文徵明《归去来辞书画合卷》赏鉴

摘要：在明代书画艺术的璀璨星空中，文徵明无疑是一颗耀眼的巨星。作为“吴门四家”之一，他诗、文、书、画无一不精，而其70岁时创作的《归去来辞书画合卷》，更是将书法与绘画艺术完美融合，成为传世经典，现藏于美国弗利尔美术馆。

在明代书画艺术的璀璨星空中，文徵明无疑是一颗耀眼的巨星。作为“吴门四家”之一，他诗、文、书、画无一不精，而其70岁时创作的《归去来辞书画合卷》，更是将书法与绘画艺术完美融合，成为传世经典，现藏于美国弗利尔美术馆。

画卷起始，映入眼帘的便是一幅秋意盎然的景致。菊花肆意绽放，花瓣舒展，或簇拥，或独立，用笔老辣而不失细腻，中锋勾勒花瓣，侧锋表现叶片的不同姿态，墨色浓淡变化间，层次丰富，应和着陶渊明“采菊东篱下”的诗意，象征着高洁与隐逸。湖石屹立一旁，以淡墨勾勒外形，再用细腻的皴擦技法雕琢其质感，石间点缀的几株杂草，为画面增添了几分自然野趣。苍松翠竹环绕四周，苍松枝干挺拔，以枯笔淡墨勾勒，再适度皴擦，在干枯中透着秀润，象征着坚韧不屈；翠竹则以修长的线条展现其挺拔身姿，体现出虚怀若谷的品格。这些元素相互映衬，共同营造出一种宁静、闲适的氛围，与《归去来兮辞》中对归隐田园生活的向往相呼应。

卷后行草书所录的陶渊明《归去来兮辞》，更是书法艺术的精妙呈现。文徵明学黄庭坚而化为己意，字体纵横无拘。在用笔上，中锋用笔使得线条扎实有力，提按变化丰富，笔画轻重转换间，节奏韵律尽显。转折处重按，沉稳有力；延伸处轻提，灵动飘逸。字与字、行与行之间，疏密变化巧妙，通过调整字体大小、笔画粗细，避免了呆板，又注重行气的连贯，使整篇作品一气呵成。书写速度上，快慢结合，快时如疾风骤雨，充满力量；慢时沉稳凝重，为作品增添了节奏感。

文徵明选择以《归去来兮辞》为创作题材，绝非偶然。明代中叶，政治环境复杂，文人阶层在渴望功名与向往田园之间徘徊。文徵明本人的人生经历，让他对陶渊明“不愿为五斗米折腰”的精神境界感同身受。这幅《归去来辞书画合卷》，不仅是艺术技巧的展示，更是他内心世界的写照，是他在艺术中完成的一次心灵归隐。在这幅作品中，我们看到的不仅仅是精美的书画，更是文徵明对自由、对本真生活的追求。它穿越了时空，至今仍能触动我们的心灵，让我们在欣赏艺术之美的同时，也能感悟到那份对生活的热爱与对精神家园的坚守。