摘要：记得本人首次接触EA4并对其优异素质留下深刻印象的是在2024年南京耳边事甲苯第5届云上HiFi赏器材试听新品发布现场的乐彼展台，现在还清晰记得当时称EA4为那届活动最让我惊艳的一部发烧神器。而您要知晓，EA4是历经多次电路板重构以及根据反馈内测数据反复迭代后
前言：
记得本人首次接触EA4并对其优异素质留下深刻印象的是在2024年南京耳边事甲苯第5届云上HiFi赏器材试听新品发布现场的乐彼展台，现在还清晰记得当时称EA4为那届活动最让我惊艳的一部发烧神器。而您要知晓，EA4是历经多次电路板重构以及根据反馈内测数据反复迭代后，是真正体现研发团队“玻璃胆味”理念的十年技术沉淀破壁之作——既要电子管的润泽泛音，又要晶体管的通透解析，EA4不仅仅是彻底打破“胆机=糊暖”刻板认知的电子管复兴运动里程碑式的纯类比电子管耳扩，而且是首台有效克服trade-off（权衡）类比短板的具有176种全球最多音色变化的后级终点站。
测试所用器材：
①精奢乐彼EA4旗舰便携HiFi电子管耳放（参考价格：19980元，电池容量：19200mAh，续航时间：8-18小时平衡，适配耳机阻抗：4-1000ohm，动态范围：123db平衡输出，最大输出功率：6800mW@32Ω，尺寸：180x100x33mm，重量：770g）
②iFi Gryphon灰菠萝
③飞傲M15
④乐图金菊花
⑤山灵EA10
⑥Meze Audio Elite
⑦Meze Audio 109 Pro
外观设计与功能特色：
1. 如果说EA4给我过目不忘的外形特点就是重和大，我们可以明显感觉到乐彼一改以往金属+木质的复合机身框架，而是契合自E7之后更为现代的全金属设计语言，我手头拿到的量产版是采用航空级深黑铝合金，长方体的三围刚性而锋利，考虑到边角过于坚硬或者防止磕碰，友情建议平时使用最好戴上官方真皮保护套，粗犷又豪放，对比早期工程机“光溜溜”的铝制机壳，正式版增加深幅散热沟槽，通过增大表面积加速热量逸散，而十周年纪念版升级全CNC黄铜电镀抛光壳体，导热效率提升40%，代价是重量增至1.5kg，成为“便携耳放领域中的金砖”。
2. 如果说EA4最吸引我的设计亮点有三处：其一就是俯视和侧视都奢华有度的那颗刻度电位器定制音量旋钮，整体黑金撞色并集成红白双色刻度环，70格以上标红警示，人机交互避免高敏耳塞因过驱受损，内部采用LP6七周年版同级碳膜电阻，确保小音量下无偏音，中心位置嵌有LP图案金色logo且金属细部雕刻的音量旋钮手感丝滑且阻尼恰到好处。其二是位于机身顶部右侧的蓝光透视窗，展示KORG Nutube 6P1新形态低热噪训真空管工作状态，兼具科技感与实用监控功能，成为整机视觉焦点。其三就是机身正面那醒目的具备176种音色方程式四维调音系统的四个上下拨杆和一个微型刻度旋钮，均匀布局在左右两侧各有3.5单端+4.4平衡为一组的输入和输出端口的正中央位置，结合左边音量旋钮的侧边机身，让人感知到一种罕有的平衡与非平衡的完美混搭组合。
3. 除了外表能看出乐彼精奢功底，内部扎实的用料和精湛的技术可以让EA4一开机就可以给你一种声色俱全的安定感：胆石融合架构真正实现味与力的黄金分割，前级KORG Nutube 6P1电子管负责电压放大，阳极高压供电释放经典胆味，12颗松下薄膜电容耦合信号，后级由8颗TO252大功率晶体管组成全分立放大电路，24颗0.5%精度合金电阻并联，实现6800mW@32Ω狂暴推力，瞬态响应媲美台式系统，你要知道，6.8W推力是啥概念？也就是说如果你从EA4耳机孔连接喇叭线就可以直接推动桌面无源音箱！6节松下18650电芯精密匹配，内阻误差＜0.5mΩ，总容量19200mAh的军工级电源和16颗Nichicon音频电解电容+独立正负电源且纹波干扰超低的黑科技供电。可别忘了还有一个容易被忽视的隐藏而实用的功能：双击电源键切换，可接有源音箱实现纯胆前级模式，拓展桌面HiFi应用场景。
器材搭配与听感分享：
