摘要：移动互联网和智能手机的问世，进一步提高了娱乐消费场景的便捷性——从固定场所观看变成了 " 随地 " 观看；

科技的发展带来娱乐消费形式的变迁，与之相伴的是用户的细分和转移。

娱乐产品的竞争，本质上是对用户人群、以及用户娱乐总时间的争夺。

如果不同的娱乐产品，竞争的是不同的用户人群的娱乐时间，那大家则可以各自安好地发展。

如果不同的娱乐产品，竞争的是同一用户人群的娱乐时间，那势必是此消彼长、你死我活的关系。

电影于 1895 年发明。世界上第一台电视机于 1925 年发明。

二战之后，电视机的普及给电影行业带来了极大的挑战。

因为电视机改变了人们的娱乐内容消费场景——从线下影院转移到了家庭客厅。

移动互联网和智能手机的问世，进一步提高了娱乐消费场景的便捷性——从固定场所观看变成了 " 随地 " 观看；

移动宽带的普及，进一步提高了娱乐消费时间的便捷性——从定时直播观看变成了 " 随时 " 观看；

短视频和算法的普及，进一步提高了娱乐消费意愿的便捷性——从选择性观看变成了无目的性的 " 随意 " 观看，不满意就立马划走。

电影到今天也没有死。

科技的发展，既是挑战，又是机遇，70、80 年代为了应对电视的冲击，好莱坞电影借助科技的力量拉开了特效大片的序幕，像《星球大战》这样的视觉大片诞生了，像工业光魔这样的特效公司出现了，好莱坞 " 大片 " 凭借高投入高门槛带来的而电视节目不能提供的视听奇观，留住了电影观众。

此外，电影的线下集体观影氛围（类似于演唱会歌迷们的集体大合唱、相声馆里听众们和台上表演者的来回互动），也是任何线上娱乐形式无法替代的（线上用户只能发弹幕，隔空交流）。

任何文艺作品，都不是静态存在的，当它面向受众传达给受众的时候，其生命力是动态的，只有观众参与进去，它才是完整的。

就好比，《复联 3》《复联 4》在北美影院里零点场首映时，导演罗素兄弟录下了观众在每个时间节点的集体反应，或欢呼、或哭泣，只有观众发出了 " 声音 "，这部电影的生命才算是完整的。

就好比，在网上听相声，和在相声馆听相声，效果是完全不同的。相声从发明的那一刻，它就是面向线下的，只有去线下听才是真正的 " 听相声 "。

就好比，看电视直播的球赛，球迷们都需要聚集在一个空间，比如酒吧，比如电影院，方便集体释放情绪。

电视机和手机的区别，则没有明显的 " 线上 " 和 " 线下 " 的区隔线了。

当前，电视端和手机端的区别，似乎更多是内容（用户）的区别，电视端还在为中老年观众提供内容，但现在越来越多的老人也不愿意打开了电视机了，那未来电视会不会消亡？

给长视频造成第一波巨大冲击的，是游戏。

游戏问世后，很多男性用户都去打游戏了，不再看电视节目了。

上个世纪，一个万人空巷的电视节目、电视剧，是不分男频女频的，而长视频现在基本是女频的天下了。

各个长视频平台的制片人，也是以女制片人居多。

追剧的、追综艺的，大部分都是年轻女用户。笔者身边的年轻男性朋友，很多都是好几年都不追剧，除非出现像《狂飙》这种全民现象级的剧，会看一眼。

现在长视频内容有三个大的基本盘：

一是，古言、现言剧，核心生产资料是流量演员，话语权掌握在这些流量演员的经纪公司手里。

二是，大尺度的悬疑涉案剧，这个是和审查挂钩的。

三是，照顾到电视台喜好的 " 台网剧 "，比如家庭情感剧、女性职场剧等。这样的剧，核心受众还是女观众，只不过年龄不局限在年轻女观众。

从年龄段来看，长视频要赚老年人的钱也很难，就好比龚宇就很想抓住传统电视台的那一批中老年观众，爱奇艺制作了不少的台网剧，但是抓取到这批用户的难度不小。

主要的是，老年观众的消费能力跟不上，不习惯、舍不得、不愿意为内容付费，付费的心智没有养成，所以长视频平台现在推出了 " 家庭卡 "" 亲情卡 "" 孝心卡 "，意思就是让年轻人为舍不得付费的老年人办会员卡。

微短剧的用户演变则和长视频完全不同，微短剧走的是 " 农村包围城市 " 的过程。

最早期的小程序短剧，靠情绪刺激，吸引了下沉用户，靠擦边和逆袭，吸引了男性用户，这都不是长视频的用户的根基。

可怕的信号在于，看微短剧的女性用户比例在增长，一旦年轻女用户看微短剧的习惯养成了，长视频和微短剧就是此消彼长、你死我活的关系了。

从题材来看，微短剧的目标是全民向，比如从红果现在的题材布局来看，就是把各种各样的题材都拍一遍，把各种各样的用户都拉过来，无论是男性还是女性，无论是年轻的还是中老年的。

电影要取得超过 30 亿 + 的高票房，必须是全民向。

其中，" 合家欢 " 就是一种有效的全民向内容策略。

来源：逆袭中的胖子