摘要：上海美术电影制片厂，我一直简称为“上美厂”，后来发现大家简称“上美影”，特意留意了一下《浪浪山小妖怪》的片头有个“上影元”，运营上海美术电影制片厂的经典IP。可能很多人没想到《浪浪山小妖怪》能获得如此广泛的共鸣，已经超越了上美影的情怀共鸣，而是从中国动画的摇篮
上海美术电影制片厂，我一直简称为“上美厂”，后来发现大家简称“上美影”，特意留意了一下《浪浪山小妖怪》的片头有个“上影元”，运营上海美术电影制片厂的经典IP。可能很多人没想到《浪浪山小妖怪》能获得如此广泛的共鸣，已经超越了上美影的情怀共鸣，而是从中国动画的摇篮里，与时俱进提供的情绪价值。上美影创作了太多经典作品。我脑海里有记忆的动画，一比对，基本都是上美影的标。
先来个站位：水墨动画之巅
我没考证过，1961年的《小蝌蚪找妈妈》是不是世界上“第一部水墨动画片”，但这片子可是没少拿奖，从上世纪60年代拿到80年代，包括1964年的法国戛纳国际电影节荣誉奖；然后是1963年的《牧笛》，描绘牧童寻牛的故事，以中国江南水乡为背景，音乐和笛声，田园诗意，说是能想到李可染的画风，在丹麦也拿了大奖。
这里面好像有点递进，到1988年出现了一部水墨神作《山水情》，号称中国水墨动画的绝唱和艺术巅峰。故事特简单，老琴师与渔童的知音之情，断舍离和放手，我理解是诗中有画画中有诗的中国文人画的精髓都被渲染出来了。据说当年邀请了著名国画大师吴山明和卓鹤君作为美术指导。影片几乎没有对白，完全依靠画面、音乐和动作叙事，两个词：天人合一，浑然天成。
马良阿凡提：木偶动画绝响
《神笔马良》居然是1955年的木偶动画，中国第一部在国际上获奖的动画片，具有鲜明的民族风格和民间故事色彩。1956年在意大利、叙利亚和南斯拉夫都拿了奖。
然后就是亲爱的阿凡提和巴依老爷了。《阿凡提的故事》系列从1979拍到1988年，根据新疆民间故事改编的木偶系列片，塑造了机智幽默疾恶如仇的阿凡提形象，木偶造型富有地域特色，尤其是阿凡提和巴依老爷。故事短小精悍，充满智慧和讽刺，在幽默中传递朴素正义观，具有强烈的民族风情。巴依老爷最爱数钱，我记得有个故事是阿凡提种树，树荫要让巴依老爷花钱才能享受，把巴依老爷给逼疯了。
八戒和猴子：剪纸动画代表
《猪八戒吃西瓜》来自1958年，是中国第一部剪纸动画，取材于《西游记》片段。影片运用了传统剪纸、皮影艺术形式，色彩鲜明夸张有趣，动作带有皮影戏的顿挫感，充满民间艺术趣味。
但是闭上眼想想，剪纸这种非物质文化遗产，连缀成动画片，是得多耗费人工，再提剪纸动画的时候，就是1981年的《猴子捞月》了，影片在剪纸动画基础上创新，使用毛边纸撕出猴毛质感——不得不说这个想法真是太牛了，将猴子们的天真、好奇和徒劳刻画得淋漓尽致。当然，《葫芦兄弟》也是剪纸动画，但是我打算把它和《黑猫警长》放在一起说。
哪吒和猴哥：传统手绘的神作
《大闹天宫》有上下集，上集1961年，下集1964年，中国动画史上公认的巅峰之作，从造型色彩到配乐的民族风格的集大成者。万籁鸣、唐澄导演，已经是如雷贯耳的知识点了，美术设计涵盖传统壁画、年画、京剧脸谱等元素，色彩浓烈，造型瑰丽，充满想象力。京剧锣鼓点加上民族管弦乐，烘托出神话氛围，当然最主要是孙悟空的形象，他立起来了。