1. 乐彼EA4作为后级纯耳放，搭配iFi Gryphon灰菠萝作为前级解码+山灵AE10（或Meze Audio Elite旗舰平板大耳），4.4平衡：Gryphon犹如数字手术刀般剥离音源细节，EA4电子管充当谐波滤镜注入温暖质感，AE10则以动铁单元精密再现胆机润色，形成“解析-润色-再生”完整系统链。首先我借此机会给大家细说下EA4独家的四维调音系统，机身正面左一拨杆为胆味模式（ILA vs ILH），其中ILA（增强谐波），提升电子管二次谐波比例，中频密度略有增厚，适合人声爵士曲目，比如聆听《Eva Cassidy-Autumn Leaves》时，喉音颤动砂纸质感强化，唇齿气声裹着蜜糖般润泽；ILH（高透明度），可抑制谐波遮蔽，背景纯净度提升，高频更为延伸，如在表现《Vivaldi维瓦尔第-四季·冬》时，小提琴高把位泛音如冰晶透亮，琴弓摩擦细节纤毫毕现。左二拨杆是工作电压（±15V vs ±13V），其中±15V峰值电流增加30%，瞬态如雷霆劈落，适合大动态交响/电子乐，比如播放《阎学敏-鼓诗》时，鼓皮震动感引发耳道气压变化，回弹速度毫无拖沓；±13V底噪降低2dB，使得微动态细腻如丝绒，适合室内小编制或ACG或女声，比如欣赏《Audrey Hepburn-Moon River》时，气声弱唱气息流转纹理清晰，唇齿音柔化。右二拨杆是灯丝模式（CC vs CV），其中CC（恒流）稳定灯丝电流，中频人声更为突出度，齿音得到更好地抑制，比如播放《Billie Eilish-Bad Guy》电子人声融合曲目时，主唱声线在合成乐器背景下更具穿透力；CV（恒压）高频顺滑度提升，乐器分离度优化，比如在《Hotel California（Live On MTV, 1994）加州旅馆》中，吉他solo金属泛光增强，观众掌声定位更为精准。偏流类别（A类 vs AB类），如此专业的十一段耳放静态电流可调设计，最低约10mA的AB类，最高约50mA静态电流的A类工作状态，对于我们普通烧友来说，你只要结合下图专业参考模式，单纯享受那种手感顺滑且段落感强定制旋钮微调过程即可。然后我来引领大家分享EA4实测对比的6种组合音色，组合1——醇厚人声组（ILA+±13V+CC+A类40mA），比如聆听《Adele-Someone Like You》时，副歌撕裂感被胆味有所柔化，但咽音振动纹理不减，钢琴伴奏低音区共鸣泛音延长，更适合营造悲怆氛围，加上AE10动铁单元精准还原喉部肌肉张力变化，规避暖糊感。组合2——交响能量组（ILH+±15V+CV+AB类），比如播放《马勒第五交响曲》第四乐章时，弦乐群齐奏时动态压缩率有所改善，声场高度感突破颅顶限制，定音鼓敲击轨迹穿透乐队整体演奏，±15V保障瞬态电流供给，考虑到AE10动铁多单元的极高频易刺，CV模式可以抑制高频峰段。组合3——电子瞬控组（ILH+±15V+CC+AB类），播放《Daft Punk-Giorgio by Moroder》时，在0:48曲段的电子合成乐器脉冲音效如激光穿刺，AB类响应使得延迟得到更好控制，超低频暗涌以气压渗透式呈现，±15V电压杜绝失真。组合4——ACG女声组（ILH+±13V+CV+A类30mA），聆听《Yoasobi-群青》时，齿音被CV恒压模式柔化，高音区飙唱无刺耳感，电子鼓点Q弹不轰头，A类放大保留人声甜润。组合5——爵士现场组（ILA+±13V+CC+A类50mA），聆听《Miles Davis-So What》时，小号金属光泽与萨克斯簧片嘶嘶声交织不乱，CC模式增强铜管空气感，观众席威士忌加冰声定位右后侧，胆机谐波扩展空间残响。组合6——器乐独奏组（ILH+±13V+CV+A类40mA），欣赏《王健-巴赫大提琴无伴奏组曲》时，羊肠弦摩擦松香粘滞感真实可触，±13V低压提升弓弦微动态，琴腔共鸣向斜后方延伸，ILH模式杜绝胆味遮蔽细节。另外，如果有幸你跟我一样能够实现上述设备组合的话，在某些方面也要规避该系统的少许短板，譬如底噪控制优化问题，动铁耳塞AE10灵敏度124dB，Gryphon+EA4全开增益下底噪显露，这时候我们可以让Gryphon启用IEMatch模式，EA4采用±13V+CV模式，如此底噪可以得到改善。