摘要：赏鉴书画有赏鉴家和好事家之分，这种说法由来已久。如果要寻找这类人，那么从君主、侯王将相，到出家的僧人，原本就应该有。张彦远说：有收藏却不能鉴别欣赏，能鉴别欣赏却不能好好赏玩，能赏玩却不会装裱，会装裱却没有条理次序，这些都是缺陷。像宁庶人朱宸濠、逆贼严嵩的儿子严
赏鉴书画有赏鉴家和好事家之分，这种说法由来已久。如果要寻找这类人，那么从君主、侯王将相，到出家的僧人，原本就应该有。张彦远说：有收藏却不能鉴别欣赏，能鉴别欣赏却不能好好赏玩，能赏玩却不会装裱，会装裱却没有条理次序，这些都是缺陷。像宁庶人朱宸濠、逆贼严嵩的儿子严世蕃，大概是富贵到了贪婪的极点，才顺带涉及书画，本来就不能称之为好事家。
关于画作的似与不似，画花的赵昌意在求似，徐熙的意不在似，不是高于一般画技的人不能做到似与不似的境界，这正是他们的高远之处。大概意不在似的境界，如同太史公（司马迁）之于文章，杜甫之于诗歌一样。
上古的画作，笔触简略、意境恬淡，真趣自然。画谱、绘鉴虽然记载完备，但因为年代久远，那些画纸已经腐朽，无法见到了。唐代的画作，意趣在动笔之前就已具备，所以画成之后神气充足，庄重严整有法度，不追求精巧却自有很多妙处。后人刻意追求精巧，有事物的趣味却缺乏自然的意趣。宋代的画作，评论的人称之为院画，不看重它，认为过于精巧而神气不足。殊不知宋人的画作，也不是后人能够比得上的，比如李唐、刘松年、马远、夏圭，这是南渡以后的四大家。画家虽然用“残山剩水”来看待他们的画作，然而可以说是精致工巧到了极点。
评论元代的画作，称之为士大夫画，世人唯独推崇它。所谓士气画，是士大夫中能作的“隶家画”，作品完全体现出气韵生动，不追求事物的趣味，以获得自然意趣为高妙。看他们称“写”而不称“画”，是想要摆脱所有画工的院体气。这类画作称为寄兴之作，只能供一时赏玩。如果说善于绘画，凭什么向上可以比拟古人，成为后世的宝藏呢？像赵松雪、黄子久、王叔明、吴仲圭这四大家，以及钱舜举、倪云林、赵仲穆等人，画作形神都很美妙，完全没有邪门的画风，可以长久留存不被磨灭。这才是真正的士气画。即使宋人复生，也会甘心佩服它们的自然意趣，然而这也是继承了宋人的家法而有所变革的。
本朝（明朝）兴起的绘画，可以与宋、元时期的画作并驾齐驱的，何止数百家，而吴地（今苏州一带）就占了大半，即便是各地那些声名显赫的画家也比不上。邪门的画风如郑颠仙、张复阳、钟钦礼、蒋三松、张平山、汪海云等人，都是画家中的邪派，只一味逞显狂放的姿态，都不值得取法。
古人的画稿称为粉本，那些草草而就、不经意的地方，是他们天赋的灵机偶然迸发，生机蓬勃，落笔就有趣味，自然有神妙之处。如果有这样的粉本，应当珍藏起来。
临摹古画，着色是最难的，极力模拟，或许有相似之处，只有红色是比不上的，然而宋代人在这方面是最好的。宋人临摹唐朝五代的画作，如同出自一人之手，皇家藏书处收藏了很多。现在的人临摹画作，只追求表面相似，多采用自己的意思，随手轻率简略，即使极为精巧，也先缺乏了自然意趣，好的也显得刻板。本朝的戴文进临摹宋人名画，深得其中精髓，种种都很逼真。他效仿黄子久、王叔明的画，比这两家还好。沈石田有自己的本色风格，不太符合古人，但模仿各种旧作，笔意能胜过真迹，唯独对倪元镇的画模仿不像，大概是因为他老练的笔法超过了倪元镇。评论的人说：赵孟頫接近宋代画风，而人物画最为出色；沈启南接近元代画风，而山水画尤其突出。如今像吴地的莫乐泉临摹画作，也堪称当代一绝。