紧随其后的就是1979年的《哪吒闹海》，影片在继承《大闹天宫》民族风格的基础上，画面更加精致华丽，人物塑造深刻，尤其是哪吒悲壮的反抗与重生，具有强烈的戏剧冲突和悲剧色彩。
虽然没获得过什么国际大奖，但是1983年的《天书奇谭》才是我的心头好。你是从蛋里生出来的，就叫蛋生吧。就是这么草率和随性，但也因此显得独树一帜。
寓教于乐：意在言外要留白
上美影最经典的肯定是《三个和尚》，漫画造型间接夸张的小和尚、胖和尚和瘦和尚，一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃，这么深刻的道理，没有对白，是动画片里简约风格和哲理表达的代表作。
也有很多作品确实很说教。譬如京剧脸谱风的《骄傲的将军》，这部1956年的作品，我看编剧是华君武老师；这已经算价值输出还带着美感的了。《没头脑和不高兴》干脆直接用旁白告诉你，没头脑就是个“丢三落四”，不高兴就是个“任性的孩子”。还有一个1986年的《超级肥皂》，堪称动画版“我脑海中的橡皮擦”，它的落脚点是只有白色的世界是非常乏味的，白猫黑猫抓到老鼠就是好猫。
《狐狸打猎人》是1978的作品，这部剪纸动画色彩非常艳丽，说的故事就是，胆小的猎人如果放弃了手里的枪，那早晚就是狐狸和狼的食物。那个艳丽的色彩和旁白的声调，真的把年幼的我看得非常不适。还得要留白，让人琢磨。
请看下集：优秀的系列作品
《黑猫警长》系列诞生于上个世纪八十年代中期，黑猫警长每次结尾砰砰砰砰打出：请看下集，实际上也没多少集。这个得算类型片，科普＋侦破。主题歌是真好，但是确实也给我留下不少阴影：食猴的大鸟，白猫班长被一种会放毒屁的食猫鼠攻击，白鸽侦探牺牲，还有母螳螂吃公螳螂的动物世界……
《葫芦兄弟》和《葫芦小金刚》也是系列动画个中翘楚，主题歌也好听，开场就带感。爷爷被妖怪杀死的时候，哭得我是稀里哗啦。这不就是初代中国版“复仇者联盟”吗？到金刚葫芦娃的时候，不就是变形金刚里的“恐龙组合”吗？
1987年的《邋遢大王奇遇记》，绝对的心理阴影动画，耗子们都成精了，就为了让孩子们别不讲卫生；到了1989年的《舒克和贝塔》可就舒服多了，“舒克舒克舒克，我是飞行员舒克；贝塔贝塔贝塔，我是坦克手贝塔”，上美影的音乐团队也很强啊。
番外：《雪孩子》和《宝莲灯》
可能在《中国奇谭》问世之前，上美影一度失语多年。在市场化探索时期的作品，可能就一部被低估的1999年的《宝莲灯》。劈山救母的传统故事，全明星配音阵容，那几年叫嚣的话题可是“花木兰”让好莱坞给拍了！院线制改革亟待进行。退一万步说，《宝莲灯》主题歌《想你的365天》《爱就一个字》和《天地在我心》——木须龙确实学习了迪士尼，但三首歌和中国风，就值回票价。
《雪孩子》真的是一个另类。一只兔子淘淘和一个自己堆的雪人玩累了，雪人为了救兔子，融化了。兔妈妈说，冬天来了，雪孩子还会回来的。就这么个事，《雪孩子》在豆瓣评分9.0分。可是没少赚我眼泪，它是我小时候对于浪漫、友情、温暖、失去和死亡的极致想象了。
新安晚报 安徽网 大皖新闻记者 蒋楠楠
来源：小爱侃电影