“不会残灯无一事,觉来犹有向隅心”高蟾5首经典诗作,情感细腻

B站影视 日本电影 2025-03-14 06:00 1

摘要:高蟾,晚唐诗人,生卒年不详,活跃于唐僖宗乾符年间。其诗风雄浑豪迈,尤以七言绝句见长,擅于借景抒怀,咏史寄慨。代表作《金陵晚望》中“世间无限丹青手,一片伤心画不成”以画境喻愁思,成为千古绝唱,后世文人多化用此句表达深沉情感。

高蟾,晚唐诗人,生卒年不详,活跃于唐僖宗乾符年间。其诗风雄浑豪迈,尤以七言绝句见长,擅于借景抒怀,咏史寄慨。代表作《金陵晚望》中“世间无限丹青手,一片伤心画不成”以画境喻愁思,成为千古绝唱,后世文人多化用此句表达深沉情感。

他早年科举屡试不第,曾作《下第后上永崇高侍郎》坦陈“天上碧桃和露种,日边红杏倚云栽”,以隐喻笔法揭露科举不公,既显孤傲气节,又暗含对晚唐的批判。高蟾与诗人郑谷、罗隐等交游,其作品虽存世仅三十余首,却以苍凉悲怆的格调,记录了大唐盛世倾覆前的阵痛。

本文高蟾的五首诗作:《灞陵亭》以送别为主题,描绘了离愁别绪与对未来重逢的期盼。《永夕》则着重表达了诗人内心的孤独与寒意,通过冷清的景物烘托出寂寥的心境。

《秋日北固晚望二首》借秋日登高望远的景象,抒发了时光流逝、人生易老的感慨。《即事》以简洁的语言表达了诗人看淡功名利禄、向往隐居生活的意愿。《送张道士》则是一首送别道友的诗,探讨了时间的流逝和人生的意义。

一条归梦朱弦直,一片离心白羽轻。

明日灞陵新霁后,马头烟树绿相迎。

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《灞陵亭》是高蟾写的一首送别诗。全诗只有四句,却用细腻的笔触描绘出离愁与思念交织的画面。首句“一条归梦朱弦直”中,“朱弦”原本指的是琴弦,这里却像暗语般道出游子急切的心情——归心似箭,就像绷得笔直的琴弦。“直”字既像琴弦的形状,更让人感受到思乡情切、毫无转弯余地的纯粹。第二句“一片离心白羽轻”用白羽毛比喻离别的愁绪,看似轻飘飘的,却藏着“此去天涯各自飘零”的沉重。朱红琴弦和雪白羽毛的颜色对比,就像火热的思念和淡然离别这对矛盾体,竟奇妙地统一在一起。

后两句突然跳转到明天的想象:“明日灞陵新霁后,马头烟树绿相迎”。注意这里“霁”要念jì,意思是雨过天晴。诗人想象着雨后的灞陵,马儿抬头处,薄雾中的绿树仿佛在热情招手。这看似明快的画面其实藏着深意:唐代人送别时,常在灞陵折柳枝,青翠柳色本是离别的标志,这里却说绿树“相迎”,就像给草木注入了感情,反而更显出送行人和远行者的难舍难分。这种用开心景色反衬悲伤心情的手法,和李白写过的“灞水流浩浩”那种苍茫意境,倒像是隔着时空在对话。

诗里的“灞陵”是个充满故事的地标。从汉朝开始,这里就是长安城东著名的送别地。汉文帝陵墓所在的白鹿原地势高,站在这里能看得很远,慢慢形成了“登高临水送故人”的传统。王粲逃难南方时“回头望长安”的场景,庾信“南登霸陵岸”的感慨,都像印章一样刻在这片土地上。高蟾巧妙地借用这个文化符号,让短短28个字的诗句里,既有个人离愁,又回荡着千年送别文化的回响。

诗人自己的故事也给诗句加了特别注解。史料记载高蟾出身寒门,科举考了好几次都没中,还写过“颜色如花命如叶”这样自怜身世的诗句。这样的经历让诗里的“归梦”和“离心”形成微妙拉扯:朱弦般的归心可能藏着对功名的渴望,白羽似的离愁或许是对命运无常的感叹。等到乾符年间终于考上进士,再回头看当年灞陵送别的场景,马头前的烟树婆娑中,大概已分不清是迎接还是送别,是出发还是归来。

整首诗最妙的是虚与实的交融。前两句实打实写当下心情,后两句凭空描画明日景象,用“明日”这个词把离别瞬间拉长成绵绵思念。这种时空跳跃的写法,和韩愈“云横秦岭家何在”的苍凉、柳永“杨柳岸晓风残月”的婉约各有千秋,但都道破了古人送别文化里“相见时难别亦难”的主题。那烟雨中相迎的绿意,既是对远行者的祝福,也是对重逢的期盼,就像灞河的水永远流淌,载着无数离人的目光蜿蜒向远方。

云鸿宿处江村冷,独狖啼时海国阴。

不会残灯无一事,觉来犹有向隅心。

《永夕》是高蟾写的一首充满孤独和寒意的小诗。开篇“云鸿宿处江村冷”用大雁栖息的画面,一下子把江村的清冷推到眼前。大雁本是候鸟,常让人想到漂泊,但这里更显苍茫——低垂的云层下,雁影掠过村落,寒意仿佛能透过诗句渗出来。第二句“独狖(yòu)啼时海国阴”里,猿猴的哀嚎配上阴沉天色,如柳宗元“猿鸣三声泪沾裳”的悲伤,但这里还多了海上湿雾的黏腻感。诗人从江村望到海国,视野越开阔,反而越显得孤单。

