摘要：在这个春意渐浓的午后，我们与《少年故事》的主创团队围坐一堂，以戏剧为镜，照见那些被折叠的青春、被追问的“自我”——编剧/导演周文博、执行导演卓晓文、出品人喻琢成将与主持人李子轶一起，撕开标签，深入故事内核，探讨戏剧如何成为照见社会与心灵的镜子。
昨天，2025南京新剧荟的巨幕已拉开，好戏接连登场。
在这个春意渐浓的午后，我们与《少年故事》的主创团队围坐一堂，以戏剧为镜，照见那些被折叠的青春、被追问的“自我”——编剧/导演周文博、执行导演卓晓文、出品人喻琢成将与主持人李子轶一起，撕开标签，深入故事内核，探讨戏剧如何成为照见社会与心灵的镜子。
《少年故事》主创
一开场，周文博便表示：《少年故事》如野草一般的生命力，终于要在南京，展现它完整的面貌，将一切重置到最纯真的模样。这是导演发在自己朋友圈评论区里的一句话，朴实又真切。就像观众一样，我们都带着几分期许，缓缓走近了这部极具实验性色彩的剧目。
三位主创与主持人，在一个多小时的对谈中，将剧目本身乃至自我，从舞台拉近到了我们普通观众的面前。
极简舞台：让对话回归纯粹没有追光，没有配乐，甚至没有场景切换。80分钟独幕剧中，两把老课椅、一张斑驳木桌及一面墙，构成了全部空间。这种近乎“残忍”的极简主义，源自主创团队在长沙排演时的无数次争吵与摩擦。甚至，除了开头与结尾处，该剧放弃了使用音乐作为情绪化处理。可以想象，这对几乎纯靠热爱与执着而战的主创们，是多么巨大的挑战。但正像导演所说——在选择演员时，我就相信，这一定能成，因为演员个人经历与成长环境，使其自带的戏剧冲突，就呈现出《少年故事》应有的一切。相信相信的力量，才有现在的团队和作品，这是基石，是一切。
“剧场不是电影的替代品，它的神性在于‘此刻的呼吸’。”周文博看来，舞台不需要像电影艺术那样，借助诸多的外力去成就，唯有剧场这样特殊的情境之下，我们才会更加回归平静，悉心观察人与人之间巧妙的链接，安静下来，沉浸其中，读懂角色的同时，我们每个人都能照见自我。这是他们最想达到的效果，也是激发他们创作这部戏剧的初衷之一。
看见彼此：在剧场中寻找生命的答案“理解是理解，靠近是靠近，看见是看见。”执行导演卓晓文，现在的职业其实是一名律师，大学期间对戏剧的热爱持续至今，所以才有了《少年故事》里对律师角色的深入刻画。职业属性，让她更能接近人最真实甚至最不堪的那一面。看见、靠近与理解，其实是完全不同的三件事，真实也分好坏。
执行导演卓晓文
冒险与信念：非职业团队的破局之路 从职业律师到短视频编导，这支“外行”团队在创作初期备受质疑但也同时，这种内部与外部的双重压力导致的挣扎，恰恰为这部剧融入了强大的基因。不盲目追求戏剧学术界的论调，扎实落地才是求胜的王道。在短视频吞噬注意力的时代，这群“不务正业”的创作者用最笨拙的方式守护着剧场的温度。他们相信，当第一排观众下意识擦拭镜面墙上并不存在的灰尘时，某些比戏剧更重要的东西正在悄然生长。《少年故事》出品人 喻琢成出品人喻琢成提到，这是他们关注南京新剧荟的第三年，没想到，自己就这样带着团队突出重围，杀入竞演。感谢2025南京新剧荟为年轻的甚至非科班的戏剧人提供一个展示自我，勇于突破的舞台。他说：做实验性戏剧，期间的困难是我们难以想象的。没钱找钱，没人找人，唯有有趣和热爱，让他们一步步坚持至此。
相信2025年南京的春天，将会使得更多年轻有想法的戏剧人萌生创作的灵感，朴实又坚定的将这条路继续下去。
南京广播电视台我们从此天天见来源：依海蓝