风景照拍不好，可能你忽略了这几点！

摘要：在胶片相机时代，按下快门的那一刻，照片的最终效果就已确定。而到了数码时代，拍摄后不仅能轻松调整亮度、修改色调，裁剪操作也变得十分便捷。尽管如此，即便在如今的数码时代，依然存在拍摄后无法挽回的情况，下面分享几点技巧帮你更好的构思。

在胶片相机时代，按下快门的那一刻，照片的最终效果就已确定。而到了数码时代，拍摄后不仅能轻松调整亮度、修改色调，裁剪操作也变得十分便捷。尽管如此，即便在如今的数码时代，依然存在拍摄后无法挽回的情况，下面分享几点技巧帮你更好的构思。

一张照片的完成，要经历多个流程。以下为大家列举一些具有代表性的流程：

.判断现场光线

.寻找拍摄主体

.曝光(光圈、快门速度、亮度)

.ISO 设定与高感光度噪点

.构图(拍摄后的裁剪)

.白平衡

.滤镜使用

.明暗控制

.对焦与防止相机抖动

涉及的环节还真不少吧?接下来，我们会按不同项目，为大家讲解在拍摄时和拍摄后的不同思路。

若想呈现出优美的色彩，光线的照射方向是关键!关于光线状况，后期处理很难进行弥补，必须准确判断光线后再拍摄。另外，拍摄时还要确定好拍摄目标。要留意周围环境，练就发现拍摄主体的 “慧眼”，即便面对微小的事物，也能将其捕捉到。

【照片 1】

■ 拍摄器材：索尼 α7RⅤ + FE 100-400mm F4.5-5.6 GM OSS

■ 拍摄环境：焦距 102mm，光圈优先自动曝光(F11、1/60 秒、-0.5EV)，ISO400，日光，CPL 滤镜(偏振镜)

采用左侧斜前方的侧光至半逆光拍摄。光线方向适宜，既生动展现出红叶的鲜艳色彩，又将倒映在水面上蓝天的纯净蓝色完美呈现。光影为风光增添了层次感，是不是很有效果呢?

【照片 2】

■ 拍摄器材：索尼 α7RⅤ + FE 100-400mm F4.5-5.6 GM OSS

■ 拍摄环境：焦距 400mm，光圈优先自动曝光(F8、1/1000 秒、-0.5EV)，ISO400，日光，CPL 滤镜(偏振镜)

这张则是正面顺光拍摄的失败案例。红叶的颜色显得十分暗淡，仿佛褪去了色彩。由于没有光影的衬托，画面显得平淡，毫无层次感可言。即便在后期处理中提高饱和度和对比度，也难以消除这种不尽如人意的视觉效果。

【照片 3】

■ 拍摄器材：索尼 α7RⅤ + FE 70-200mm F4 Macro G OSS II

■ 拍摄环境：焦距 200mm，光圈优先自动曝光(F4、1/125 秒、+0.5EV)，ISO200，日光，CPL 滤镜(偏振镜)

拍摄时融入了水面倒映的天空与树木色彩，并采用低角度拍摄。拍摄主体往往就隐藏在这些容易被忽略的地方。大家在寻找拍摄主体时，既要放眼整体环境，也要关注局部细节。

即便如今图像处理软件已十分先进，但通过光圈控制景深、借助快门速度表现动态效果，这些操作在拍摄后仍难以更改，必须在拍摄时就确定好。至于亮度(曝光补偿)，则可根据实际情况而定，部分调整在拍摄后也能完成。

1. 通过光圈改变景深《仅拍摄时可操作，拍摄后无法实现》

【照片 4】

■ 拍摄器材：索尼 α7RⅢ + FE 24-70mm F2.8 GM

■ 拍摄环境：焦距 40mm，光圈优先自动曝光(F2.8、1/200 秒、-0.5EV)，ISO400，日光，CPL 滤镜(偏振镜)

【照片 5】

■ 拍摄器材：索尼 α7RⅢ + FE 24-70mm F2.8 GM

■ 拍摄环境：焦距 41mm，光圈优先自动曝光(F5.6、1/30 秒、-0.5EV)，ISO400，日光，CPL 滤镜(偏振镜)

【照片 4】和【照片 5】的区别在于光圈大小。这两张照片并无优劣之分，只是呈现效果的方式不同。是要将背景大幅虚化，还是要保留场景氛围，会影响光圈 F 值的选择。拍摄时要先思考好想要呈现的效果，再设定光圈，因为拍摄后无法更改光圈参数。如果不确定，建议尝试多种光圈设置进行拍摄。

