摘要：《春日咏梅花二首》则独辟蹊径，着眼于冬末春初、残雪与春意并存时的梅花，运用拟人手法，抒写其既得春光又临近凋零的独特怅惘与哀婉之美，不同于一般咏梅强调的傲骨。《银河》一诗想象瑰丽，将秋夜星空景象与牛郎织女、仙女湔裙等神话传说融为一体，营造出空灵浪漫的意境。

王初是唐朝中期的诗人，籍贯并州（今山西太原），为名臣王仲舒的长子。他在元和末年（约820年）考中进士。

本文王初的三首诗作：《送王秀才谒池州吴都督》生动描绘了送别场景，通过对友人衣饰佩剑的细致刻画，塑造出一位英姿勃发的青年才俊形象，情景交融。

《春日咏梅花二首》则独辟蹊径，着眼于冬末春初、残雪与春意并存时的梅花，运用拟人手法，抒写其既得春光又临近凋零的独特怅惘与哀婉之美，不同于一般咏梅强调的傲骨。《银河》一诗想象瑰丽，将秋夜星空景象与牛郎织女、仙女湔裙等神话传说融为一体，营造出空灵浪漫的意境。

池阳去去跃雕鞍，十里长亭百草干。

衣袂障风金镂细，剑光横雪玉龙寒。

晴郊别岸乡魂断，晓树啼乌客梦残。

南馆星郎东道主，摇鞭休问路行难。

这首诗描绘了王初送别王秀才，前往池州拜见吴都督的情景。诗歌开篇就很有动感，“池阳去去跃雕鞍（diāoān）”，池阳就是池州，两个“去”字连用，表达了行程的直接和友人出发的决心。秀才骑上带有精美雕刻马鞍的骏马，一个“跃”字，不仅写出上马的动作，也仿佛透射出他内心奔赴前程的一丝激动。

紧接着，“十里长亭百草干”，点明了送别的地点和时节。长亭是古人送别的标志性场所，十里距离，不算太远，却已足够承载离愁。而“百草干”则暗示了时值秋冬，草木枯黄，为送别场景增添了几分萧瑟，也烘托了离别时的那份怅惘。

中间两联，诗人将笔墨聚焦于这位王秀才。“衣袂（yīmèi）障风金镂（lòu）细”，宽大的衣袖迎风飘动，上面精细的金线刺绣若隐若现。这句描绘了秀才的衣着，相当讲究，暗示他为这次拜见做了充分准备，也显出几分风度。下一句“剑光横雪玉龙寒”，更是精彩。秀才腰间的宝剑，反射出的光芒如同雪亮的光带，剑身好似一条冰冷的玉龙。“玉龙”是古人对宝剑的美称。这句不仅写出了剑的锋利与寒气，也展现了这位秀才并非文弱书生，而是带着一股英气，或许是文武兼备，要去建功立业。这样的描写，提升了友人的形象。

离别的情绪在颈联进一步渲染。“晴郊别岸乡魂断”，虽然郊外天气晴朗，但在河岸边分别，那份思乡离愁，足以让人“魂断”。“魂断”二字用得极重，深刻表达了离别的伤感，纵有前程可奔赴，离乡之情依旧浓烈。清晨的景象接续着这份情绪，“晓树啼乌客梦残”，天刚亮，树上的乌鸦啼叫，惊醒了行客残存的梦境。乌啼常常关联着旅愁和悲凉，清晨的残梦，更添离绪的纷扰。这两句，将送别者与远行人的共同感受交织在一起，情景交融，感人至深。

诗歌的结尾，诗人转向对友人的鼓励和期许。“南馆星郎东道主”，南馆或许指吴都督的官邸或接待宾客之所，“星郎”是对朝廷重要官员的美称，这里指吴都督。而“东道主”一词，源于《左传》，原指在东边道路上负责招待的主人，后泛指接待宾客的主人。这里是说，吴都督作为主人，定会好好接待你。“摇鞭休问路行难”，诗人最后叮嘱友人：只管扬鞭策马，奋勇前行，不必担忧路途的艰辛遥远。这既是安慰，更是激励，充满了对友人未来的信心和祝福。

