亡。身为道士的华清和却无力抚养年幼的阿炳，无奈将之送回老家交由亲戚抚养。直到阿炳年满8岁才回到父亲身边，成了雷尊殿的一名小道士。

那个时候要子承父业，当一名道士也是需要识字的，所以阿炳的父亲将他送到私塾读了三年书，然后开始跟着华清和学习各种乐器。华清和精通道教音律，对于大部分中国民族乐器的演奏都能信手拈来，尤擅二胡和琵琶。

学习任何一种乐器都非常艰苦，在那个并不讲究什么科学教育的时代，阿炳的乐器学习，更是吃尽了苦头，不过便如《警世贤文》所言：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”阿炳的努力刻苦并没有白费，阿炳从小耳濡目染，本人又极具天赋，12岁的时候就已经能够参加各种道教活动并演奏乐器。在华清和去世之后，时年25岁的阿炳成了雷尊殿的当家道士。

然而由于交友不慎，本来过得非常不错的阿炳渐渐染上了很多恶习，不但沉迷于吃喝嫖赌，还沾染上了鸦片，阿炳的身体便在这放纵中渐渐被摧垮。1927年，阿炳的眼疾恶化导致双目失明，他不能再参加法事，只能流落街头靠卖艺为生。在彼时无锡的街头，便多了一位双目失明的二胡艺人。阿炳背着各种乐器，游走于大街小巷，茶馆酒肆。两年后，阿炳和寡妇董彩娣结婚，两人相依为命，继续过着街头卖艺的生活。

虽然是街头卖艺，阿炳并非乞丐，他有着他自己的尊严，从不对人摇尾乞怜，靠着自己的手艺赚取生活费用。如果有人请他，他便认认真真的演奏，绝不敷衍了事。对于报酬，阿炳也不那么计较，随意即可。就算有时候演奏之后别人一文不舍，他也能坦然处之。

阿炳身在江湖，却为人正直，心怀天下。他经常编词演唱，借此在街头揭露一些罪恶之举。据说当时有一个乡绅，仗势凌辱婢女，那个女孩求告无门，最终流落街头。得知此事后阿炳便将之改编为唱词，并且沿街演唱，吓得那位恶绅连门都不敢出。九一八事变后，为了宣扬马占山的壮举。阿炳编唱《抗日名将马占山》；为了赞扬19路军奋勇杀敌，他编唱《十九路军大刀队杀东洋鬼子像切西瓜》；他还曾经用自己家传的胡琴演奏《义勇军进行曲》。

阿炳创作了不少二胡曲和琵琶曲，其中最为人所熟知的就是《二泉映月》。阿炳花了很长时间来构思以及创作这首曲子，想来，在几十年前的无锡城里，这首哀婉动人的乐曲曾经轻轻飘荡在灯火阑珊处。

新中国成立后，国家对于民间音乐文化的保存工作十分重视。1950年夏天，中央音乐学院教授杨荫浏等人来到无锡，他们此行的目的是搜集民间音乐以及道教音乐。他们辗转找到了阿炳，对《二泉映月》等曲进行录制。在此之前，这首曲子其实并没有名字，在演奏完成之后，杨教授和阿炳才商量着为此曲命名。此后，《二泉映月》终于得以保存，并且从中国走向了世界。而在音乐录制完成的那年年末，阿炳病逝，终年57岁。

这个沉溺鸦片的艺术家，却用最干净的灵魂创作。他给受辱婢女编唱词替其伸冤，为抗日义勇军谱写战歌，把民间疾苦锻造成艺术瑰宝。当中央音乐学院教授发现这位街头艺人时，《二泉映月》终于挣脱市井尘埃，在世界乐坛绽放异彩。

阿炳是一位民间音乐家，他特殊的成长经历和社会环境，对他的创作影响巨大。他将自身命运和人文关怀融入到了乐曲当中，使得他的音乐创作充满了独特的气韵与内涵，为我们的传统音乐留下了一笔宝贵财富。

阿炳的故事历史不绝，许多的正常人、好人也没留给时代什么，而一个既不正经、后来残疾的他，却留下了耐人寻味的经典！人啊…高手在民间。什么音乐博士生！唉！能比吗？？好感人哦！

仔仔，，，帅神，智慧树神，神女生涯原是梦，感恩遇见，感恩老师是传奇，感恩共鸣，感恩宇宙，感恩平台，宝贝，帅神。在当今时代，我还是第一次听到华彦钧凄惨不忍睹，虽然我在社会走的路径不同而已，但是老天爷长眼睛��又充实自己，珍惜当下时代来之不易啊！

年少青丝，转瞬已然变白头，孤苦伶仃，举目无亲友风雨泥泞，怎忍受，荣辱沉浮无怨尤，荣辱沉浮无怨尤，惟有这琴弦解离愁，晨昏常相伴苦乐总相守，酒醒人散余韵悠，酒醒人散余韵悠，莫说壮志难踌~胸中歌千首，都为家乡山水留。天地悠悠，唯情最长久，共~祝愿五洲四海烽烟收。家家笙歌奏。年年岁岁乐无忧，年年岁岁乐无忧，纵然人似黄鹤，一抔净土惠山丘。噢！此情绵绵不休，天涯芳草知音有，你的琴声还伴着泉水流。

莫说壮志难酬，胸中歌千首都为家乡山水留。天地悠悠唯情最长久，共祝愿五洲四海烽烟收。年年岁岁乐无忧，纵然人似黄鹤，一抔净土惠山丘。噢！。此情绵绵不休，天涯芳草知音有，你的琴声还伴着泉水流。

如今我们重听此曲，恍若看见月光下的惠山泉涌动着百年光阴。那些说"博士生都达不到的高度"的妄语早已消散，唯余琴弦震颤里的生命真谛。正如阿炳在绝笔诗中所书："纵然人似黄鹤去，一抔净土惠山丘。"这位用血泪谱写乐章的盲艺人，终究在历史长河中获得了永生。

当现代都市的霓虹遮蔽了月光，我们更需珍视这份来自民间的艺术馈赠。阿炳的故事告诉我们：真正的艺术永远诞生于苦难与尊严的交界处，那些被时代辜负的灵魂，终将在历史的天空留下璀璨星辰。

来源：彭越友