摘要：“自然”、“自由”、“自我”，这些从“我”出发的词汇，从某种角度折射出当下艺术家们的普遍状态。艺术作品与时代相关，与人们的精神相连，更是一种由艺术家自身所生发出的创造。这种创造力自然离不开人文环境、地缘因素的影响，土壤与气候也在滋养着生长其中的人们。

“自然”、“自由”、“自我”，这些从“我”出发的词汇，从某种角度折射出当下艺术家们的普遍状态。艺术作品与时代相关，与人们的精神相连，更是一种由艺术家自身所生发出的创造。这种创造力自然离不开人文环境、地缘因素的影响，土壤与气候也在滋养着生长其中的人们。

刘丽娟《风的声响》水印木刻119x65cm

云南作为中国面向南亚·东南亚辐射的重要阵地，正处于积极的建设过程中。艺术作为软实力，必然地成为强国文化辐射与传播作用的重要手段。“云南版画”，我们可以将其当成一个划分地域性版画特质的代名词，更可以将其作为一个集体，指向生长、生活在此的版画创作者们共同营造出的版画艺术生态。

近些年，由于全国不同地区青年版画家们的加入，原本以绝版木刻为代表的云南版画，其面貌早已日新月异，显现出多元、融合的样态。同时“云南版画”这个长期保持着旺盛创作生命力的集体，因为承蒙老一辈版画家们的扶植与鞭策，使得云南版画形成了一种团结、互助，和而不同、共同奋进的面貌。这当中不仅有善于表现民族题材，技艺精湛的艺术家，也包含着极具观念性与探索精神的版画创作者。

仇贝《同观》综合版画121x88cm

此次展览及活动的举办，得以让大家了解彼此近期创作的面貌与动向。每年一次的版画聚会，与其说要“研讨”出个什么结果，倒不如更像是一种督促与激励。共为版画创作者的同仁都有一种共识，艺术创作这件事情是没有标准答案、不可重复，同时又充满未知和可能性的事物。每一位版画创作者都是各自在艺术道路上独立的践行者，我们怀着惴惴不安的心，即义无反顾、勇往直前，同时又谨言慎行。

通过创作交流会，我们得以听见彼此的创作想法。观看展览，则让我们看见一个个“结果”，看见不同的版画工作者们通过版画创作实践将思考凝炼为图像，营构出一种蓬勃兴盛的视觉境象。

施建华《随影》套色木刻82x72cm

个人化的语言、形式、技术、风格，纷繁复杂却又独立、清晰。云南版画群体当中不乏有众多出色的创作者来自其他专业，但这并没有阻碍版画的“专业性”。版画的包容性以及云南版画群体的融合性，使得每一件作品，每一位创作者都显现出一种自在、自洽的生存状态。

当前的版画创作，既需要深入版画本体语言进行探索，但又不能拘泥于对技的追求。单纯地追求技艺的精湛，容易陷入到“匠”的泥沼。但版画本就是一种“以技入道”的创作过程，如何在当中求得一种平衡，成为每一位创作者们直面的问题。

李光磊《缤纷的土地之茶林牧歌》绝版套色木刻40x60cm

我们总说艺术源于生活，高于生活。“高”在哪儿呢？兴许在于一种视角，在于一个观照生活的方式。会议上周吉荣老师说，他始终对生活保持着一种“疏离”感。我想，正是因为这种“疏离”造就了对生活观看的视角，从而引申出理解生活、理解艺术的路径。

版画是一种借由某种物质材料，使用不同工具，在其表面制作出可以被印刷的痕迹，而后转印至承印物的绘画方式。因为在版画制作过程中，需要通过对某种物质材料的加工进而转印的制作过程，使得“通过某物而达成某物的‘媒介’”成为当下理解版画艺术的关键词。

思安坤《盒子》黑白木刻90x120cm

当我们将“媒介”放置于更广阔的范畴来进行理解，则可以将此次展览也认为是一种媒介，是公众观看、理解、认识版画艺术的通道，也是云南成为面向南亚·东南亚文化辐射前沿阵地的重要媒介。而云南版画，在被以媒介的方式认知时，也由着创作者们的眼、手、心，欢快地生长在这片土地上。

单巴阿太《慕云娜姆》绝版套色木刻102x77cm

云南版画的地域特质和良好的生态场域，不仅使它呈现出丰富多元的样貌，也是云南版画自洽地存在于不同时代的原因。作为时代精神的记录者，版画艺术定然还会有更大的可塑性，云南版画必然也会在此历史文化境遇中自由且自洽地存在。

来源：小城大事