整首诗，从出发的动态，到送别的场景，再到友人的形象刻画，以及离愁别绪的抒发，最后以充满力量的鼓励作结。层次分明，意境开阔。既有惜别的不舍，更有对友人前途的期盼。诗中对王秀才衣饰和佩剑的细致描写尤为传神，塑造了一个仪表不凡、怀抱理想的青年才俊形象。

靓妆才罢粉痕新，递晓风回散玉尘。

若遣有情应怅望，已兼残雪又兼春。

青帝来时值远芳，残花残雪尚交光。

隔年拟待春消息，得见春风已断肠。

这两首诗描绘了早春时节梅花的独特风韵，不同于常见的咏颂寒梅傲雪，王初笔下的梅花，开在冬末春初，残雪与春意并存之际，别有一番细腻的情致。

第一首诗开篇，“靓（jìng）妆才罢粉痕新”，诗人将梅花拟人化，说它刚刚梳妆打扮完毕，脸上还带着新施的脂粉痕迹。这个“靓妆”用得极妙，写出了梅花初绽时的鲜妍和娇嫩。“粉痕新”则暗示了花瓣的洁白与新鲜，仿佛美人脸上薄薄的香粉。接着，“递晓风回散玉尘”，清晨的微风吹过，带起了花蕊间如同玉屑般的细微花粉，也可能是指被风吹落的细小花瓣。这句描绘了动态的美感，也渲染出梅花轻盈、纯净的特质。

后两句是情感的抒发。“若遣有情应怅（chàng）望”，诗人设想，假如这梅花拥有人的情感，它此刻的心情应该是带着一丝淡淡的忧愁和迷茫在远望。为何怅望？答案就在最后一句：“已兼残雪又兼春”。因为它所处的时节太特别了，冬天尚未完全退去，还有残雪映衬；而春天又已悄然而至，带来了新的生机。梅花就开在这冬春交替的边缘，它既沐浴着春光，又依偎着残雪，这份独特的存在状态，使得它的美丽带上了一层复杂而动人的色彩。它或许怅惘于冬的将逝，或许迷茫于春的初临。

第二首诗延续了这份对时节的敏感。“青帝来时值远芳”，青帝是古代传说中的春神。当春神降临大地，带来春天的讯息时，恰好也是梅花散发着幽远香气的时节。“值远芳”点出了梅花的香气特点，不浓烈，但清幽悠长。然而，“残花残雪尚交光”，此时的梅花，已非盛放之态，而是带着“残”意，与尚未消融的“残雪”相互辉映。一个“尚”字，写出了这最后的美丽，雪光与花色交相辉映，构成一幅清冷而凄美的画面。

“隔年拟待春消息”，梅花经历了整个寒冬，似乎就是为了等待春天的消息。它跨越年关，满心期待春的到来。“拟待”二字，将梅花的期盼写得生动可感。然而，结局却是出人意料的，“得见春风已断肠”。当它终于等来了和煦的春风，真正感受到春意的时候，却已是花期将尽、凋零在即之时。这份等待与结果的反差，令人心碎。“断肠”二字，将梅花在春风中凋谢的悲伤推向了极致。它用整个生命等来了春天，春天却也宣告了它的终结。

王初这两首咏梅诗，视角独特，没有着力渲染梅花不畏严寒的坚韧，反而细腻地捕捉了它在冬春之交的微妙处境和感伤情怀。诗人通过拟人、精准的物候描绘以及深刻的情感体察，赋予了梅花一种既清丽又哀婉的美感。尤其是第二首，将梅花等待春天、却在春天到来时走向凋零的命运写得淋漓尽致，充满了对美好事物易逝的感慨，意味深长，令人回味。

