从无性别美学到巨型装置：五个项目的设计故事

摘要：自FRAME AWARDS 2025的作品申报于今年1月13日正式启动以来，我们收到了很多优秀的作品。在揭示月度最佳和荣誉奖之前，我们都会重点关注那些经常被读者和评委阅读的作品。以下是阅读量最高的五个项目。本期上榜的五个项目，涉及商业、展厅、住宅等空间，如下：

自FRAME AWARDS 2025的作品申报于今年1月13日正式启动以来，我们收到了很多优秀的作品。在揭示月度最佳和荣誉奖之前，我们都会重点关注那些经常被读者和评委阅读的作品。以下是阅读量最高的五个项目。

本期上榜的五个项目，涉及商业、展厅、住宅等空间，如下：

日本 · UNI-SSENTIALS BY TDS NEW BALANCE · 极简衣橱的“无性别”美学

澳大利亚 · SARAH & SEBASTIAN ARMDALE · 海藻般的纹理与色彩

日本 · HOUSE OF LOCAL SPIRITS · 扎根当地又开放互动的生活方式

新加坡 · IWAGUMI AIR SCAPE · 巨型空气岩石的都市诗意

西班牙 · COLAB · 跨界协作中的设计实验

UNI-SSENTIALS BY TDS NEW BALANCE

Atelier Write

Atelier Write 为 New Balance 在东京打造了一处快闪零售装置，用以呈现“无性别”概念的衣橱基础单品。设计通过倾斜的脚手架与工业化货架构建空间，不仅营造出动感氛围，也以衣长为序梳理出清晰的视觉秩序。

Syn Retail 联合创始人兼创意总监、评审 Paul Birkhead 对此尤为赞赏，他评价道：“这一陈列方式在功能、视觉冲击力与美学表达之间达到了完美的平衡。”

“Uni-ssentials by TDS” 是 TOKYO DESIGN STUDIO New Balance 推出的胶囊系列，自 2023 春夏首发以来，已连续五季登陆 Dover Street Market Ginza 等不同场地。

该系列以探索性别中立为核心，通过多尺码的陈列方式，并借由倾斜装置呼应衣长差异，将“无性别”的概念具象化为视觉语言。

在首季（SS23），团队以楔结脚手架为基础，通过可调底座制造倾斜效果，将支柱故意倾斜组装。鞋履陈列则直接呼应其“越野跑”属性，放置在斜面之上。

在 SS24 的 Dover Street Market Ginza，成品钢制货架被再利用为陈列架，并在顶部与侧面加装金属网片，既带来类似运动储物柜的视觉效果，又保证光线通透与充足的悬挂容量。位于 T-House New Balance 的装置则充分利用挑高空间，设计了三层衣架，强化了装置感与空间张力。

在 FW24 中，展示继续沿用再利用的钢架，并通过特殊工艺赋予其彩虹般的干涉效果，灵感源自系列中的虚焦摄影印花，在美学表达与环保理念之间取得平衡。

整个展陈的核心在于，让不同系列清晰呈现、便于取用，同时消解性别界限的存在感。

SARAH & SEBASTIAN ARMDALE

Richards Stanisch

高级珠宝品牌 Sarah & Sebastian 的 Armdale 澳大利亚门店由 Richards Stanisch 设计，以精致而亲切的氛围诠释了品牌的待客之道。设计从海洋汲取灵感，将海藻的纹理与色彩延伸至入口、地面与家具，并与金属箔的光泽及反射展示柜的镜面效果相结合。

Pirajean Lees 联合创始人、七月评审 Clemence Pirajean 评价道，这一项目凭借“鲜明的个性与大胆的设计选择”，打造出一个成功的零售空间，同时巧妙地避免了对品牌本身的喧宾夺主。

Sarah & Sebastian 位于 Armadale 的旗舰店由 Richards Stanisch 设计，回应品牌以艺术与工艺为核心的精神。设计不仅传递自然与海洋的意象，也营造出如同私人住宅般的亲密氛围。

空间以“雕塑感”为线索，将海带的质感与海洋的色彩转化为材料语言：闪烁的金属箔、深褐色亚麻以及高光环氧地坪层层铺陈，随着客户逐步深入，氛围愈加私密。维多利亚式建筑的遗存细节被重新演绎为拱形结构、高踢脚线和亮泽漆面，让历史与当代在同一语境中交汇。

