摘要：在暄桐第六阶《见道明心的笔墨》课程学习中，林曦老师布置了一系列“非常规”的书法作业——抄写繁体字歌词，用毛笔写日记，按照传统书仪写一封书信。

内容来自：林曦的小世界

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在暄桐第六阶《见道明心的笔墨》课程学习中，林曦老师布置了一系列“非常规”的书法作业——抄写繁体字歌词，用毛笔写日记，按照传统书仪写一封书信。

这些看似日常的练习，实则回到了书写的原点，把写字当做一种个人的独特表达。

古人说“先文后墨”，主张内容先立住，形式才有价值。就像农夫的锄头、大侠的剑，书写者的笔是他们表情达意的工具。

书法的“法”固然可以被拆解，我们也在临写中积累了大量的法度，但是，只有扔掉临摹的拐杖，在从心而发的书写中，才能体会古人浸润在笔墨之间的教养与雅趣。

无论是歌词，亦或日记、信笺，这项“非常规”的作业收到了大量的桐学反馈。好的方法会导向好的结果，勤奋和耐心一定不会被辜负。

自然书写的第一份作业，来自用毛笔书写繁体字歌词。

一个好的题目，一个好的契机，一个好的启发，会把你的潜能调动起来。感到“好玩”的能力，是这个AI时代难以被进化掉的东西。就像宋人对“词”的钟爱，我们可以从歌词中想象一个故事，亦能对应自己的心事，在任何有感而发的时刻，总能找到一首歌与自己的心境相配。

因此，一首喜爱的歌曲，本身就是一个熟悉且动人的文本，用毛笔字将它书写下来，从落笔到提笔，感知思绪在字里行间的悄然流淌。

在桐学们的作业中，有人用黄庭坚的用笔，写黄家驹的《海阔天空》；有人用坚定有力的燕尾，定义《潇洒走一回》的恣意；有人用温柔流畅的行楷，流淌出“小丸子”的率直可爱。

也有桐学用心钻研细节，让“作品感”跃然纸上，比如，一首歌尝试使用不同的字体，推敲字形对气韵的微妙影响；精心择选纸张的纹理、色彩，让作品的呈现更完整，语境的表达更合宜；在字间点缀些许朱墨，或是配上一幅画，让整篇作品更灵动精致。

当书写回归原点，作为一种表达工具，才能让武功真正长在身上。

王铎在写诗稿时全然没有将字写好的执念，才有了自然流淌的一气呵成，王羲之写《兰亭集序》没有负累，那场千年的酩酊才在我们眼前呈现如昨。

因此，自然书写的第二份作业，是日常的记录书写。

日记最是灵活自由、海纳百川，没有一个固定的模版，我们的注意力只需聚焦在笔底，而非一个固定的文本，这鼓励我们丢掉“集字”的拐棍，如实地长功夫。

林曦老师鼓励说，我们的要点并不是最终的那张成品，而是这样去书写的过程。

我们只需诚实地写出来，并坚持下去，或许多年以后回过头来再看如今的这些纪录，会觉得无比可爱，也异常珍贵。

从日常表达工具更进一步，书写也成为了人们交流的介质。

于是我们的第三份日常书写作业，来到了信札与书仪。书信比日记更郑重，它要求我们在落笔前仔细思考称谓与措辞，考虑整张信笺的布局与美感，也让文人式的书仪传统，自然地延续下去。

我们距离那个书信来往的时代已经过去太远。想起丰子恺先生的诗句，“从前的日光很慢，车，马，邮件都慢，一个问候，要等上好多天。”长久的等待让人与人之间的情感更显珍贵，而这一份珍重，也在桐学们的书信里被重新唤醒。

这一次的书写，有人致信古人，用笔墨表达敬意，有人向林曦老师去信，传达感念，也有人写给亲友，在信笺中倾诉日常、寄托情谊。

信札与书仪之美，不仅在于我们的字字推敲，更在于那些书写者的心意——它们在纸上展开，又在彼此之间流转，让书信的仪式感，在此刻拥有了新的意义。

罗斯玛丽·沙利文（加拿大知名作家，“加拿大总督学术奖”获得者）在写玛格丽特·阿特伍德（加拿大小说家、诗人、文学评论家，《使女的故事》作者）的传记时写到，“艺术就是生活，由数以百计的家庭小摆件、构成我们自身存在的景观和记忆共鸣而成。”

仰之弥高的书法艺术，并不是一种天才叙事，它由浩瀚的碑文、磅礴的辞赋构成，也由一则兴尽而归的便条、一封传来花信的书笺，和一阙短短的曲词组建。

这项充满兴致的“写字游戏”，也让我们回归到书法的本质。它带有生活本身复杂的气息，让我们能够在书写中，去体会文字本身对笔墨这一形式潜在的影响，也能够透过这一道尚且青涩的墨线，去追溯古人在书斋里的姿仪，去看见他们以怎样的心绪面对临笔的时刻，用何等姿态生活在世间。

如同桐学们在这份作业里写下的感言，我们在练习中体会书写的自由，也坦然接纳自己的不完美，便更笃定往后的一步一光亮。

木心说，“书法是一笔一笔地救出自己。”在庞杂而繁冗的信息流世界里，或许如今比古时更需要凝神于文墨的练习，我们总要深入到其中，才能体会文墨的蜿蜒和曲折，衷心地发出此行不虚的感叹。

来源：老虎茶字典