2. 通过快门速度改变画面效果《仅拍摄时可操作，拍摄后无法实现》

【照片 6】

■ 拍摄器材：索尼 α7RⅣ + FE 24-105mm F4 G OSS

■ 拍摄环境：焦距 37mm，手动模式(F5.6、1/15 秒)，ISO1250，日光，CPL 滤镜(偏振镜)

【照片 7】

■ 拍摄器材：索尼 α7RⅣ + FE 24-105mm F4 G OSS

■ 拍摄环境：焦距 37mm，手动模式(F8、0.5 秒)，ISO320，日光，CPL 滤镜(偏振镜)

【照片 6】是失败案例，水流的呈现效果不伦不类，给人杂乱的感觉。【照片 7】则是经过调整，确保采用低速快门拍摄的效果。对于快门速度，拍摄时若设置不当，后期处理也难以修正，所以一定要确定好想要的快门速度再进行拍摄。

3. 调整亮度(曝光补偿)《拍摄后可操作》

【照片 8】原图

■ 拍摄器材：索尼 α7RⅢ + FE 100-400mm F4.5-5.6 GM OSS

■ 拍摄环境：焦距 400mm，光圈优先自动曝光(F16、1/250 秒、-4EV)，ISO100，日光，CPL 滤镜(偏振镜)

【照片 9】RAW 格式后期处理时，在原图基础上增加 1.7EV 曝光

■ 拍摄器材：索尼 α7RⅢ + FE 100-400mm F4.5-5.6 GM OSS

■ 拍摄环境：焦距 400mm，光圈优先自动曝光(F16、1/250 秒、-4EV)，ISO100，日光，CPL 滤镜(偏振镜)

【照片 8】是为了突出局部光点，特意大幅降低曝光拍摄的，但结果还是过于昏暗。当时本想重新拍摄，可现场光线条件已经发生变化，于是在后期中按照【照片 9】的效果进行后期处理，调亮了画面。若想在进行较大幅度调整时，尽量避免图像质量受损，相比 JPG 格式，采用 RAW 格式拍摄会更有优势。

ISO 设置还与快门速度控制有关，要根据拍摄场景调整 ISO，以获得合适的快门速度。虽然提高 ISO 容易产生噪点，但如今的 RAW 格式后期处理软件中，基于 AI 技术的降噪功能不断升级，建议大家充分利用这一功能。不过，要使用该功能，拍摄时需选择 RAW 格式，而非 JPG 格式。

【照片 10】原图

■ 拍摄器材：索尼 α7Ⅳ + FE 24-105mm F4 G OSS

■ 拍摄环境：焦距 105mm，光圈优先自动曝光(F4、1/30 秒、-0.5EV)，ISO12800，日光

【照片 11】RAW 格式后期处理时进行降噪

■ 拍摄器材：索尼 α7Ⅳ + FE 24-105mm F4 G OSS

■ 拍摄环境：焦距 105mm，光圈优先自动曝光(F4、1/30 秒、-0.5EV)，ISO12800，日光

这张照片是在船上拍摄的，因此不得不将 ISO 调得很高。大家可以看到，【照片 10】原图的噪点十分明显。于是，在 Lightroom 软件中进行了 AI 降噪处理，得到了【照片 11】。很明显，处理后的照片噪点大幅减少(建议放大查看)。

构图方面，有些调整在拍摄后可以完成，有些则只能在拍摄时确定。

若拍摄时选择 RAW 格式，后期处理时可在不损失画质的前提下调整白平衡。如果时间充裕，在拍摄现场就能精准设置白平衡当然最好;但在早晚光线变化快、场景情况瞬息万变的情况下，与其在现场仓促决定白平衡，不如交给后期处理，这样效果会更好。

【照片 12】原图

■ 拍摄器材：索尼 α7RⅤ + FE 20-70mm F4 G

■ 拍摄环境：焦距 32mm，光圈优先自动曝光(F16、2 秒)，ISO800，日光，CPL 滤镜(偏振镜)

【照片 13】RAW 格式后期处理时，将白平衡调整为阴天模式

■ 拍摄器材：索尼 α7RⅤ + FE 20-70mm F4 G

■ 拍摄环境：焦距 32mm，光圈优先自动曝光(F16、2 秒)，ISO800，日光，CPL 滤镜(偏振镜)

