摘要：“传统琉璃灯工，制作花朵只能靠一片片花瓣的拼接，像完成这样一朵完整的马蹄莲花朵，是无法实现的。其技术难点，在于花朵中间中空部分的制作。”孙凤军展示着手中线条流畅的琉璃花朵，自豪地说。

9月1日，秋意渐浓。当1200摄氏度的喷灯火焰软化了手中的琉璃料棒，中国琉璃艺术大师孙凤军专注地坐在喷灯前，反复打磨着他的新作品。

“传统琉璃灯工，制作花朵只能靠一片片花瓣的拼接，像完成这样一朵完整的马蹄莲花朵，是无法实现的。其技术难点，在于花朵中间中空部分的制作。”孙凤军展示着手中线条流畅的琉璃花朵，自豪地说。

淄博琉璃，明艳又夺目。这项传承了千年的技艺，分热成型和冷加工两大门类，包括灯工、内画、雕刻等主要产品，它不仅凝聚着历代匠人的智慧与心血，更在当下淄博琉璃匠人手中不断创新，让老手艺绽放出新魅力。

当你来到葡萄孙琉璃艺术馆，就像进入到了一间凝固了时光的密室。在这里，清甜的葡萄永远挂着新鲜的白霜，叶片纤薄的牡丹、荷花仿佛刚刚盛开，落在植物上的飞鸟、昆虫造型逼真，具有灵动之感。“灯工，在琉璃中属于写实派，只有在细节上做到极致，才能体现出作品的精妙。”中国琉璃葡萄孙传承人孙磊对记者说。

如今，展馆里除了传统题材的灯工产品，也增加了一些他们结合市场需求和当代审美的新品。例如，将AI设计理念融入传统工艺的《雀羽含兰》；采用熏蒸工艺，呈现出粉红、微蓝等效果的琉璃花卉，以及突破传统色彩限制，制作出的白色、透明色竹子等。“我们的琉璃技艺如果只是机械地复制、重复别人的作品，终究会被时代所抛弃。只有拥抱潮流，不断突破和创新，灯工技艺才能永保亮丽。”

如果说灯工是细节拉满的工笔画，那么花球、摆件就是带有些许抽象的大写意。在位于博山金祥琉璃文化艺术中心院内的生产车间里，工人们手持长长的铁制工具，将一头的原料反复在1400摄氏度以上的炉火中融化、塑形，制作着荷叶型的果盘。

“以往的热成型技艺主要用来制作花球、花瓶、摆件等。今年淄博琉璃进国博展出，我们制作了‘国色天香琉璃牡丹花丛’这一大型景观参展，这也是我们跨界结合的一个创新成果。”山东金祥琉璃文化艺术有限公司总设计师袁世祥对记者说，整个作品中，牡丹花的花朵是琉璃材质，枝干部分用的是不锈钢材质，两者结合，完美展现了牡丹花丛亮丽大气的艺术效果。

用琉璃之美装点生活，是每一代琉璃匠人的不懈追求。近年来，在袁世祥的带领下，公司琉璃产品的种类不断丰富，应用范畴大幅拓展。除传统摆件外，他们生产的琉璃茶杯等实用性器物和琉璃景观设计成为开发重点，满足了市场和人们的需求，让琉璃产品走向多元。

在淄博琉璃的传承中，鲁派内画的探索发展，为淄博琉璃注入人文灵魂，并享誉世界。

“通常鼻烟壶内画以国画为主，而我做的则是油画风格，其特点是作品精致逼真，具有很高的艺术价值和收藏价值。”在鲁派内画第四代传承人黄得利的工作室里，一个个画面丰富、色彩艳丽的油画鼻烟壶令人惊艳。这些宽4厘米、高7厘米、瓶口极小的鼻烟壶，壶体内却藏着一个个令人神往的油画世界。

能在如此狭小的空间里画画，黄得利有自己的诀窍。“我1986年师从中国工艺美术大师李克昌学习内画，在传统技艺的基础上，独创了干湿层次法，并形成了自己的油画内画体系。在创作中，我注重以油画的厚重色彩，表现故事场景的宏大，以光影明暗，刻画人物肖像的神韵。”黄得利介绍说。

从喜欢到热爱，再让更多的人也喜欢，是黄得利近年来不断追求的目标。他不断拓展内画的边界，从鼻烟壶到水晶瓶再到屏风摆件等，让内画逐渐走进现代人的生活。此外，他还积极参与国家级工艺美术大赛，屡获大奖；同时多次携作品赴澳大利亚、新加坡、韩国等国家和地区展出，不仅收获了众多粉丝，更为琉璃文化的传播贡献了自己力量。

来源：鲁网淄博