项目的独特之处在于材料的定制化研发：金属箔拱顶再现深海的微光，亚麻窗帘与家具的褶饰则唤起海藻的形态。整体设计不仅为品牌塑造了沉浸式体验，也证明了优质设计在商业成果中的关键作用。

空间的序列化处理让参观过程如同一次探索之旅：从入口的仪式感，到用于停留与思考的座位区，再到穿孔消毒区，直至最私密的陈列间，承载着一次可能“一生一次”的珠宝体验。

HOUSE OF LOCAL SPIRITS

Atelier Salad

位于日本南部一个人口逐渐减少的渔村，Atelier Salad 将一栋空置 90 年的木结构住宅改造为现代居所，同时兼具半公共的社交空间。新业主是一位从城市迁来的厨师，设计回应了他“生活、工作并与社区连接”的愿望，为扎根当地、又开放互动的生活方式提供了新模式。

设计保留了原有建筑的粗大木柱与梁架结构，同时更新了室内格局，并以金属覆层包裹外立面，为整体注入鲜明的当代气质。

Ester Brukzus Architekten 合伙人、评审 Peter Greenberg 评论道：“给老房子加上金属覆层或许并非新鲜之举，但在这里，这一做法展现出细腻的感知力，并与周围环境产生了共鸣。”

设计并未大幅改动原有结构或平面，而是通过材质与空间重新诠释赋予其新意义。保留了裸露木架，同时覆盖以金属外壳，使旧与新在视觉上产生对话。住宅因此既融入当地景观，又以雕塑感姿态引发好奇与思考。

住宅兼具私密居住区与灵活的半公共空间。原有的土间——原本带有泥地的厨房与入口被改造为连续的瓷砖与砂浆地面，可用于烹饪、接待和日常互动。室内水平面变化较小，视觉通透，营造出一个温暖、包容、适合各年龄段使用者的空间。

项目通过保留既有结构、避免拆除重建，显著减少建筑废料与碳排放。同时，重新激活曾经闲置的住宅，成为社区交流场所，助力重建因人口减少而疏离的社群关系。空间包容多代同堂，并可随时形成自发聚集。

这座建筑不再只是过去的遗迹，而是生于当下、面向未来的空间。它为乡村建筑赋予了新的角色：以创新与诗意的克制手法，参与地方叙事的延续与演变。

IWAGUMI AIR SCAPE

Eness

在2024年新加坡 i Light 灯光艺术节上，设计团队 ENESS 呈现了一组名为《Iwagumi Air Scape》的充气巨石装置，在滨海湾打造出一片仿若自然遗迹的“空气地景”。作品以极轻的材质构筑出宏大体量，在城市天际线与自然意象之间形成鲜明反差，也引导人们重新思考尺度、环境与自身之间的关系。

Al Futtaim Real Estate Group 室内设计总监、评审 Alexandra Cantacuzene 评论道：“美得令人惊叹。它以诗意的手法与周围都市景观形成对比，呈现出独特的空间感受。”该项目荣获 7 月 FRAME Awards 白金大奖。

“Iwagumi”一词源自日本水景造园技艺，意在通过岩石的排列组合模拟山水地貌。ENESS 将这一东方美学理念转译为一种可被体验的空间语言，乍看之下是由数千吨岩石堆叠而成的地景，实则由可回收材料制成的充气结构构成。

通过真实岩石肌理的图像建模与光影、声效系统的共同作用，营造出高度沉浸、逼真的感官场域。观者在其中穿行，不仅是在游走一片景观，更是在亲历一次关于自然尺度与身体知觉的探索旅程。

作为 ENESS 迄今为止最大规模的临时公共艺术项目，《Iwagumi Air Scape》以近70米的横向延展构建起一场沉浸式的空间叙事。最高达14米的“岩石”装置排列成峡谷般的路径，观者可自由选择动线，在穿梭、停留、凝视之间，开启一段与自然的亲密对话。鸟鸣、虫唱、溪流与山谷回响等声音元素交织其间，构成一座可感知、可漫游的“声音风景”。

这不仅是一件光影与声音构成的艺术作品，更是一种关于人与自然关系的公共提案。它提醒我们，即使身处高度都市化的节奏中，依然可以通过艺术的方式，在城市肌理中打开一处与自然共鸣的通道。无论年龄、背景或身体条件如何，每一位走入这片“空气岩组”的观众，都能在此获得片刻的感官疗愈与心灵慰藉。