Uma Wang历年的面料回收制成一张封面

摘要：曾经有一个朋友形容Uma Wang的设计，像是午后房间里透过窗打进来的阳光，不刺眼，但很美好。和Uma的采访，就在这样一个暖冬晴朗的午后开始。我们来到她上海的工作室，偌大的空间中间摆着一张长桌，上面放着Uma喜欢的书籍和一个旧陶罐，插上了含苞待放的蜡梅。Uma

曾经有一个朋友形容Uma Wang的设计，像是午后房间里透过窗打进来的阳光，不刺眼，但很美好。和Uma的采访，就在这样一个暖冬晴朗的午后开始。我们来到她上海的工作室，偌大的空间中间摆着一张长桌，上面放着Uma喜欢的书籍和一个旧陶罐，插上了含苞待放的蜡梅。Uma拎着一个大布袋走进来，里面装满了碎面料。这些面料来自Uma Wang各个系列裁剪时多余的碎料。它们没有被丢弃，而是被Uma的团队悉心收集了起来。

左滑查看，Uma Wang多年数十个时装系列的碎料悉数展开

“在意大利的工厂里，有一个‘垃圾桶’，里面收集着每一季剩下来的碎面料。我们还有一个姑娘Monica专门管着这些面料。当同事们把面料寄过来时，还专门标注了这是从Monica那儿取的。他们做了各种尝试，将面料打碎，呈现出不同的样子。很多彩色的面料被灰色覆盖，只剩下一些隐隐约约的色彩。”Uma拿着意大利工厂寄来的面料小样和制作过程的照片，如获至宝般地向我们介绍这些碎面料如何“重生”的过程。

Uma Wang x 《Wallpaper*中文版》特别版封面及渲染图

这次为《Wallpaper*中文版》创作的特别封面，就是由Uma工厂里的这些碎料制成的。那些来自工厂“垃圾桶”的碎料，形状、色彩各不相同。它们被放进一个搅拌机里打碎重组，最后制成的每一块面料都有着细微的差别。

每一本封面包含了来自Uma Wang这么多年数十个时装系列的痕迹。也许它们来自最新发布的系列，也许来自十年前Uma的设计，这我们无从知晓。但当这些包含着记忆和温度的纱线被重新编织在一起时，它们的新生命也就开始了。

点击观看，封面幕后视频

Uma Wang在上海工作室

当我们问到Uma最初为何想做这个品牌时，她说这其实是一个“无心插柳”的开始。“我当时从伦敦学习回来后，在不同的品牌都短暂工作了一阵。后来觉得，还是想做一些自己想穿的衣服。从最初的两个人开始，我们没有特别设定宏大的目标，也没有计划着要去巴黎时装周。也许最初我没有那样的野心，我们只是想做一些自己喜欢的衣服，就这样慢慢一点点开始了。”

十余年前的时装行业，很少有中国的独立设计师在国际舞台上展示。大家对于中国的印象也是一个“世界工厂”，很多东西都在这儿生产。起初，Uma的经纪人也劝她用“Uma STUDIO”这个名字，因为有着姓氏就会带有明显的东方标识。Uma曾经采用过他的建议，但很快就把名字改回了“Uma Wang”。“我觉得我的品牌一定是很东方的，这是生我养我的地方，这些痕迹是不可能抹去的。而我的出身、背景也在滋养着我，所以我希望这些痕迹也在我的品牌里自然流淌。”

工作室留下每一季的碎料

Uma起初在国内完成设计，面料则来自意大利。Uma说她和意大利的连接，是巧合，也似乎是注定的。当Uma开始参加时装周，生产的周期和数量都有了一定的增长，跨国的模式便会耗费太多的时间成本。此时，Uma就决定把整个品牌都搬到意大利生产。“我非常幸运，遇到配合度很高的材料供应商，也有很完善的工厂可以生产，和他们都已经合作了十几年。其实好的生产架构对于独立设计师很重要，因为这能让设计师更好地投入在自己的专业上。”

在意大利的小镇做设计和生产，Uma也从她合作的人身上看到了对细节的坚持。无论事情多小，大家都用心去把握自己擅长的部分，这样的精神也令Uma动容。现在Uma经常在中国和意大利两边走，两种不同的文化都经过十多年的沉淀渗透进了品牌的灵魂里。而Uma自己，也从这两种文化中受到启发和滋养。

Uma Wang上海工作室

Uma说从一开始，很多人看到她的衣服，在还没见到她时就说这一定是从东方来的。“当时我其实心里会有一些窃喜，因为我并没有把很多明显的文化标识用在品牌的设计里，也从来没去刻意背负一种使命。我的背景和教育，一定是会从我的谈吐和作品里表现出来，我觉得这不是一件非常美的事情吗？”Uma说道。

大家从Uma的设计里感受到的是一种东方的美学，像诗一样，也许无形，但需要靠近去感受。现在，当大家再说Uma的设计很东方的时候，她会很高兴。“如果说从我的衣服里看到了东方，我觉得是对我最大的褒奖。”