宋代的闺阁刺绣，绣画山水、人物、楼台、花鸟，针线细密，不露边缝。她们用一两丝的绒线，用像头发一样细的针来绣制，所以眉目都清晰具备，绒线色彩耀眼，而神情姿态宛如真的一样。设色渲染，比绘画更增添了女工的精巧，如春风拂过十指，远远不是绘画所能比得上的。
看画的方法，如同看书法的方法。赵松雪的诗说：“石如飞白木如籀，写竹应从八法求。”说的正是这个意思。必须眼光灵活，不要固执己见，仔细看古人运笔立意，体会其中曲折微妙之处，这才是品评的方法。画作中以山水画为上等，小的人物画次之，花鸟竹石画又次之，走兽虫鱼画更是在其之下。还需要画的绢纸完整没有破损，颜色虽然古旧但干净，精神像新的一样，光照下没有粘贴衬托的痕迹，闻起来有可捧取的异香，这是最上等的画作。
古画中没有名款的，多是画院进献给皇帝的卷轴，都是有名的大家所作，是皇家的画作。世人因为是没有名人落款的画，就填上某人的款字，非常可笑。
……（原文此处有缺失）房屋里，适宜挂单条的画，如果是对轴就缺少雅致，何况四五轴呢？……（原文此处有缺失）的画作，是随兴致偶尔画几笔，人们就当作珍宝流传，怎么能有对轴呢？现在的人以单轴为缺憾，不值得和他们谈论画作。
古绢纸方面，唐代的纸是硬黄纸，短帘绢丝粗而厚，有捣熟的，有四尺宽的。宋代的纸是雪白的，澄心堂绢光亮细腻像纸一样，擦拭摹写如玉一般。偶尔有五六尺宽的，名叫独梭。元代的绢有独梭的，和宋代的相似。有宓家机绢，都很美妙。
装裱用的锦，古代有樗蒲锦，又名阇婆锦，有楼阁锦、紫花、鸾章锦、朱雀锦、凤凰锦、斑文锦、走龙锦、翻鸿锦，都在皇家府库中。有海马锦、龟纹锦、粟地锦、皮毬锦，都是宣和年间的绫。如今苏州有落花流水锦，都用作装裱的表首。
学画的人能通过绘画寄托心意，在明亮的窗户、干净的几案前，描绘景物。或者观赏优美的山水，胸中就会产生相应的景象。或者观赏名花折枝，想象它们姿态柔美，枝梗转折，向着太阳舒展欢笑，迎着风倾斜，含着烟雾、带着雨露，初开和残落的样子，把这些布置在笔端，不知不觉就巧妙地合乎自然意趣，自然是一种乐趣。如果不把生动活泼的自然作为法则，只是窃取纸上的形似，终究是低俗的作品。古代高尚的士人，如李公麟、范宽、李成、苏轼、宋代米家父子等人，没有不达到神品境界的。
赏鉴的高雅之人，需要学习一两位名家的作品，才能深刻理解画作的意趣。
轴头用檀香木制作，可以除湿、远离蛀虫。芸香、麝香、樟脑也能防蛀。收藏画作用杉桫木做匣子，匣子内千万不要油漆糊纸，恐怕会招致轻微的潮湿。在四、五月份之前，要把画一幅幅展开赏玩，稍微见见风和阳光，然后收起来放入匣子，用纸封好口，不要让它通气，放在通风的空楼阁里，或者离地一丈多，又应当常常靠近人气。过了这两个月份才能打开，可以避免发霉变白。平时张挂名画，必须三五天换一次，就不会看厌，也不会长时间沾染灰尘湿气。收起的时候，先拂去两面的尘垢，稍微见见风和阳光，就珍藏起来，时间长了恐怕会被风湿损坏质地。
小画匣，单条短轴，做成横面的，有开关的门扇，把画轴直着放入匣子里，贴上标签，详细写上是某幅画，很方便取看。卷画必须注意边缘整齐，不宜过紧，也不可用力，卷得太紧恐怕会使绢纸急剧裂开。擦拭画片，不能用粗布，恐怕摩擦使画作失去神气。
古画不能拿给俗人看，俗人不知道看画的方法，用手托着画的背面凑近观看，绢纸随之折损，或者不小心掉在地上，损坏破裂后无法补救。
画作没有脱落，不宜多次装裱，装裱一次，就会损伤一次神气，墨迹也是如此。
对着实景不宜挂画作，因为假的比不上真的。
来源：秦世恩堂