摘要：3月16日，当今最重要的摇滚音乐人之一Jack White亮相Fender 东京旗舰店，以推广Fender为他量身打造的签名系列，包括两款签名吉他和一款签名音箱。数千报名者中只有50位幸运者有机会近距离接触到这位摇滚巨星。

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作者 | 赵大卓

3月16日，当今最重要的摇滚音乐人之一Jack White亮相Fender 东京旗舰店，以推广Fender为他量身打造的签名系列，包括两款签名吉他和一款签名音箱。数千报名者中只有50位幸运者有机会近距离接触到这位摇滚巨星。

自2023年夏天开业以来，已有包括King Gnu乐队贝斯手新井和辉、Cory Wong、Nile Rogers、Foo Fighter 乐队吉他手Chris Shiflett, Christone “Kingfish” Ingram等多组音乐人莅临旗舰店。“他们都有自己的签名款，所以他们不是来简单弹一首歌，而是更多讲产品思路，这款产品怎么能够表现他想要的音色，或者他的音乐喜好如何融入产品中。”Fender亚太区总裁Edward Cole说。

能直接面对终端消费者推广吉他文化，是Edward Cole创立旗舰店的初衷。他想创造一个环境，让无论初学者还是专业人士都感觉很舒服，从第一天起就有一个良好的体验，对弹吉他和开始学习旅程感到兴奋。

Edward Cole 曾在时装品牌 Ralph Lauren和其他快消品牌工作，本身也是名吉他手和狂热的音乐爱好者，因而获得“摇滚CEO”的称号。在当上 Fender 亚太区总裁后，他大胆打破以往的乐器零售商业模式，并大力推动 Fender 进军零售业务。

他曾说：“今天购买 Fender 的消费者与购买 Nike、Louis Vuitton、Apple 和 Snow Peak 的消费者是同一群人，我们的演奏者希望获得与这些品牌一致的体验。”

自从东京旗舰店开业，已有超过56万人来过这家店。同时，经过一系列活动、联名，如今Fender确实营造出前所未有的时尚形象，一些产品也成为网红单品。如何让吉他这样传统的产品重获新生，新音乐产业观察在东京和Edward Cole聊了聊。

从JR原宿站走几百米，就能看到Fender的大幅电子屏。Fender 东京旗舰店位于原宿Ice Cubes 大楼，有着像Apple零售店一样的透明外观，前身是快时尚零售商 H&M 的门店。旁边就是网红商场原宿Harakado以及各大品牌的旗舰店。

从地理上，原宿“跨越了两个世界”，既连接年轻、时尚的族群，又邻近表参道，连结更成熟的奢侈品牌和更年长的富裕消费者。

Fender旗舰店不但销售吉他，还包含咖啡馆、服装和生活方式周边。旗舰店3楼的Custom Shop楼层，提供吉他订制服务，而在B1层，消费者亦可参与各类Workshop、明星快闪等非定期举办的活动。透过营造精致、具氛围感的购物体验，提高整个产业的形象。

如果你是职业乐手，店里有合适你的产品，也有专业的工作人员解答你的疑问。但Edward Cole的初衷是希望即便路人进店参观也不觉得尴尬。

“以往的吉他商店更像个俱乐部，不是为初学者设计的。如果你不弹琴，你不在这个圈子里，你是不敢进门的。”但在Fender旗舰店，初级玩家、中级玩家都可以找到适合自己的产品、空间。因为时至今日一半的乐器新手都是女性，店里有女性员工提供服务，而且女性员工占到50%。店里的试用区都配备了Fender的耳机功放产品Mustang Micro Plus，避免新手试琴时因外放而感到尴尬。如果你想接上音箱感受一下效果，二楼也准备了专门的音箱室，里面有着全世界最全的Fender音箱系列。

10年前，Edward Cole加入Fender时就想必须开设一家旗舰店。第一个挑战就是让公司理解直接接触消费者的必要性。毕竟，乐器行业以往都是把产品发往世界各地的分销商，并没有自己的商店。其次，就要面对日本经销商网络的压力，大家担心会失去自己打拼下来的市场份额。

“但一年后，日本的经销商问我，你们什么时候再开一家？因为自从开店以来，经销商的销售增长了20%。”Edward Cole说，根据他在奢侈品和快消行业的经验，零售店的开业会带动整个销售网络、甚至网络销售的增长，因为旗舰店是一个很好的营销手段。

东京的旗舰店有35%的顾客是日本人，但同时也有大量的亚洲、欧美的游客涌入。国际游客中，中国大陆顾客又占到19%。这其中，有大量的初学者、业余爱好者，甚至一些通常不去乐器商店的人。据估算，2025年日本的海外游客将达到4000万人，这也意味着旗舰店有机会接触到全新的客户群体。

国际化是旗舰店显著的特征。你能看到来自西班牙和其他欧美国家的员工，也能看到来自中国上海、香港的员工。大家普遍会说两种以上的语言，有人能讲七门语言。无论你来自哪个国家，无论你在音乐之旅中身在何处，都能在这里获得宾至如归的体验。

2024年，Fener2024日产Hybrid II 第二代融合系列 Larimar漆色琴款凭借超高颜值，在中国成为网红产品。很多人专程赶到东京旗舰店抢购这款琴，它也曾在Fender淘宝店上架，瞬间被抢购一空。

