摘要：本文王稚登的这三首诗：《雪中梅花》细腻描绘了雪梅交融的景象，以“银花”、“玉树”等意象营造出晶莹剔透的氛围，并借“傅粉”典故，反衬梅花天然去雕饰的品质，结尾化用“梅花妆”，增添了浪漫色彩。《龙湫》则以雄浑的笔触描绘了雁荡山大龙湫瀑布的奇景，融情于景。《望湖亭》

王稚登（1535年—1612年），字伯谷，一字百谷，号广长庵主、松坛道士，江苏江阴人，后移居苏州长洲，明代中后期著名文学家、书法家。

本文王稚登的这三首诗：《雪中梅花》细腻描绘了雪梅交融的景象，以“银花”、“玉树”等意象营造出晶莹剔透的氛围，并借“傅粉”典故，反衬梅花天然去雕饰的品质，结尾化用“梅花妆”，增添了浪漫色彩。《龙湫》则以雄浑的笔触描绘了雁荡山大龙湫瀑布的奇景，融情于景。《望湖亭》则以清新的语言勾勒出江南水乡的优美图景，通过“杨柳”、“落日”、“行人”、“湖上寺”、“木兰舟”、“琵琶”等意象的组合，将思乡之情与对江南美景的向往巧妙融合。

二月春光雪尚飘，看梅独坐思无聊。

银花乱缀难分萼，玉树交加莫辨条。

粉似傅来容易褪，香偏留却不同消。

一般飞入妆台里，独让残英点额娇。

这首《雪中梅花》，妙趣横生，让人读过一遍，眼前便生出冬日雪梅交织、香气浮动的画面。

诗歌开篇，点明时节和景象——“二月春光雪尚飘”，一下子就把人带入一个冷暖交织的时空。二月，按说是春回大地的时候，可诗人偏偏说“雪尚飘”，这“尚”字用得极巧，暗示了春寒料峭，也预示了梅花傲雪的风骨。接下来，“看梅独坐思无聊”，诗人独自赏梅，心中涌起淡淡的思绪。这“无聊”二字，可不是真的百无聊赖，更像是一种无人共赏的寂寞，一种沉浸在美景中的自得其乐。

中间两联，是这首诗的精华所在。诗人用白描手法，细致描绘雪中梅花的形态。“银花乱缀难分萼，玉树交加莫辨条”，大雪纷飞，梅花被装点成一片银白，花萼和花瓣都难以分辨；梅枝与雪花交错，让人分不清哪是枝条哪是雪片。一个“乱”字，一个“交”字，动感十足，把雪花飞舞、梅枝摇曳的姿态写活了。这里，诗人巧妙借用了“银花”、“玉树”这些意象，自然而然地将梅花与白雪融为一体，营造出晶莹剔透、纯洁无瑕的视觉效果。让人想起唐朝诗人岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的名句，同样写雪，都有一种让人惊艳的美。

“粉似傅来容易褪，香偏留却不同消”，这一联从触觉和嗅觉两个方面，进一步刻画梅花的特征。诗人觉得梅花上的白，好像是轻轻涂抹上去的粉，容易褪色；然而，梅花的香气却持久不散。这里的“傅粉”是个典故，说的是三国时期何晏面容白皙，有人怀疑他擦了粉，魏明帝便让他在大热天吃热汤饼，看他是否掉粉。王稚登在此处借用典故，反其意而用之，更见灵动。梅花虽白，却不是人工雕琢，而是天然去雕饰；梅香幽远，历久弥新，更显现出梅花不同凡俗的品格。这“容易褪”和“不同消”的对比，也暗示了世间事物表象与本质的区别，颇有深意。

最后，“一般飞入妆台里，独让残英点额娇”，笔锋一转，写到了梅花与女子的关联。落下的梅花，飞入女子的梳妆台，其中几朵残梅，正好点缀在女子的额头，更添几分娇媚。这结尾颇有南朝“梅花妆”的遗韵，当时女子喜欢用梅花点额，成为一种时尚。王稚登以此收束全诗，不仅让画面更加生动，也让诗歌多了一层浪漫色彩。这最后两句，如唐朝温庭筠《菩萨蛮》中“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”的慵懒美人形象，增添了许多情趣。

这首《雪中梅花》，用词精妙，意象丰富，不仅描绘了一幅美丽的雪中梅花图，更传达出一种清雅脱俗的意境，以及对梅花高洁品格的赞美。

石潭寒水翠如苔，日暮搴萝俯涧隈。

投绠漫言浮海出，荡舟刚及隔岩回。

泉飞暗作千山瀑，龙去先从二月雷。

不饮何须愁笑客，桃花洞口未曾开。

这首诗，描绘的是浙江雁荡山大龙湫瀑布的景色。整首诗读下来，清冽之感扑面而来，仿佛能听到水声，触到凉意。

首联“石潭寒水翠如苔，日暮搴（qiān）萝俯涧隈（wēi）”，直接点出地点和时间。一个“寒”字，把山间潭水的清冷感一下子呈现出来。潭水碧绿，像长满了青苔，这里的“翠如苔”用的很妙，既写出水色，也隐隐透出一种古老、幽深的感觉，和后面的“龙”相呼应。傍晚时分，诗人拨开藤萝，俯身看向山涧的角落。“搴萝”这个动作，很有探寻的意味，把读者也带入到一种寻幽探胜的氛围中。

