摘要：在极客电影（ID：geekimovie）的采访进行过半后，柔树突然反应过来自己之前说错了，毕竟他是一位已有数十年工作经验的特效师了。

文|酸梅汤

在AI时代，除了问技术能做什么之外，还需洞察人本身擅长什么。

等等！我不是2019年毕业的，是2009年！

在极客电影（ID：geekimovie）的采访进行过半后，柔树突然反应过来自己之前说错了，毕竟他是一位已有数十年工作经验的特效师了。

虽然他形容自己没什么时间概念，但从他多元的从业经历就能看出，他总能在每个阶段精准地踩在时代发展的风口上，清楚自己在当下最需要什么。

△ 动画短片《格式化》创作者柔树

毕业于汉语言文学专业的柔树已成为走在AI动画前沿的探索者。

在文字领域遇到瓶颈后，他便转战美术界，用在一年之间获得的技能包，于手游兴起之际迅速成长为一名专业的特效师，并在AI技术初显潜力时，将其运用于二次元动画创作，成为第一批吃螃蟹的人。

去年柔树用AI创作的一分钟动画短片《格式化》，讲述了一位歌手机器人的储存卡被格式化而失去记忆的过程，本片在即梦与剪映联合举办的AI短片挑战赛中，获得“即梦AI未来影像计划大众选择奖”。

拿出广东人做生意的灵活、敏锐与果敢，柔树成功完成一次次跨界。

回忆起每个人生的十字路口，他幽默而从容地剖析自己能力的边界：年轻时为另谋出路学技能花光辛苦攒下的一万块积蓄、在一众不看好AI作品的声音中打破人们的刻板印象......曾经的种种不易，都成为一段段好玩的经历。

让我们来听听他是如何提炼自己每段经历的优势，在AI时代找到适合自己的赛道，把前进的每一步迈得大胆而稳健。

不过，时至今日，柔树依然不认为自己是一位导演，更倾向于定义为创作者，在其看来，他更像一个观察和参与角色成长的存在。

01 技术瑕疵？没问题！审美在线都搞定

“顺势而为”一直是柔树的特色。

作为较早进入AI圈尝试影视化创作的人，他回忆道，在2024年上半年时AI技术尚不成熟，他意识到很难用它做出以剧情见长的优秀作品，于是选择了“音乐+剧情”的创作方向，用一首歌的时间简练地引出一个有趣的概念，更能以小见大、引人深思。

柔树坦白道，自己非导演科班出身，写故事或画分镜不是他的长项，但他能很顺利地找到值得表达的内容。

AI的存在让柔树觉得跟科幻题材作品中常出现的机械人很相似，于是他决定以一位“歌手机械人”为故事主角，以她经历的“格式化”为切入口，讲述能引起每个人共鸣的故事。

《格式化》的每个镜头中都有宛如电视机雪花的格子，象征歌手机械人的储存被格式化的进度；

伴随着那首她演唱过歌曲的旋律展开，越来越多记忆片段出现与流逝，机械人微微眨眼，平静而伤感。

我相信凡事存在过的东西都会留有痕迹，不会完全消失的。

细腻的情感涟漪、对“存在”的终极思考，让这部短片余味悠长，展现出AI在二次元动漫创作中的潜力。

当时柔树使用的AI工具包括Midjourny和即梦，不过AI生成的画面直接拿来用效果还不够好，为此有数十年特效师经验的柔树用自己擅长的传统作画技术进行补充优化。

首先他将场景与角色分层生成，然后用AE进行逐一调整，比如给角色添加围绕的光斑等效果，通过细致地调节肌肉运动方向，让眨眼等表情更加生动。

在大量的拆分与微调工作中，谈及如何保证画面风格既独特又统一，柔树的答案很简单——“一切以创作者本人的审美为准”。

从24年5月开始，柔树花了二至三周时间完成这部短片，其中他认为最难的是“保证画面衔接得足够自然，让人看不出AI的痕迹”。

当时AI生成的画面还有很多明显的不足，所以我用了紫色这样较为鲜艳的色彩作为基调，配合一些光晕效果，吸引视觉注意力，起到遮瑕的效果。

创作中没有完成体的工具，经历着日新月异的进步的AI更是如此。对症下药、见招拆招，总能化解困难，柔树就这样将新技术打磨成自己趁手的工具。

02 从抗拒到真香？磨细工不影响有热度

除了追求前沿创作的突破，柔树还善于说服观众提升他们对作品的接受度。

打破成见，是新技术与新艺术问世必经的坎坷之路。

柔树表示，他一直致力于让更多的人乐于接受AI生成的作品，他笑称自己早期发布的内容是“一看数据热度不低，一打开评论都是差评”。当时动画圈的很多原画师与观众普遍抗拒AI，认为其生成的内容根本谈不上是艺术品，愿意深入去了解它的人少之又少。