“如今我们生活在一个全球化的市场中，人们到不同国家旅行、购物，无论在北京、上海，还是纽约、芝加哥。在日本制造、在东京旗舰店展示的吉他，影响可以扩散到中国，这是很有意义的事情。”Edward Cole说，“未来我们将为中国市场制造特定的吉他，就像在日本做的一样。”

这一里程碑意义的事件，也展示了社交媒体的强大力量。在Edward Cole眼里，虽然YouTube、Facebook等来自美国，但毫无疑问，中国社交媒体的发展是世界上最先进的。“作为一家公司，我们需要接受它、学习它，需要真正倾听消费者在社交媒体上的声音，学会利用好它们。”

2018年，Fender首家直营电商店铺在天猫成功开设。2023年，Fender又在京东开设直营店，深耕中国电商领域和音乐行业，并很快成为吉他品类中排名第一的店铺。Edward Cole一直很重视电商的推广，在他眼中，京东、淘宝、天猫等中国的电商平台，不仅是销售平台，也是资讯传播的平台，是消费者熟悉品牌的渠道。即便大家不在网络下单，也会去实体店询问有没有Fender吉他，这对于推动整个品牌的生态系统发展是大有裨益的。

“中国是全球第二大乐器市场，在这里消费者对Fender的热情与日俱增。我们势必将继续扩大在华投入，持续加深加强与本土市场艺术家和玩家群体的连结。”Edward Cole曾说。

因此，Fender在中国组建了一只精锐团队，在总经理戴筠杰的带领下在中国市场进行着前所未有的营销创新 ，比如第一次为品牌办展。为了纪念Stratocaster 70周年诞辰，2024年6月底Fender在上海举办了为期近十天的限时纪念展。近 60 把 Stratocaster电吉他齐聚一堂，在业内轰动一时，也吸引了众多路人拍照打卡。开展后的周末，虽然连着下雨，每天仍有三四百名观众慕名而来。

“我们将继续举办这样的活动，因为随着吉他文化在中国不断普及，人们希望了解乐器品牌的历史。Fender是排名第一的电吉他品牌、是排名第一的贝斯品牌，也是世界排名第一的音箱品牌。有很多音乐人在录音棚里演奏Fender，在专辑和CD里使用Fender，在演出现场、在体育场、在他们的卧室里弹奏Fender。我们当然也想让中国人了解我们的历史和品牌背后的东西。”Edward Cole说。

他承认，与日本、美国或英国相比，中国的电吉他文化启蒙较晚，但相应的，中国市场也不会受到历史的束缚，他相信中国的电吉他和音箱的增长将是指数级的。因为在中国，创造力是如此活跃，中国艺术家的创造力令人难以置信。在不久的将来，Fender也会把在东京举办的活动带到中国。

当然，如今试图俘获初学者注意的乐器品牌不止一家。很多新兴的智能乐器品牌也希望成为音乐爱好者的第一把吉他，希望推动乐器成为跟智能手机一样常备的日常消费。在Edward Cole看来，双方的受众和目标完全不同。

“当我还是个孩子的时候，我先从尤克里里开始学习乐器的，它只有四根弦，像游戏或者玩具一样容易上手，我们通过它了解一些基本的乐理，然后跨过那座桥，准备拿起吉他。”Edward Cole说。

在他看来，有这么一类“桥乐器”（Bridge Instruments），介于乐器、玩具和游戏之间。你可以感觉到玩音乐的乐趣，在一段时间内享受这种愉悦，最终会引导你渴望突破局限，更进一步。“当大家想换一把真正的吉他，买什么好呢？我希望他们能想到Fender。”

自从Edward Cole把时尚品牌、快消品牌的经营理念引入吉他领域，确实明显感觉到Fender焕发了新生。在旗舰店，可以看到琳琅满目的限定款、合作款。比如针对樱花季推出的樱花配色的吉他，与《怪物猎人》合作的限定款吉他、拨片。更不能不提2024年与Hello Kitty 50周年合作的多款限定产品。

Edward Cole心中，吉他完全可以成为生活方式和日常消费，也可以成为奢侈品。他说，现代音乐实际推动了时尚潮流，而不是相反。无论是20世纪60、70年代的摇滚乐，80年代的新浪潮，90年代的嘻哈，都塑造了当时的社会潮流。同时，消费品牌的人希望获得完整的体验，他们希望从旗舰店购买，而不是在普通的百货店消费。

“从纯粹的价格看，入门的吉他也要四五百美元，高端的定制吉他价格可以高达上百万美元，结合美观、设计、独特性，吉他无疑是时尚、奢侈的消费。”Edward Cole说，“Apple把手机和电脑提升到了生活方式和奢侈品的高度。我觉得吉他也可以做到。”

如今，他和团队们每天醒来都在思考，如何才能创新？如何才能做一些新的事情来激励人们保持对品牌的热情？Leo Fender（Fender创始人)今天会做些什么来激发灵感？

“无论是创新的设计，还是联名，我们都试图开辟新天地，围绕着这把吉他连接起合作的品牌和艺术家们。”Edward Cole说，“我相信我们会创造出新的产品，包括想到未来中国团队在本土市场的继续发展和创新时，我都感到非常兴奋。”

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来源：新浪财经