这张照片拍摄于清晨。后期查看【照片 12】原图时，发现拍摄时未注意到的蓝色调，使得红叶的色彩显得不够鲜亮。于是，在后期处理中调整了白平衡，得到了【照片 13】。

七、PL 滤镜(偏振镜)的效果《仅拍摄时可操作，拍摄后无法实现》

PL 滤镜(偏振镜)在风光摄影中应用广泛，但如果不能正确调整其效果再使用，反而可能适得其反。有些朋友会忘记转动滤镜的调节环，然而，滤镜效果在后期图像调整中无法弥补，所以拍摄时一定要仔细调整好。如果对调整效果没有把握，建议尝试不同效果拍摄，以备选择。

【照片 14】

■ 拍摄器材：索尼 α7RⅤ + FE 28-70mm F2 GM

■ 拍摄环境：焦距 30mm，光圈优先自动曝光(F5.6、1/30 秒)，ISO200，日光，CPL 滤镜(偏振镜)

首先，将 PL 滤镜的消光效果调至最大后拍摄。虽然绿叶的色彩呈现得很干净，但与肉眼看到的效果存在差异。

【照片 15】

■ 拍摄器材：索尼 α7RⅤ + FE 28-70mm F2 GM

■ 拍摄环境：焦距 30mm，光圈优先自动曝光(F5.6、1/20 秒、+0.5EV)，ISO200，日光，CPL 滤镜(偏振镜)

之后，我们将 PL 滤镜的效果调至最弱，此时天空的蓝色完美呈现出来，得到了符合预期的画面效果。

对于早晚光线对比度大的风光场景，拍摄时必须深思熟虑后再按下快门。如果拍摄的照片已经出现过曝(白边)或欠曝(黑块)问题，即便后续用 RAW 格式进行后期处理，也难以修复。即便没有出现明显的过曝或欠曝，若拍摄时亮度刚好处于过曝或欠曝的临界值，后期处理时也容易产生噪点，难以呈现出精美的照片效果。如果拍摄时就计划采用 RAW 格式进行后期处理，那么在设置曝光参数时，就要充分考虑到这些因素。当场景光线对比度过大时，可以使用渐变 ND 滤镜(中灰渐变滤镜)，在拍摄现场先对亮度进行一定程度的调整，这样后期处理时也能更轻松地打造出精美的照片。

【照片 16】未使用渐变 ND 滤镜

■ 拍摄器材：索尼 α7RⅤ + FE 24-105mm F4 G OSS

■ 拍摄环境：焦距 46mm，光圈优先自动曝光(F16、1/200 秒、-0.5EV)，ISO400，日光

当时为了避免画面显得过于昏暗，确定了这样的曝光参数，但天空部分却出现了严重的过曝。即便在后期处理中努力调整，也无法还原肉眼所看到的优美风光。

【照片 17】原图(使用渐变 ND 滤镜)

■ 拍摄器材：索尼 α7RⅤ + FE 20-70mm F4 G

■ 拍摄环境：焦距 32mm，光圈优先自动曝光(F16、2 秒)，ISO800，日光，渐变 ND 滤镜(中灰渐变滤镜)

【照片 18】进一步通过 RAW 格式后期处理调整明暗

■ 拍摄器材：索尼 α7RⅤ + FE 20-70mm F4 G

■ 拍摄环境：焦距 32mm，光圈优先自动曝光(F16、2 秒)，ISO800，日光，渐变 ND 滤镜(中灰渐变滤镜)

因此，我们使用了渐变 ND 滤镜，在拍摄阶段就对画面的亮度对比进行了调整。后续又通过后期处理，提亮了波斯菊阴影部分的亮度，同时压低了太阳高光部分的亮度，呈现出接近肉眼所见的画面效果。

最后，来谈谈照片最基础也是最关键的两点：对焦和相机抖动。无论一张照片的其他方面多么出色，如果对焦不准或出现相机抖动(刻意追求虚化或动态模糊效果的情况除外)，它都会被视为失败作品。如果感觉拍摄场景对焦点或相机稳定性要求较高，一定要养成放大查看回放图像的习惯，确认照片是否拍摄清晰。要是拍摄时没有发现问题，后期才察觉到对焦或抖动问题，往往很难进行修正。

【照片 19】