摘要：在傅继英老师的艺术世界中，每一幅工笔观音的绘制都是一次心灵的深度修炼。身为国家一级美术师及傅体书法创始人，她以300小时之久的精心雕琢，将佛教的慈悲与智慧巧妙地融入每一笔每一划，创作出了一系列令人叹为观止的工笔观音画作。近日，我们有幸独家采访了傅继英老师，聆听

文/景逸画作/傅继英

在傅继英老师的艺术世界中，每一幅工笔观音的绘制都是一次心灵的深度修炼。身为国家一级美术师及傅体书法创始人，她以300小时之久的精心雕琢，将佛教的慈悲与智慧巧妙地融入每一笔每一划，创作出了一系列令人叹为观止的工笔观音画作。近日，我们有幸独家采访了傅继英老师，聆听她分享这幅工笔观音背后的创作故事。

傅继英工笔人物画三十三观音画像

一、创作初衷：以艺术传递信仰的力量

傅继英老师的艺术创作深受佛教教义的深刻启发。她坚信，观音菩萨不仅是佛教信仰的象征，更是人类慈悲与智慧的化身。在绘制这幅细腻的工笔观音画作时，傅继英老师致力于通过画笔传达观音菩萨的仁慈与智慧，让每一位观众都能感受到其精神的力量。

“佛教的真谛在于不离世间觉，观音菩萨作为佛教的象征，应当融入人们的日常生活，成为心灵的慰藉。”傅继英老师如是说。她努力将观音菩萨的形象与现实生活相融合，旨在让观者在欣赏这幅画作时，能够切实体会到观音菩萨的慈悲与智慧，从而引发内心的共鸣。

傅继英工笔人物画三十三观音画像

二、创作过程：300小时的精雕细琢

工笔画《观音》耗时300小时精心打造，每一笔、每一划都倾注了傅继英老师的匠心独运。她以细腻的笔触和流畅的线条，巧妙地勾勒出观音菩萨的形象，使之跃然纸上，栩栩如生。

线条的韵律之美：

傅继英老师以极细的鼠毫笔触，细致入微地勾勒出观音菩萨的轮廓。她运用淡墨的游丝技法，精心描绘肌肤的细腻质感，使其呈现出温润如玉的效果。在处理衣纹方面，傅继英老师巧妙利用线条的粗细、顿挫与转折，塑造出强烈的动态感。观音衣袂上的褶皱线条犹如行云流水，既传承了唐代吴道子“吴带当风”的飘逸画风，又融入了现代写实主义的精细与精准。

色彩的象征性表达：

在色彩运用方面，傅继英老师精心挑选了一系列既柔和又富有层次感的色调。她巧妙地搭配了粉红、天蓝、翠绿等明亮的色彩，既传递出温暖与希望的气氛，又与佛教文化中“五色象征五智”的哲学内涵相得益彰。观音衣袍的洁白象征其圣洁无瑕的品质，而朱红色渲染的面部则赋予了她的慈悲之情以更加温暖、亲切的视觉质感。

细节的工巧匠心：

从莲台的精细雕琢到祥云的层次分明，每一细节均经过匠心独运的打磨与深思熟虑的推敲。以《观世音菩萨》像为例，其莲花瓣的渐变色彩，是通过十余层细腻颜料的逐层叠加精心绘制而成，既传承了工笔画细致入微的笔法，又巧妙地营造出了光影交织、栩栩如生的立体视觉效果。

构图的空间意境：

傅继英老师巧妙地运用光影技巧，细腻入微地塑造了观世音的立体形象。她凭借对光线精妙绝伦的掌控，使得观世音的衣袍在光与影的交织下显得生动流畅，仿佛随风轻舞。同时，她巧妙融合了虚实相生的构图手法，将观音主体恰到好处地置于祥云缭绕的留白空间之中。这种“空”的意境不仅深刻映射了佛教“色空不二”的哲学思想，而且有效地引导观者进入一种宁静、深沉的冥想境界。