摘要：不久前，一位老友拉着我去看了一场黄梅戏演出。演员唱腔婉转，身段优美，我却注意到前排的年轻人开始低头刷手机。散场后，老友感慨：“这么好的艺术，怎么就跟年轻人有隔阂了呢？”

> 台上水袖翻飞，台下掌声雷动

> ——可掌声之后，黄梅戏将走向何方？

不久前，一位老友拉着我去看了一场黄梅戏演出。演员唱腔婉转，身段优美，我却注意到前排的年轻人开始低头刷手机。散场后，老友感慨：“这么好的艺术，怎么就跟年轻人有隔阂了呢？”

这不禁让我想起黄梅戏界近年来的一场争论：湖北学者呼吁深挖黄梅戏的原生民俗元素，而安徽则要继续保持创新优势，探索现代剧目。一石激起千层浪，这场关于黄梅戏未来发展路径的讨论，远比舞台上的戏剧更加精彩。

01 黄梅戏的草根基因，藏在湖北的山水之间

黄梅戏起源于湖北黄梅县，最早是农民在田边地头即兴表演的采茶调。“手捧泥土，脚踏实地”是黄梅戏与生俱来的基因。

湖北黄梅县的“采茶调”与“樵歌”是黄梅戏的原始形态。当地人有句话：“黄梅人，人人会唱黄梅调”。这种深入骨髓的民间艺术基因，值得被深入挖掘。

湖北学者提出要“深挖原生民俗元素”，可谓切中要害。黄梅戏若一味追求高雅，反而会失去根本。如同大树想要枝繁叶茂，必须根深蒂固。

举个例子，黄梅戏传统剧目《打猪草》就是源自农村生活的轻松小戏。小姑娘陶金花和少年金小毛因打猪草而相识，通过“讹诈”、“赔笋”等情节，展现农村少年的纯真友谊。这样的题材，就因为贴近生活，百年来一直受到观众喜爱。

02 安徽的创新之路，让黄梅戏走向全国

黄梅戏在安徽得到了空前发展，成为与京剧、越剧、评剧、豫剧并称的中国五大戏曲剧种之一。安徽为黄梅戏插上了翅膀。

严凤英、王少舫等表演艺术家创作的《天仙配》、《女驸马》等剧目，让黄梅戏从地方小戏跃升为全国性大剧种。尤其是“树上的鸟儿成双对”这段唱词，几乎每个中国人都能哼上两句。

安徽在黄梅戏创新上的探索可谓不遗余力。从传统剧目到现代戏，从舞台表演到影视作品，黄梅戏在安徽实现了艺术形式的多元化发展。

近年来，安徽推出的《徽州女人》、《公司》等新编剧目，都在尝试让黄梅戏与现代审美接轨。这些创新尝试虽然褒贬不一，但确实让黄梅戏保持了生机与活力。

03 两省之争背后，是传统与现代的平衡难题

湖北要传统，安徽要创新，看似对立，实则互补。黄梅戏的发展需要两条腿走路——一条腿扎根本土，一条腿迈向未来。

只强调传统，容易使黄梅戏变成“博物馆艺术”；一味追求创新，则可能失去黄梅戏的独特韵味。如何在继承与发展之间找到平衡点，是黄梅戏面临的核心挑战。

举个例子，某黄梅剧团曾尝试用电子音乐伴奏传统剧目，结果老观众直呼“受不了”，新观众也觉得“不伦不类”。这种为创新而创新的做法，反而弄巧成拙。

相比之下，成功的新编黄梅戏都是在尊重传统基础上的创新。比如《徽州女人》虽然在叙事方式和舞台呈现上大胆创新，但唱腔和表演仍然保持了黄梅戏的精髓。

04 黄梅戏的未来：扎根民间，拥抱时代

黄梅戏要想真正赢得观众，特别是年轻观众，必须既保持乡土气息，又具有时代精神。

一方面，要深入挖掘黄梅戏原有的民俗元素，保持其质朴自然的特点。可以借鉴湖北的经验，从农村生活、民间故事中汲取素材，让黄梅戏更加“接地气”。

另一方面，要学习安徽的创新精神，在表现形式和传播方式上大胆突破。比如通过短视频平台传播黄梅戏精彩片段，或者开发与黄梅戏相关的文创产品。

最成功的黄梅戏作品，往往是那些能够引起当代观众共鸣的内容。无论是传统剧目还是现代戏，只要能够触动人心，就能够跨越时代的鸿沟。

最近，安徽一家黄梅戏剧团推出了新编现代戏《直播时代》，讲述农村青年通过直播平台推广黄梅戏的故事。意外的是，这部戏在湖北演出时场场爆满，一票难求。

观众们发现，剧中既有安徽的创新精神，又融入了湖北的民俗元素。两位主角一个来自湖北农村，一个来自安徽城市，因黄梅戏结缘，最终携手传承这项传统艺术。

这出戏本身，似乎就为黄梅戏的未来发展指明了一条道路：不要争论“根”在何处，而要思考如何让“花”开更艳。

您觉得黄梅戏应该如何发展？是回归传统，还是大胆创新？欢迎在评论区分享您的观点。

来源：宁秀文化传媒