再者动态范围补偿问题，像AE10这样的动铁单元极低频衰减略快，我们此时可以开启Gryphon特有的XBass II Bass模式（是Bass或Bass+Presence，非Presence），60Hz以下超低频段得到大幅度增益，低频量感蓬松弹性，非常适合欣赏低音伴奏较为丰富的流行或者节奏蓝调曲风。总而言之，iFi Gryphon与乐彼EA4的组合，本质是数字精确性与模拟随机性的量子纠缠，前者以Burr-Brown DAC的理性基底构建声学坐标轴，后者用电子管谐波的不确定性注入灵魂震颤，当山灵AE10的10颗动铁单元将这场博弈转化为可闻的音乐语言，我们终得以窥见调音艺术的终极形态。这恰好是EA4四维调音系统的伟大之处，它不提供标准答案，而是给出声学方程的所有解集，在Gryphon的精准坐标与AE10的显微解析下，每一次拨杆切换都是音乐重生的量子观测，您在细腻把玩过程中会顿悟：顶级发烧的终极目标，从不是征服参数巅峰，也没有固定的音色模式组合，而是在无限可能的音色宇宙中，找到属于自己灵魂的共振频率。本想就此结束这一测试环节，既然这套组合是4.4平衡输出，何不搭配同为4.4平衡耳机线的Meze Audio Elite旗舰平板拖出来溜溜，同时也顺利成章地借此良机对比下用灰菠萝直推大耳和搭配EA4之间的差距到底有多大，选听《雷佳-人世间》，这里我就不用专业术语或者玄学修辞，直接告诉你：灰菠萝（音量100）直推低频缺乏控制力而蓬散，你会觉得整个耳罩随着低频节奏在无序震动，而这种震动是影响低频解析的无益附加值，另外一个明显区别在于人声距离有些偏向头中效应；搭配EA4（音量旋钮刻度75）后的低频控制力得到有效增强，低频收放自如有度，人声位置靠后舒展，声场打开且器乐层次定位更有距离感。
2. 乐彼EA4作为后级纯耳放，搭配金菊花作为前端解码数播+Meze Audio 109 Pro，3.5单端：协同效应在这套系统体现得淋漓尽致，金菊花如高精度扫描仪般提取音源细节，EA4的电子管前级充当谐波滤镜柔化数字锐度，109 Pro则以木质腔体重建自然共鸣，形成"解析-润色-再生"完整链条。三频能量分布（EA4模式：ILH±15V/CC/Class AB），《Massive Attack-Angel》开场的电子低频（28Hz）下潜深邃且纹理清晰，109 Pro镀铍振膜提供弹性冲击力，EA4高压模式增强动态余量，避免金菊花直推的僵硬感；《Leonard Cohen-You Want It Darker》中烟嗓颗粒感被精准还原，金菊花分立场效应管放大呈现喉音振动的砂纸质感，EA4的CC灯丝模式给密度较为饱满的中频增添适度血肉感；聆听穆特演奏《魔鬼的颤音》时，高把位泛音如冰晶碎裂，金菊花超低抖动时钟杜绝毛刺，EA4的ILH模式保留细节锐度同时注入丝绸光泽；三频传达默契，在表现爵士三重奏《Bill Evans-Waltz for Debby（Live at Village Vanguard版）》钢琴质感时，触键重量感与琴腔共鸣比例精准，EA4 Class AB模式还原快速即兴音符（05:11右手连续琶音），音符颗粒如珍珠滚落天鹅绒；聆听《Hans Zimmer-Time》电子合成电影原声时，多层电子弦乐交织时分离度惊人，金菊花强电流输出驱动EA4未现软脚，低频铺垫与高频旋律线泾渭分明。声场空间与动态特质，在《阿姐鼓》人声吟唱段落，109 Pro开放式结构营造横向椭圆形全景声场，鼓点定位纵深明显，电子管谐波扩展空间边际感；主唱多重喉音共鸣层次分明，金菊花分立场管放大呈现声带震动的生物电质感，EA4电子管二次谐波更让此系统赋予泛音苍凉感；《布兰诗歌》合唱爆发段落，系统呈现石破天惊般的瞬时动态跨度，EA4晶体管后级确保大音量下振膜控制力，并且能量累积过程呈线性增长，电子管前级消除数字音源的阶梯感，展现模拟式滑升动态；播放《Joan Baez-Diamonds & Rust（不插电版开场清唱）》独立人声曲目时，人声结像之口型聚焦位于正前方1.5米处，唇齿音与胸腔共鸣比例真实，木质腔体吸收多余谐振，杜绝鼻音染色，尼龙弦吉他伴奏琴箱共鸣泛音延伸有度且保持圆润，109 Pro镀铍振膜高刚性抑制分割振动。总而言之，此套系统犹如数字时代的黑胶复兴者，金菊花以手术刀般的精准剥离音源本真，EA4电子管重新注入生命温度，而109 Pro的胡桃木腔体最终完成声波的自然谐振，您将同时听见音符的物理振动与即兴的灵魂震颤，这正是高端耳机系统的终极使命，让参数消失，唯留音乐永生。
