毕加索──与亚洲对话展亮相香港

摘要：3月15日，由香港M+博物馆与巴黎国立毕加索艺术馆共同主办的“毕加索──与亚洲对话”展在香港M+博物馆开幕。展览共展出150余幅艺术作品，包括60余幅毕加索作品及香港M+博物馆藏品中的80多件亚洲艺术家作品。以一场跨越文化和时代的对话，呈现毕加索对亚洲艺术的影

3月15日，由香港M+博物馆与巴黎国立毕加索艺术馆共同主办的“毕加索──与亚洲对话”展在香港M+博物馆开幕。展览共展出150余幅艺术作品，包括60余幅毕加索作品及香港M+博物馆藏品中的80多件亚洲艺术家作品。以一场跨越文化和时代的对话，呈现毕加索对亚洲艺术的影响。

展览现场

法国摄影师罗伯特·杜瓦诺拍摄的毕加索（左），森村泰昌的《安魂曲：创造的剧场_巴勃罗·毕加索扮相的自拍照》（右）走进展厅，首先映入眼帘的是几幅亚洲艺术家绘制的毕加索肖像；远望，可以看到展墙上印有由法国摄影师罗伯特·杜瓦诺于1952年拍摄的毕加索照片。由此揭开了展览主题——透过当代视角，呈现毕加索的艺术，以及与之对话的亚洲艺术家们的艺术。

开幕活动现场，呈现舞者与毕加索的手此次展览归纳了毕加索为何被视为20世纪具有重要代表性艺术家的四种“原型”——天才、局外人、魔法师、学徒，依次呈现了其不同时期与不同题材类型的作品。第一原型是“天才”。毕加索年轻时已展露非凡才华，他漫长的艺术生涯涉及多个时期和风格。其中，为人熟悉的也许是他为生命中遇到的女性所绘画的肖像，包括费尔南德·奥利维耶、玛丽·泰蕾丝·沃尔特、多拉·玛尔和弗朗索瓦丝·吉洛等。展览中，多幅毕加索代表作皆是为这些女性描绘的肖像。毕加索经常在作品中将自己塑造成拥有超乎常人能力的神话人物。到了晚年，他依旧不断地创新和实验，一大批自由狂放的作品仿佛要印证他那取之不竭的才华。

巴勃罗·毕加索《盲眼牛头怪于星夜由玛丽．泰蕾丝和鸽子引路》 1935年巴黎国立毕加索艺术馆藏

巴勃罗·毕加索《杂技演员》1930年巴黎国立毕加索艺术馆藏

展览现场，毕加索绘制的女性肖像

“局外人”是展览归纳的其第二原型。讲述了毕加索游走于主流边缘，以局外人的角色挑战社会规范的故事。在其创作生涯中，他大都在反抗固有的艺术传统和风格，选择描绘社会边缘人物。这也为他成为立体主义创始人之一，掀起一场颠覆具象绘画的艺术运动埋下了伏笔。

巴勃罗·毕加索《男子肖像》1903年巴黎国立毕加索艺术馆藏

巴勃罗·毕加索《圣心教堂》1910年巴黎国立毕加索艺术馆藏

第三原型是“魔法师”，强调了毕加索将寻常的场景和对象转化为非凡艺术作品的能力。他曾说：“绘画是另一种形式的日记。” 他的魔法体现在其经常采用毫不起眼的物件，例如廉价金属、废弃木材等，并将其组合成出色的艺术品。自1940年代起，毕加索开始视陶艺为重要媒介，还创作了大量陶器，包括一些饰有鱼、水果、餐具的陶碟，以及有着人脸的猫头鹰等图案的陶瓷。展览中，毕加索的综合材料和陶瓷作品，与亚洲当代艺术家和设计师的作品并置，以此展现艺术家们延续了毕加索的神奇魔法，即从日常中发现艺术的可能。

巴勃罗·毕加索《台座下的大静物》1931年巴黎国立毕加索艺术馆藏

巴勃罗·毕加索《山羊头颅、瓶子和蜡烛》1951-1953年巴黎国立毕加索艺术馆藏

展览现场，毕加索制作的陶器

最后一个原型是“学徒”。毕加索经常向前辈艺术家及创作人学习和借鉴，从他们身上汲取灵感。他总是刻意的以某种方式对待历史，要么单纯地参照特定类型，要么重新演绎经典，又或是在同一作品中融汇不同风格。展览中，《手持尖刀的女子》借鉴的是《马拉之死》，《朝鲜大屠杀》则是借鉴了戈雅描绘的枪决场景……正是那个潜藏在毕加索身上的学徒身份，成就了一个渴求学习和实验、最终超越前人的艺术大师。

毕加索作品《朝鲜大屠杀》，借鉴了戈雅的作品