摘要：近观钱惠芳女史《墨兰居诗草》，愈知诗人对花之偏爱多多也。单从标题来看，涉及花卉者乃有牡丹、腊梅、寒梅、红梅、黄梅、春梅、杨梅、虎刺梅、紫藤、山茶、海棠、兰花、玉兰、白玉兰、马兰花、荷花、藕花、樱花、桃花、杏花、蔷薇花、紫薇花、迎春花、月季花、水仙花、油菜花、蒲
冯仲平 河北邢台人。文学博士。广西民族大学教授，广西演艺职业学院教授，《演艺研究》（辑刊）主编。
天女散花 芬芳四溢
——读钱惠芳女史咏花诗
爱美之心，人皆有之；爱美之人，诗人尤甚。花，无疑是植物中之最美者；而爱花之诗人，恐怕亦非女诗人莫属。读钱惠芳女史之诗，乃知吾言不谬也。
近观钱惠芳女史《墨兰居诗草》，愈知诗人对花之偏爱多多也。单从标题来看，涉及花卉者乃有牡丹、腊梅、寒梅、红梅、黄梅、春梅、杨梅、虎刺梅、紫藤、山茶、海棠、兰花、玉兰、白玉兰、马兰花、荷花、藕花、樱花、桃花、杏花、蔷薇花、紫薇花、迎春花、月季花、水仙花、油菜花、蒲公英，木槿花、葵花、萱草、黄花、秋菊、桂花、秋桂、榴花、苇花、槐花、楝树花、梧桐花等，还有其他与花密切关涉的许多植物。春秋四季，各有时令之花，实在难以尽数；红黄粉紫，花有各种颜色，令人目不暇接；花开花落，鲜艳明媚有时，不可同日而语。繁花似锦，五彩缤纷，令人难以尽观。兹选三首咏兰佳作，以示赏心悦目之乐耳。
其一，七绝《白玉兰》：
玉花独恋向阳枝，堪忆香浓引蝶时。
雨露滋滋频爱护，芬芳再吐有心知。
王夫之论《桃夭》，认为诗人深得物理，盖“桃之夭夭”，物之稚也。有园艺经验的或善于观察的人，方能深知此自然之理。诗人咏白玉兰，首句不仅采用了拟人的手法，下一“恋”字写出了花卉与阳光之间的自然关系，而且赋予白玉兰以人的思想感情。第二句用“堪忆”两字，则将主观与客观有机融汇于一体，令读者分不清诗人说的是玉兰花的物性还是诗人自己的心情。同时，诗人在瞬间的观感之中注入了时间因素，由此可知，“独恋向阳枝”非止一日，而散发芬芳又岂止当时！玉兰花不仅需要阳光的温煦，更需要雨露的滋润，阳光、雨露的频频爱护，方有明媚的花朵应时绽放。结句“芬芳再吐有心知”，乃是此诗的点睛之笔。欧阳修有诗云，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，内中包含多少惆怅与无奈！钱诗则有如青年男女两情相悦，彼此“心有灵犀一点通”。历史的长度与情感的深度相辅相成，花与阳光雨露的外在描写，巧妙地寄托了内心的隐秘情感，意味深长，耐人寻味，含蓄蕴藉，引人遐思。王国维《人间词话》云：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”辛弃疾《贺新郎》词云：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”此诗之中，诗人与白玉兰彼此欣赏，物我混一，我借白玉兰寄寓情愫，白玉兰与我合二为一。咏花之什，此佳构也。
其二，七律《春兰》：
庭园独秀一枝兰，几缕幽香度腊寒。
韵致高风成惠质，娇花碧叶引遐观。
素心嫩色姿招蝶，柔态纯情凤顾鸾。
坐靠绮窗迷倩影，沉吟不觉已更阑。
