摘要：9月2日，身处长沙的七维动力公司直播基地，知名团播团体Slay D正在进行一场直播彩排。价值百万的灯光、直播设备在技术人员操控下变换角度，索尼FX3摄像机通过特制的高空支架捕捉着舞者的每个动作。

动辄数十人的团队、对标电视、演唱会级别的灯光设备、科班出身的专业舞者——这并非某档综艺节目的录制现场，而是如今团播直播间里的日常。

9月2日，身处长沙的七维动力公司直播基地，知名团播团体Slay D正在进行一场直播彩排。价值百万的灯光、直播设备在技术人员操控下变换角度，索尼FX3摄像机通过特制的高空支架捕捉着舞者的每个动作。

不远处，妆造团队随时待命，确保主播们的每个特写镜头都完美无瑕。这不是传统意义上的电视节目制作，而是如今团播行业的缩影。

《2024抖音演艺直播数据报告》显示，在这一年，抖音演艺类直播总场次达到1.01亿场，同比增长33.74%，团播已经完成向专业演艺的跃升。

有人称传统电视综艺的专业人员进入团播行业是一种“降维打击”，但内容呈现上，这种向精品的转变，更像是一场直播行业的“供给侧改革”。这场“供给侧改革”的核心，正是通过提升内容品质、优化生产要素、创新组织形式，来适应并引领观众日益提升的审美需求。

综艺人转型，重塑团播行业生态

“与传统普通个人直播间不同的是，团播的舞台、灯光、音响、人员等都是专业级别的，单个直播间成本造价可达百万。”在七维动力一个新建的直播间内，该公司联合创始人芦林向潇湘晨报记者介绍到。

“开始做直播的时候，同事都‘痛心疾首’地对我说：‘大林哥你要做这么‘LOW’的事情吗？’”芦林笑道。

如今，这位曾参与制作《我是歌手》、《创造101》等爆款综艺的资深电视人，已将自己的全部热情投入到了团播这个新领域。

团播，是直播领域的一种新兴形式， 通常由4到8人组成团队，在同一直播间进行才艺表演，且配有控场主持人。其核心特征为多位主播同时在直播间进行互动表演，内容涵盖舞蹈、才艺展示等。

七维动力主播弟弟。受访者供图

该模式最早可追溯至秀场直播时代，2022年“团播”兴起之初，场景设置大多还只是纯色背景、固定灯光和单一机位。2024年8月，七维动力入局团播。不同于业内常见的5-7人，创始人芦林将主播团的人数增加到了二十多人的规模。

七维动力成立于2017年，核心团队来自湖南卫视金牌制作团队。2024年，带着丰富的综艺制作经验，他们毅然决定进军团播行业，并孵化出孵化出SLAY D这一团播厂牌。“我看到平台规则的建立，以及描述未来的引导性，发现自己的能力和这个领域非常适配。”芦林表示。

Slay D团队于2025年2月12日首次开播，短短半年时间就成为平台标杆团体。直播间拥有20多名工作人员和30名主播，采用对标电视制作的硬件设备：欧歌赛、春晚同款灯光品牌，索尼最高配置相机，以及专业级的音响系统。

“我们用做综艺的态度做团播，”芦林说，“从技术层面，要实现更专业的直播，本质是要将电视时代的更大体量、更繁杂的直播方式，压缩到更轻量级、更快速的直播当中。”

专业级制作，团播步入工业化时代

团播与传统个人直播的最大区别在于其高度职业化和分工细化。一个成熟的团播团队，前台通常需要5-7个主播，幕后则需要搭配1.5倍人数的主持人、运镜师、灯光师、运营，以及妆造、舞蹈、服装等中台部门。

抖音直播业务代表武小雅介绍，一个敦煌风主题的中国舞团播，从人员到齐到最终呈现至少需要15天筹备期，包含主题定位、内容策划、舞蹈编排、主播定妆、舞台设计等环节，有些团队的筹备时间甚至长达三个月。

七维动力Slay D负责人周子甄则描述了精品团播的创作过程：“我们对成员的妆发、服化、运镜和灯光都有细致要求。甚至要细节到每一个点：这个光是要逆光，还是要一个追光只打到手上？”

芦林在介绍直播间的配置。记者 曹伟 摄

技术升级带来了观看体验的提升。芦林分享了一个创新案例：为了让一个临时创意出的镜头更有冲击力、并在当晚就实现，团队将支撑灯光的魔术腿绑在一起，上面固定摄像机做成俯拍视角，摄像师则站在超市买来的高梯上守护镜头。这个创新后来被众多同行询问、称赞。

团播的精品化趋势也正在吸引大量专业人才加入。七维动力的主播中，有韩国练习生回来的前女团成员，有多年的资深舞蹈教练，有专业舞蹈演员，还有参加过创造营等节目的训练生。

