最新收藏资讯丨瓷器玉器工艺品欣赏

摘要：“瓷器玉器工艺品”是一个包罗瓷器、玉器、竹木器、掐丝珐琅等多个收藏门类的专场。此次瓷器部分封面作品，清雍正粉彩高士饮享图棒槌瓶，以江岸停琴为题，借鉴了常见的书画题材，画意内涵符合陶渊明“泉涓涓而始流”的文人意境，画面内容与上海博物馆藏仇英《江岸停琴图》和《柳下

“瓷器玉器工艺品”是一个包罗瓷器、玉器、竹木器、掐丝珐琅等多个收藏门类的专场。此次瓷器部分封面作品，清雍正粉彩高士饮享图棒槌瓶，以江岸停琴为题，借鉴了常见的书画题材，画意内涵符合陶渊明“泉涓涓而始流”的文人意境，画面内容与上海博物馆藏仇英《江岸停琴图》和《柳下眠琴图》颇类，对读成趣。而杂项部分，一件康熙掐丝珐琅方尊工艺精细，纹饰繁复，采用的单线掐丝花卉和海马纹，显现了明代晚期向清代早期过渡的时代特征，故宫博物院亦有类比可资比较。

Lot 2842

清雍正

粉彩江岸停琴图棒槌瓶

高 H 43.7

来源：中国嘉德2006年9月9日拍卖会第1891号

本品腹部粉彩通景绘松下高士听泉图，意境颇为高雅。整幅画面构图严谨，设色丰富，人物描绘栩栩如生，代表了雍正粉彩不俗的艺术成就。

本品从画面主题来看，其表达画意颇为贴合东晋著名诗人陶渊明《归去来兮辞》中“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。善万物之得时，感吾生之行休。”的画面意境。这种意境表达也是中国古代文人所追求和向往的。

如上海博物院所藏两件明代仇英画作，一幅为《柳下眠琴图》，一幅为《江岸停琴图》，其画面表达意境与本品颇为相似。在眠琴听泉过程中，感受万物应时节之繁荣滋长，生生不息，来感悟人生之曲折和短暂。

上海博物馆藏仇英《江岸停琴图》

上海博物馆藏仇英《柳下眠琴图》

Lot 2772

清康熙

青花狮球图大笔筒

直径 D 19.5

本品通体施透明釉，外壁釉下以青花绘狮球纹三组。画面中三狮形态各异，周遭又以火云纹为饰。三狮先以线条描绘轮廓及毛发，兽身则利用大笔涂抹渲染所形成浓淡不一的层次，巧妙地表现出动物的肌腱、骨骼等，十分生动，有呼之欲出之感，堪称一绝。清人许之衡《饮流斋说瓷》盛赞康熙时期瑞兽装饰“康窑所画，怪兽最为生动，嘘气喷雾，毛欲跃，真神品矣”。此外，陈浏《匋雅》则有“青花画片……亦有作三兽者。兽之佳者。嘘气为云。毛欲动。又五采之所不能及也。”而本品之传世亦很好的诠释了许之衡和陈浏对熙朝青花瑞兽装饰之赞誉。

Lot 2811

清康熙

青花五彩四妃十六子图将军罐一对

高 H 39.5

来源：中国嘉德2014年3月23日拍卖会第4144号

Lot 2972

清乾隆

蓝釉豆

高 H 27

“大清乾隆年制”款

青铜豆为先秦时期盛食器，源于新石器时代的同名陶器，出现于商代晚期，盛行于春秋战国时期。古人祭祀讲究崇本尚质—“器用陶匏”。故清代乾隆御窑厂开始制作瓷质祭器，据《清档》记载，乾隆十三年（1748年）“四月二十五日，司库白世秀将做得祭器木样持进，交太监胡世杰呈览。奉旨：将祭器盖里并底俱刻款。钦此。于五月初二日，司库白世秀将坛庙祭器纸样十五份……交江西唐英烧造……”。而《清史稿》志第五十七则又记载“乾隆十三年（1748年），诏祭器宜法古，命廷臣集议，始定制……凡陶必辨色，圜丘、祈毂，常掣青”。由此可知此类蓝釉豆当是乾隆十三年为北京天坛所定烧的瓷质祭器新品种，其后遂成定式，各朝均有制作。

参阅：《徐氏艺术馆—陶瓷篇（IV）•清代》，徐氏艺术馆，1995年，图44

Lot 3075

明空白期

青花缠枝莲纹大碗

直径 D 39

参阅：《明代洪武永乐御窑瓷器—景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世瓷器对比》，故宫博物馆等编，故宫出版社，2015年，第36页，图10

Lot 1168

清康熙

掐丝珐琅螭龙捧寿图狮耳衔环方尊

高 H 32.3

本品以三代铜钫壶为形化裁而成，通体采用双勾掐丝技法，掐丝粗细均匀而流畅。天蓝色珐琅料为地，所填珐琅釉料多达十余种。

自上而下分别饰以蕉叶纹，灵芝竹纹，夔龙纹、螭龙捧寿纹，缠枝莲纹，海马纹等，繁复间亦显灵动如生。本品掐丝工艺精细灵活，纹饰繁密规整，采用的单线掐丝花叶枝蔓和明代瓷器上流行的海马纹，显现了由明代晚期向清代早期过渡的时代特征。其珐琅釉料色泽艳丽，釉面平滑，掐丝鎏金灿烂，符合清早期康熙朝掐丝珐琅工艺的特征，虽未加款，但时代特征明显，实为一件康熙朝造办处制珐琅器的典型精品，颇值关注。

此外，故宫博物院藏有一件同期作品，其海马纹、灵芝竹纹等边饰及铺首造型与本品颇似，可资比较。