阊阖疏云漏绛津，桥头秋夜鹊飞频。

犹残仙媛湔裙水，几见星妃度袜尘。

历历素榆飘玉叶，涓涓清月湿冰轮。

年来若有乘槎客，为吊波灵是楚臣。

这首诗描绘的是秋夜仰望银河的景象，融合了神话传说与诗人自身的情感。开篇“阊阖（chānghé）疏云漏绛（jiàng）津”，想象极为开阔。阊阖是传说中天宫的大门，绛津指代红色的银河（古人有时认为星河带有微红）。诗人抬头望天，只见稀疏的云彩仿佛天门微开，透出了那条壮丽的银河。一个“漏”字，写出了银河在云隙间显现的动态，也带有一丝神秘感。

紧接着，“桥头秋夜鹊飞频”，立刻将读者的思绪引向了牛郎织女七夕鹊桥相会的传说。“桥头”自然是指鹊桥，“鹊飞频”点明了秋夜时分，让人联想到无数喜鹊为搭桥而忙碌飞行的画面。这两句，由远及近，由天门写到鹊桥，迅速构建了一个充满浪漫传说的秋夜星空背景。

中间两联，诗人继续沉浸在相关的神话联想中。“犹残仙媛湔（jiān）裙水”，仙媛指的是织女。诗人想象，这浩渺的银河，或许还残留着当年织女洗涤裙裳用过的水。这种想象，将冰冷的星河赋予了生活的气息和女性的温柔，拉近了神话与现实的距离。

“几见星妃度袜（wà）尘”，星妃也是指织女或其他仙女。这句化用了曹植《洛神赋》里“凌波微步，罗袜（wà）生尘”的意境，描绘仙女踏波而行时步履轻盈、几乎不惊动水面的姿态。“袜尘”并非真有尘土，而是形容其步态之轻盈曼妙。诗人感叹，在这银河之上，曾经多少次上演过仙女们轻盈渡河的场景呢？这两句充满了对古老传说的追慕和遐想，让银河更显空灵与美丽。

接下来，“历历素榆飘玉叶”，诗人的目光转向银河中的星辰。“历历”表明星星清晰可见。“素榆”可能是指天上的某种星宿，或是一种想象中的白色榆树。星星闪烁，如同白榆树上飘落的玉石般的叶子。“玉叶”的比喻，既写出了星光之洁白晶莹，也带有一种飘逸的美感。“涓涓（juān）清月湿冰轮”，涓涓形容月光如细水般流淌。清澈的月光洒落下来，仿佛浸湿了“冰轮”——皎洁的月亮本身。这句描绘月色与星光交相辉映，整个夜空清澈、明净，带着水一般的润泽感，意境十分清幽。

诗歌的结尾，诗人笔锋一转，从天上的遐想落回人间，并引入了另一则典故。“年来若有乘槎（chá）客”，槎是木筏。古代有传说，张骞曾乘木筏寻黄河源头，一直到达天河。诗人说，如果近来还有乘坐木筏遨游天河的客人。

“为吊（diào）波灵是楚臣”，请你一定替我去凭吊那位投江的波涛之灵，他就是楚国的忠臣屈原。诗人在这里，将天上的银河与地上的汨罗江联系起来，将对星空的遐想，最终归结到对忠诚爱国诗人屈原的深切怀念。王初借想象中的乘槎客，将自己对屈原的敬仰与哀悼之情寄托于浩渺的星河之上，使得整首诗的意境更加深远，也体现了诗人自身的情怀。

这首《银河》，将星空观测、神话传说与现实关怀巧妙融合。诗歌意境优美，想象丰富，语言典雅。从天门、鹊桥到仙女浣纱、凌波微步，再到星辰如玉叶、月华如水，最后落脚于凭吊屈原，情感层层递进，结构完整，展现了唐诗的宏大视野与深厚人文底蕴。

来源：飞创文史