团队的选角标准也相当严格。以Slay D团队为例，选角周期持续了半年时间，与各大综艺节目的选角周期一致，投入达数百万，培训周期长达三个月。团员各个身怀绝技：参加过《少年之名》的屈柏宇、在韩国做过四年练习生的天音、专业舞蹈教练出身的大安等。

七维动力的主播在直播间彩排。记者 曹伟 摄

对于有舞台梦想的年轻人来说，团播提供了一个全新的展示平台。吴海就是其中之一。这位27岁的舞者有13年舞龄，曾以唱跳歌手身份出道，还学习表演并以演员身份发展了2年，也是国家体育总局CSDA认证街舞教练。今年，他选择加入七维动力，成为团播主播。

“在以往作为传统艺人，无论是歌手还是演员，我们的作品周期都很长。一个戏从前期筹备到播出可能要等待2-3年的时间。可能你训练了两年，都不一定会有一个舞台。但有了直播舞台，今天排的东西，明天就可以让别人看到。”吴海称：“但直播间打开了这个壁垒，今天说什么，表达什么，跳什么内容，观众马上就能看到，这是很实时的反馈。”

七维动力主播吴海。受访者供图

Slay D成员天音作为女团成员出道，加入Slay D后，她发觉自己从“需要接受评判的偶像”，转变为了“能够参与制定舞台规则的艺人”。通过团播，她重新定义了自己在整个业态中的角色。

这种即时反馈机制是团播相比传统综艺的一大优势：“今天搞不好明天可以调整，变得更加快速和快捷。”芦林说。但同时，这也要求创作者有更强的自我审查和自我要求能力。

“从传统的内容时代到现在的自媒体时代，很重要一点是创作者自我的价值和标准，”芦林表示，“平台做一部分，还有一部分是我们自己手里。”

规范与发展，平台与机构共同推动

传统综艺人下场团播行业的同时，行业的规范化进程也在正在加速。抖音平台在2023年就发布了团播的内容规范，清理低俗低质内容，到今年7月进一步升级，对内容、主播行为以及机构运营都提出了更高要求。

“从2023年到2025年，我们基本清理掉低俗、低质的团播。”武小雅表示：“这个过程伴随非常多的机构和团的流失，也因为这样的机制，更多高质量的人和机构看到了好的生态和内容，愿意加入到抖音团播当中。”

仅今年上半年，50多家机构因违规经营被清退。平台还积极引入国有文艺院团加入团播赛道，陕西歌舞团、吉林歌舞团的古风舞蹈，中央歌剧院的多人合唱形式，这些专业院团的加入进一步提升了团播的内容品质和文化内涵。

七维动力也建立了严格的管理规范：不允许主播加粉丝微信，不允许做暧昧互动，也不能私下见面以及接收私下的转账和礼物。“很多粉丝要表达对他们的喜欢要寄礼物，工作人员要签收，特别贵重的不能收，小礼物是可以的。”芦林介绍。

就业新蓝海，团播成人才蓄水池

中国社科院经济研究所发布的报告显示，演艺直播在拓展演艺市场规模的同时，也衍生出了新的分工类型，扩大了就业范围，平均每增加一个主播，就可以带动两个新增就业岗位。

七维动力公司从做综艺时的30-40人，发展到现在的近200人，新增岗位基本都来自团播业务。

这些岗位吸引了多元化人才加入。周子甄从音乐制作人转型为短视频编导，再到直播运营；团队中的导播韩松原是传统媒体出身，意识到新兴媒体更适合自己的职业规划后选择加入七维动力。

七维动力主播天音。受访者供图

“在这个体系中，运营岗位的作用堪比总导演。”芦林认为：“新兴的运营岗位，要像导演一样，要清楚知道团队中的每一个人在做什么样的事情，并需要基于当场的用户情绪、成员情绪，判断谁和谁的搭配能组合出更好看的节目效果。”

从早期的简单互动跳舞，到现在融入几分钟的完整作品，团播内容越来越丰富和有深度。

“我们希望把更有内容的作品、更有表达的作品以团播的形式、直播的形式表达给观众，”吴海表示。

七维动力在公司中台搭建了策划部门，请来综艺团队的研发部门作为外挂大脑，共同研究全球最新模式和内容趋势。他们从各种渠道汲取灵感：“很多内容创作不是来源于MV而是某一场走秀，用一个元素用到我们直播里面也异常合适。”周子甄表示。

受众群体也在不断扩大。从最初的核心一线城市年轻女性，到现在覆盖更广年龄段和地域范围，团播正在吸引越来越多样的观众。“抖音的用户体量比较大，这里面能带来很多机遇和可能性。”芦林说道。

潇湘晨报记者 曹伟

来源：潇湘晨报一点号