“要先让大家愿意点进来看”，于是柔树希望推出AI痕迹不明显的作品，让人们先被好内容吸引而来，再感受到原来用AI可以做得这么好。

不停留于口号式宣传，只用实打实的内容说服大家；就像早茶店推出的新款式，无需挂上什么噱头，让食客吃上几口，自然见功夫。

柔树表示，有人欣喜地告诉他自己就是看了他的作品，才发现用AI做动画真是大有可为，

我当时真的好感动！对于AI创作我也是刚开始比较抗拒，试了后才觉得'真香'，所以我希望能让更多人发现它的魅力。

当然对作品内容讲求务实之余，柔树还很注重作品发布的策略。

他会在小红书等平台上分享自己的作品，不过他习惯慢工出细活儿，每周只产出十秒左右的内容，有时打磨一两秒的画面就要耗时一天。

△ 柔树的账号

他意识到需要保持一定的曝光度，不然等他完成一部作品时，有些关注过他的网友就走了。

于是，他没有闭门造车，而是定期在网上发布新完成的内容，无论片段的大小都会保持周更的频率，在个人创作习惯和互联网受众需求之间，找到一个让彼此都舒适的平衡点。

△ 柔树短片作品《格式化》在小红书播放量超2W

03 不怕入错行！擅长观察自己的人最好运

人在年轻时往往难以认识到自己该做什么，柔树也是如此，不过路走着走着调整好方向了，便没有哪一段是白走的。

《格式化》是柔树第二个完整的AI作品，此前他的经历可谓丰富多元。

2009年他从汉语言文学专业毕业后，发现自己并不能在文字工作者中脱颖而出，于是自幼喜欢画画的他报班学美术；再发现自己的天花板后，他想得很开，马上采取行动谋取新出路，为他的职业生涯带来转机。

学了一年美术后，他认识到自己再怎么努力下去，也很难赶超美术专业学生积累了一二十年的童子功，然而柔树并不觉得这是一件坏事，他开朗地表示“这让我可以选他们不会选择的方向”。

2012年正逢手游兴起，他发现特效师是一个竞争人数少、上升快的岗位，

我可以放下美术专业的人练就多年难以舍弃的手绘功夫，而将学美术时掌握的对色彩、构图、明暗关系的审美经验，转化为对特效工作的加持。

有舍才有得，柔树用他的经验证明，你敢于放下的东西，也是成就你的东西。

到了2024年，游戏行业已趋于饱和，捕捉到新技术蓝海的柔树选择从游戏圈转战AI圈。

他提到特效师的工作涉及对前期的画面的整合加工，工作流其实与AI很相似，而AI可以帮助他从后期一个岗位的从业者转身为全流程的创作者。

他指出随着AI技术的推广，“一人即为团队”的现象会越来越普遍，从编导、摄制到后期，一个人就能完成一部作品。

△ 柔树把自己的作品全部上传到视频号上

他认为AI对创作者起到“补全”的作用，人们可以让自己的优势借助AI得到充分的发挥，同时AI可以填补人们原本不擅长的地方。

对于AI他采取“化为己用”的态度，以开启艺术创作的更多可能性。

对于如何运用AI，柔树强调创作者一定要找到有个人差异化优势的赛道。

其实AI技术的准入门槛不高，面对丰富的开放教程，新手在一周内可以入门，最难的还是在于把内容做到最好。

他表示今后AI的运用会更趋于细分化、专业化，因此创作者需要挖掘适合自己发力的垂类领域。

他建议，大家可以从自己的爱好出发，因为个人爱好所形成的积累是最丰富的创作资源。

比如对于爱看二次元动漫的柔树而言，“如果给我一个真人电影的角色，我还不太能产生画面感，但只要给我一个动画角色，我马上就可以想象出TA会有什么样的画面。”

除了“取长”，柔树还善于在创作中“补短”。

他常和粉丝在群里一起讨论新作品的角色，把不同的反馈融入剧情设计中，来强化这个他本不太擅长方面。

他不喜欢用预先的概念去框定某个角色的发展轨迹。

正如他从多年前打游戏以来一直沿用的网名“柔树”，温柔地见证每个角色像一棵树那样成长起来，就是他最喜欢的。

自《格式化》创作完成近一年以来，AI技术正取得越来越多的进步，为动画创作提供更多的可能性；而优秀的创作者要像粤语中的“醒目仔”那样机灵地随机应变，提升对行业的适应力与对自身的判断力。

当问AI能为我们做什么之前，我们需先反问自己，究竟最爱做什么、最擅长做什么。

来源：极客电影