颔联“投绠（gěng）漫言浮海出，荡舟刚及隔岩回”，这里用了两个典故。“投绠”是说水深，用了《庄子》里“绠短汲深”的意象，但王稚登说“漫言”，就是说不要说这水深得能通到海里去，其实没那么夸张。后一句，用的是陶渊明《归去来兮辞》中“舟遥遥以轻飏”的意境，小船在水面轻轻荡漾，刚刚绕过岩石回来。这两句一抑一扬，写出了潭水既深邃又开阔的特点。让人联想到柳宗元《小石潭记》中“斗折蛇行，明灭可见”的意境，但王稚登写的更开阔一些。

颈联“泉飞暗作千山瀑，龙去先从二月雷”，这两句是全诗最精彩的地方。山泉飞流直下，暗中汇聚成千山万壑的瀑布，这句写出了大龙湫瀑布的源头和气势。后一句想象力非常丰富，说龙已经离开了，但不是无声无息地离开，而是伴随着二月的春雷。“二月雷”预示着万物复苏，生机勃勃，和“龙”的意象联系在一起，非常自然。我们常说“二月二，龙抬头”，王稚登这里化用民俗，把龙湫瀑布的雄奇和神秘写得活灵活现。

尾联“不饮何须愁笑客，桃花洞口未曾开”，这里又转到诗人自己身上。“桃花洞”典出陶渊明的《桃花源记》，诗人用这个典故，是说自己虽然身处美景，但心境淡泊，并不追求虚幻的世外桃源。这里有一种“遗世独立”的味道，和诗开头营造的幽深环境很协调。这与李白《山中问答》“桃花流水窅然去，别有天地非人间”颇有异曲同工之妙，但是更淡泊，更超脱。

王稚登的这首《龙湫》，语言精炼，意象丰富。诗人善于运用典故，但不堆砌，不卖弄，而是巧妙地融入到自己的描写中。这首诗写景、抒情、议论融为一体，读来令人回味无穷。

亭边杨柳水边花，落日行人正忆家。

不及江南湖上寺，木兰舟里载琵琶。

这首《望湖亭》，短短四句，勾勒出一幅杨柳依依、落日余晖的画面，更将思乡之情与江南美景巧妙融合，读来令人回味无穷。

诗歌开篇，直接描绘望湖亭周边的景致：“亭边杨柳水边花”，简洁明了，却又生动形象。杨柳依依，临水而立，花儿点缀其间，构成一幅典型的江南水乡图景。“亭边”二字，点明了地点，也暗示了诗人正身处其中。“杨柳”和“花”的意象，本身就带有柔美、婉约的意味，为全诗奠定了抒情基调。这如唐代诗人贺知章“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的咏柳名句，同样是写柳，都展现了柳树的婀娜多姿。

接着，诗人将视线转向了远方：“落日行人正忆家”。夕阳西下，一位远行的游子，正思念着家乡。一个“落日”，一个“忆家”，将时间和情感紧密联系起来。落日时分，往往是人们归心似箭的时刻，而诗人偏偏捕捉到了一个“行人”，这“行人”的出现，更增添了几分漂泊感和孤独感。“忆家”二字，直抒胸臆，点明了诗歌的主题。这里，诗人并没有直接描写自己的思乡之情，而是通过一个“行人”的形象，来间接表达，更显含蓄蕴藉。这让人想起唐代诗人王维“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的诗句，同样是表达思乡之情，都有一种触动人心的力量。

诗歌的后两句，是这首诗的点睛之笔。“不及江南湖上寺，木兰舟里载琵琶”，诗人笔锋一转，将思绪拉到了江南的湖光山色之中。在他看来，眼前的景色，还比不上江南湖上的寺庙，那里有木兰舟，舟上有动听的琵琶声。一个“不及”，看似贬低，实则扬起，更显出诗人对江南水乡的向往之情。

“湖上寺”的意象，带有几分超凡脱俗的意味，与前面的“落日行人”形成对比，更突出了江南美景的吸引力。“木兰舟”和“琵琶”，都是极具江南特色的意象，木兰舟，轻巧雅致；琵琶声，清脆悦耳。这两样事物结合在一起，构成了一幅充满诗情画意的画面，让人仿佛身临其境，感受到江南水乡的独特韵味。这里，诗人运用了想象和对比的手法，将现实与理想、眼前之景与心中之景进行对比，更突出了他对江南美景的向往，也深化了思乡的主题。

这首《望湖亭》，语言清新自然，意境优美，情感真挚。诗人将杨柳、落日、行人、湖上寺、木兰舟、琵琶等意象巧妙组合，构成了一幅充满诗情画意的江南水乡图景，表达了对家乡的思念和对江南美景的向往。这首诗，短小精悍，却又余韵悠长，展现了诗人高超的艺术功力。

来源：吃不月半姐妹