王国维《人间词话》曰：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”前首七绝，无我之境也。四句均写白玉兰，看不到诗人的影子，从头到尾不留一点痕迹，严羽《沧浪诗话》所谓“羚羊挂角，无迹可求”也。这首七律，前三联写诗人眼中的春兰，虽然诗人没有出现在字里行间，但是读者明白诗人以静观的方式欣赏春兰的风姿美质。庭院之中，一枝独秀，便轻轻点出春兰不同凡花的形象，次句描写春兰不畏腊寒开放的品格，“一枝”呼应“几缕”，平易自然；“幽香”深化“独秀”，由表及里。颈联紧承首联，继续描写春兰的美好资质，感性的“韵致高风”成就了惠质兰心，美丽的“娇花碧叶”吸引游人远道前来观赏。此联其实已经暗含着诗人的形象了，所有对春兰的褒扬赞美之词，无不出自诗人之心、诗人之眼、诗人之笔，这种移情的手法，即诗人心灵向外物的投射，使春兰具有了人的品格与情感。诗人善于安排描写与抒情的节奏层次，首联从远观到闻香，颈联近观铺陈展开，具体描写春兰的姿态、颜色、品质，腹联突出点染春兰的“素心嫩色”和“柔态纯情”，如果说“素心嫩色”还是描写春兰的话，“柔态纯情”已经超越了对春兰本身的描写，似乎是诗人借春兰而直接袒露自己的心声：春兰美得自然，没有丝毫矫揉造作；春兰美得坦率，并无任何遮掩；恣情招引蜂蝶，期待鸾凤和鸣。“庄生晓梦迷蝴蝶”，不知庄生化为蝴蝶，抑或蝴蝶化为庄生。面对娇艳的春兰，诗人内心泛起涟漪，不觉沉吟于美丽的梦幻之中而不自知。诗艺如此，令读者已然痴迷矣！
其三，七律《白玉兰》：
玉树东风一夜妆，清纯素淡朵琳琅。
冰肌胜雪三分白，粉蕊逾梅几缕香。
邂逅青娥描翠黛，留连阆苑曳霓裳。
阳春丽曲撩心曲，投果檀郎谐凤凰。
诗人对白玉兰情有独钟，而且所寄寓的情感大致以爱情为主，盖“中心藏之，何日忘之”故一唱三叹者欤！首联总写，“玉树东风”，何其快哉！“清纯素淡”，何其雅哉！美丽的白玉兰，既是季节的孕育装扮，也是自我的骄傲呈现。颈联承前，下了大力气描写白玉兰的美丽姿态，可见白玉兰在诗人心中的地位和形象。“冰肌胜雪三分白，粉蕊逾梅几缕香”，表面上看，诗人通过与白雪、梅花的对比，突出了白玉兰的颜色和香气，而实际上，显然是诗人含蓄的自况。《诗经》中的比兴手法，屈原作品的香草美人，无不具有明确的喻指对象。王逸《离骚经序》云：“离骚之文，依诗取兴，引类譬谕。故善鸟香草，以配忠贞。恶禽臭物，以比谗佞。灵修美人，以媲于君。宓妃佚女，以譬贤臣。虬龙鸾凤，以托君子。飘风云霓，以为小人。”中国诗歌自诗骚开创的“比德”传统，一直延续了两千多年，是否具有寄托乃成为评价作品优劣的重要标准。腹联由眼前之景跳脱开来，进入了幻想的神仙境界，“青娥”“阆苑”别开生面，进一步提升了白玉兰的品性——由物性到人性再到神性，诗人之笔不仅出人意表而且出神入化。卒章显其志，乃是诗歌结构的一般规律。尾联“阳春丽曲撩心曲，投果檀郎谐凤凰”，无疑透露了诗人心中美好的愿景。爱情作为永恒的主题从来不会过时，只要人类存在，只要是正常的人，爱情就永远是最神圣、最美好、最有价值的感情。
孔子强调子弟要读“诗三百”，《论语·阳货》篇记载：“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”读诗写诗，难道仅止于“多识于鸟兽草木之名”吗？显然不是，花草树木，也是世界史的一部分，也是人类精神史的一部分，我们岂能等闲视之？故《诗经》之时义大矣哉，诗歌之时义大矣哉！据说，有诗性的人是值得交往的人；又据说，懂得审美的民族是有希望的民族。是耶非耶？！
编辑/章雪芳 审核/小楼听雨 校对/冯 晓
来源：小楼听雨诗轩