Uma手持本次特别版封面的材料

“我是一个必须要摸到面料才能开始做设计的人，我也不知道这是怎么来的，但当我触摸到一块面料时，我才能想象最后会做成什么样的一件衣服。”看到Uma每拿起一块面料，都表现出别样的珍视。面料也注定变成了Uma Wang这个品牌里灵魂般的存在。

每一个系列的开始，Uma会先定一个主题。这些主题或许来自Uma自己喜欢的书籍和电影，或是从旅行和生活中汲取的灵感。从主题开始，Uma便会开始前期的面料开发。“庞贝古城那一季是我去旅行时看到的场景。很多斑驳的墙壁都非常美，所以我拍下来放在了灵感板上，并用那些色彩和肌理开发了面料，用在了那一季的衣服里。”Uma说。

2024秋冬系列，摄影：Alessandro Tinelli

威尼斯的那一季，灵感就来自Uma一天晚上在河边散步时看到河水的颜色。夜晚的河水呈现出翡翠一样的蓝绿色，还有一些波纹。“我把水的颜色拍了下来，我想要在那一季的设计里捕捉那个颜色，我觉得那是特别能代表威尼斯的颜色，我们也取名为威尼斯蓝。”Uma觉得威尼斯的城市里也有着很多的故事，大家奔走于不同的舞会派对，女生戴的帽子给了Uma启发，并把蕾丝也运用在设计里，为的是烘托一座城市的情绪。

上图：2024秋冬系列

下图：2025春夏系列，摄影：Alessandro Tinelli

每一次面料的创作，也需要一些随机和巧合。从一张照片或是一个想法出发，面料的制作本来就带有一些随机性，最后的成果不一定是一开始预想的那样。“有一次，工匠织错了，我觉得刚好反映出了建筑斑驳的感觉，我觉得很美。”所以每次的设计，等到Uma拿到最新开发的面料后，那一个系列的情绪也慢慢出来，设计也就随之展开了。

2025春夏系列，摄影：Alessandro Tinelli

经过数十季的设计，很多面料和印花也成了品牌里经典的元素。比如菱形格和圆点就成了Uma非常标志性的元素在时装行业里，这两个元素并不新鲜，但Uma凭着她对面料的把控以及剪裁的控制，对这些元素做了自己的诠释。当这渐渐成为品牌的标志时，设计师就能非常游刃有余地随机转化，衣服也有了新的面貌。

2025春夏系列，摄影：Alessandro Tinelli

Uma认为面料对她来说是一种介质，也是灵感的开始。每一件衣服，其实都要经过很多人的付出，这也成为创作的一部分。“当我把一个图给到裁剪师的时候，最后出来的效果有时候会让我惊讶。有时我想让师傅这样缝，他偏偏用了其他的方法，最后的成果比我想象的更好。我觉得这是一个非常神奇的过程。团队一针一线的付出也让每件衣服更有温度，更有情感。”

上图：2025春夏系列，摄影：Alessandro Tinelli

下图：2024秋冬系列，摄影：Valerio Mezzanotti

无论是面料、衣服、物件，Uma都觉得“物尽其用”的概念十分重要。循环的理念在Uma的团队里从不是一个目的，而是需要自然而然地融入品牌的各个方面。在设计和生产的过程中，Uma都希望能尽量减少浪费，每一件衣服都是经过思考后才会去开始制作打样，所以很少会出现废弃的设计。“我觉得惜物非常重要，这也是我一直告诉自己的。无论是在生活中或是工作中，都要珍惜身边的一切。”Uma说。

就如同Uma的设计一样，很多理念是自然生长的。“我经常和工作室的人说，珍惜很重要。要爱惜办公室的物件，更要珍惜每一个同事的时间，如果因为自己疏于思考而耗费了别人的时间，其实也是一种浪费。”对于Uma的团队来说，这些概念也是长期践行的。

当Uma拿起这次封面打样的面料时，我们看到了她对每一个物品的珍惜。在上海的工作室里，有一袋碎面料。Uma把它们铺在地上整理，从中拿出了一块，她说复兴西里的店里可以用上。这些看似废弃的东西在Uma这都能变废为宝，因为她从来没想丢弃它们。

接受采访时，Uma刚忙完复兴西里店的重新开幕。这次，她也参与了整个空间设计。里面很多的物件，包括合作的品牌，也是Uma自己长期使用和收藏的。“我很喜欢老物件，这些岁月的痕迹很美。这个空间的设计也是，我觉得不需要那么完美，我们还是保留了很多建筑原本的痕迹。”Uma说。

“我想保持现在的状态，一个小团队，我可以把控设计和生产的细节。”过去和未来的界限在Uma身上似乎是模糊的，未来想做的，也许是过去就想做但没时间实现的。岁月自然会带给一个设计师不同的视角和经历，这些阅历在Uma的设计里缓缓流淌，自然生长。

Uma说这次做这本封面很有意义，因为这样“物尽其用”的理念是她一直想表达的。在现在的人生阶段，她会去珍惜每一块面料，更会珍惜她生活中的物品以及身边的人和团队。这个封面看似是简单的一块布，包含的是Uma十余年时装生涯中的记忆碎片，被一个涂层封上，可以经过时间的考验。就如同Uma对做衣服的坚持、对美的热爱和追求一样，这块布的温度从未退去。