3. 乐彼EA4作为后级纯耳放，搭配飞傲M15作为前端解码数播+Meze Audio Elite，4.4平衡：本组合以飞傲M15便携播放器担任数字转盘与解码核心，乐彼EA4电子管混合耳放提供驱动与音色修饰，驱动Meze Elite旗舰平板耳机，三大组件在技术特性上形成互补。三频能量分布，首先低频来说，EA4的±15V高压模式下，《鬼太鼓座》中大鼓皮膜震动感深沉有力，下潜深度触及20Hz，回弹速度迅捷无拖沓，相比直推，电子管前级赋予低频弹性泛光，避免平板单元常见的机械感和推力无助软塌感；中频而言，ILA+CC模式显著增强人声厚度，试听蔡琴《渡口》时喉音颤动与胸腔共鸣丰润立体，口型聚焦于面前一米处，M15的精准解码确保细节不被胆味淹没，换气声与齿音仍清晰可辨；EA4 CC模式下聆听爵士三重奏现场曲目时，簧片振动嘶嘶声与铜管金属泛光交织，中频密度提升使即兴段落情感张力倍增；高频方面，真皮耳罩配合ILH模式，穆特《卡门幻想曲》中小提琴高把位泛音如丝绸般顺滑，极高频延伸华丽且无刺激感，EA4电子管的二次谐波将Elite原本略理性的高频渲染出温润光泽但毫无飞溅不良听感；尤其在聆听像《梦回欧罗巴》这样的电子乐曲目时，高频脉冲音效穿透力十足却不刺耳，低频合成器下潜深沉且线条清晰，EA4 耳放的±15V+AB类组合可以较好地杜绝失真；像播放《王菲-矜持》人声情感传达丰富的曲目时，M15精准还原气声转换细节，配合EA4电子管赋予喉音温暖包裹感，副歌段落的哽咽情绪被放大却不煽情。声场与结像，该系统构建出椭圆形三维声场，横向开阔度超越耳机物理边界，在聆听《加州旅馆》现场版中，1:20秒掌声与欢呼声从斜后方涌出，定位精准不涣散，主唱居中靠前，吉他位于左前方30°，贝斯纵深定位明确，EA4的Class A模式（40mA）使声场边缘过渡更自然，消除“边界效应”。动态与瞬态响应，《王菲-如愿》开头气声弱唱时，气息流转的微弱起伏的微动态被完整保留；《理查·施特劳斯-查拉图斯特拉如是说》管乐齐奏段落，EA4晶体管后级提供充沛电流储备，使得开头管风琴极低频铺垫（32Hz）沉稳如山，铜管齐奏时爆发的能量感排山倒海，系统完整呈现40dB动态跨度；EA4耳放AB类模式下，《野蜂飞舞》钢琴音符如珠玉落盘，触键颗粒感瞬态分明；在表达《电子贝多芬》电子乐过程中，骤停骤起的节奏切换中，系统响应无延迟，电子鼓瞬态如刀切般利落。总而言之，M15的高解析中性基底与EA4的电子管润色完美调和Elite略理性的平板声底，达成“细节不刺耳，韵味不糊闷”的黄金平衡。此套系统是“桌面受限但拒绝音质妥协”发烧友的理想选择。当萨克斯嘶吼穿透电子管温暖滤镜，或是玛丽亚凯莉的海豚音在耳畔叹息时，您将体验到便携设备罕有的情感深度，这不仅是参数的胜利，更是调音艺术对音乐灵魂的精准捕捉。
总结：
乐彼EA4用精密机电设计化解便携与胆味不可兼得的悖论，以用户共研模式完成从工程机到量产版的进化，其意义远超一台耳放——它证明在流媒体时代，物理交互的仪式感与电路艺术的极致追求仍能撼动人心，正如设计师所言：“我们不要做胆味的复刻者，而要当电子管美学的再造者。” 当Nutube的蓝光透过视窗点亮，旋钮刻度滑过红色警示区，你手中的不仅是一台可能一次就让你退烧的旗舰真空管纯类比耳放，更是一部可调音的声学史诗——在176种组合乐趣中，总有一个适合你口味的最佳位置，能唤醒你珍藏的那首绝唱。假如你要问我：哪种类型的烧友最适合购入EA4？答案应该是：桌面有限，无便携需求，主听兼有中高端耳塞和头戴大耳，对音色有极致偏好，尤其要想升级或超越手头已有前端设备，并时不时有喜新厌旧癖好的但想一步到位寻觅退烧耳放，杂食听音的长有一副至少在辩音能力“银耳朵”级别以上的进阶烧友或者老烧大咖，当然前提是你手头宽裕，并且没有选择障碍。
来源：Kenny发烧汗宝宝
