李红胜:情寄翰墨写人生

摘要：印象中，画家的画室应是略显凌乱，这样才有艺术家的气息。但初入李红胜画室，眼前却是另一番景象。调色板上还没有干透的颜料，五彩缤纷的好似一幅精心设计过的作品，画笔整齐的摆放在旁边。正对画架的书柜中摆放了满满一柜的书，几乎全都是关于绘画的。墙上错落有致地挂着李红胜不

朱广志

印象中，画家的画室应是略显凌乱，这样才有艺术家的气息。但初入李红胜画室，眼前却是另一番景象。调色板上还没有干透的颜料，五彩缤纷的好似一幅精心设计过的作品，画笔整齐的摆放在旁边。正对画架的书柜中摆放了满满一柜的书，几乎全都是关于绘画的。墙上错落有致地挂着李红胜不同时期的绘画作品，整个画室干净、整洁。

李红胜画

李红胜，1978年出生于杞县城郊乡一个农民家庭。自幼喜爱画画，且有天赋，一只麻雀或一盘向日葵，只需画上寥寥数笔，便有了生机和活力。初中时代，他的好多作品被挂在教室后墙学习园地里，俨然一个小画家。高中时他便顺风顺水地考入了河南商校美术系，开始接受正规的美术训练。

李红胜画

为了提高绘画技艺能力，李红胜师从著名画家何家英、史国良、赵鸿甫，得到了他们的言传身教，其画艺精进。

李红胜画

外师造化，中得心源。在李红胜看来，取法造化与师法名家，同等重要。真正的艺术，离不开生活。大自然，是李红胜的第一任老师，也是陪伴他最长久的老师。他始终认为，走出方寸画室，才能进入创作的广阔天地。深入生活之中，从生活中汲取丰富的创作素材和灵感，坚持到大自然中写生,用心观察，用情描绘，在与大自然的对话中，发现美、创造美、传递美，艺术创作才会变得更加多姿多彩，生动而有新意。

李红胜画

李红胜画路宽广，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水粉、水彩，无所不通；人物、花鸟、山水、动物、鱼虫，无所不能。在表现技法上，李红胜吸收了写意和工笔各自的特点，亦工亦写，工写兼融，既有精致细微的工笔骨力，又有酣畅简洁的写意气度。工中融写，不失精妙；写中求工，不失严谨。特别是通过在中央美院的深造，使他的画风凭添了学院派的精谨工稳，达到了“笔简形具”、“形神兼备”的境界。

李红胜画

李红胜的人物画，创作题材主要是现代生活和少数民族女性。他聚焦当代生活，反映当代人的生活情趣，在继承中国传统绘画精神的同时，不断开拓新的审美方式，着力表现当代人的精神与风貌。在他极具个性的塑造中，将人物内在的精神气韵巧妙地表达出来，生命力量由然而出。其笔下的现代女性形象，总是透着特有的东方韵味，画面追求豪放的性情，又极具诗意的想象，朴实而儒雅，厚重而饶有新意，一个个气血丰盈，神采焕然，呼之欲出，几乎能让人感受到清馨的呼吸，令人叹为观止。

李红胜画

在花鸟画创作中，李红胜善于描绘花鸟世界的丰富多彩，把传统绘画精髓与时代精神有机结合，表现积极向上的清新典雅之美，追求雅俗共赏的审美境界，追寻自然界唯美的天籁情趣，善于将纯美的瞬间凝固成永恒的丹青画卷。既画纤俏又画凝重，既画妩媚又画淡雅，既画清新又画古朴，不仅赋繁花以生命，寓百鸟以人性，而且精于写胸中意象，抒人文情怀，无不透露着他真实情感的投入，其作品气韵生动、清新自然、维妙维肖、活灵活现，时代气息浓厚，个人风格鲜明，总让人感到亲切、自然。

李红胜画

李红胜还擅作大画，经常有十多米甚至几十的长卷面世，让人震撼。一方面彰显出他深厚的笔墨功底、娴熟的艺术技巧、独到的审美情趣和非凡的艺术表现力，一方面也体现了他献身艺术的吃苦精神和远大志向。近几年来，他创作了几十幅长卷，有《三国英雄谱》、《水浒一百零八将》、《红楼梦》、《百美图》、《五百罗汉图》等。其作品也曾多次在全国、省、市大展赛中入展或获奖，还被中国国画家协会、河南省美术家协会吸收为会员。