后两句从外头景象转回内心感受:“不会残灯无一事,觉来犹有向隅心。”残灯在唐诗里很常见,比如白居易写过“残灯无焰影幢幢”,但高蟾偏说“不会”——明明灯下没什么烦心事,为什么还是觉得寂寞?这种自我追问,就像李商隐“锦瑟无端五十弦”那种不讲道理的妙处。最后“向隅心”三个字特别精妙,如汉代“曲突徙薪”故事里“焦头烂额为上客”的委屈,但这里没有具体故事,只剩诗人面朝墙角的剪影,和窗外迟迟不褪的夜色融成一片。

诗中“冷”和“阴”的呼应很有意思。江村的冷是身上感觉到的寒,海国的阴是眼睛看到的暗,而残灯明明有温度、墙角明明很安静,却在冷暖明暗的对比中,把心里温度降得更低。这种写法如韦应物“野渡无人舟自横”的以静写动,但高蟾更会用反差:大雁本应飞翔,却因“宿”字定住不动;猿啼本来有声响,却因“独”字显得更寂静。

诗里的意象选择藏着深意。云中大雁能飞万里,却被困在江村;山间猿猴本该在丛林,偏在海边哀鸣。这种地理错位,悄悄透露着诗人“身在此处,心在别方”的惆怅。结尾“向隅心”的“隅”字,既是现实中的墙角,也是心理上的蜷缩,和李白“拔剑四顾心茫然”那种张扬姿态完全不同,显出晚唐文人特有的内向型苦闷。

整首诗没提一个“愁”字,却用大雁、猿啼、残灯、墙角这些意象层层铺染,让孤独像墨汁在纸上慢慢化开。这种借景说情的写法,既有王维“空山不见人”的意境传承,又带着晚唐特有的细腻纹路。就像一块冰冷的砚台,乍看只是黑沉沉一片,细瞧却能看见千万道细密的水波纹。

风含远思翛翛晚,日照高情的的秋。

何事满江惆怅水,年年无语向东流。

泽国路岐当面苦,江城砧杵入心寒。

不知白发谁医得,为问无情岁月看。

《秋日北固晚望二首》是高蟾登临北固山写下的秋日诗篇。诗人用萧瑟的秋景作画布,蘸着沉郁的笔墨,既画出时光飞逝、人生短暂的感慨,又藏着对晚唐动荡时局的隐隐担忧。

第一首开头“风含远思翛翛(xiāo xiāo)晚,日照高情的的(dí dí)秋”特别有意思。“翛翛”是形容风声萧瑟,好像晚风里裹着长长的思绪;“的的”则是说秋阳明亮又高远。秋风和落日本是寻常景象,诗人却给它们加上感情:风里带着“远思”,阳光显出“高情”,看似矛盾的搭配,其实偷偷藏着心事。秋风卷起往事回忆,秋日照出当下疏离,拼出一幅孤独苍茫的秋日图。

接下来“何事满江惆怅水,年年无语向东流”把江水比作愁绪,让看不见的愁有了形状。诗人问江水为什么装满惆怅,又自己回答“年年不说话”,表面怪流水无情,实际是心疼时光不能倒流。这和韩琮“流尽年光是此声”有异曲同工之妙,都借流水比喻盛衰无常。后来柳永那句著名的“惟有长江水,无语东流”就是从这里得到的灵感,可见高蟾这对诗句多有分量。

第二首“泽国路岐当面苦,江城砧杵入心寒”继续给愁绪加码。“泽国”指江南水乡,本该温柔秀美,但“路岐”(岔路)加上“当面苦”,暗示人生道路的坎坷。远处传来的捣衣声(砧杵),本来是家的温暖符号,现在却让人心凉,反衬出漂泊的孤独。诗人选“砧杵”这个意象很妙,既点明深秋时节,又用声音串起天下游子的共鸣。

最后“不知白发谁医得,为问无情岁月看”把情绪推到顶点。诗人看着镜中白发,明知没人能治却偏要问,明知岁月无情还要向它讨说法,透出深深的无力感。这和杜牧“公道世间唯白发,贵人头上不曾饶”很像,但高蟾更苦涩:他早年科举屡次落榜,中年才中进士,对虚度光阴的体会格外痛切。结尾用拟人手法和岁月“对视”,留下苍凉的余韵。

特别要留意诗中隐藏的家国情怀。当时唐朝走向衰落,藩镇割据、百姓困苦。诗里“泽国路岐”既指个人际遇,也暗喻动荡时局;“江城砧杵”的寒意,何尝不是战乱中百姓的哭声?这种把个人命运和时代相连的写法,和他《金陵晚望》里“一片伤心画不成”如出一辙,都在写景中藏着对大唐的担忧。

三年离水石,一旦隐樵渔。

为问青云上,何人识卷舒。

这首小诗,字数不多却藏着大智慧。开头“三年离水石”用大白话起笔,说诗人三年没亲近山水。“水石”看着是自然景物,其实暗指悠闲的隐居日子。这三年可能指他早年科举失败,到处奔波求官的日子。第二句“一旦隐樵渔”突然转弯,“隐”字亮出态度。樵夫砍柴、渔夫打鱼,都是最接地气的活法,诗人用这个表达对简单生活的向往,和陶渊明“采菊东篱下”的归隐心思不谋而合。

后两句“为问青云上,何人识卷舒”特别有意思。“青云”既指当大官的人,也暗示官场不好混。诗人用“卷舒”提问,其实借用了《论语》“用之则行,舍之则藏”的处世智慧——竹简卷起来是退,展开来是进,比喻人生该收就收、该放就放。这和白居易“达则兼济天下,穷则独善其身”道理相通。但诗人用反问语气,讽刺官场没人懂这种从容。想想晚唐乱象,诗人早年落榜时早就尝过苦头,现在反倒看开了。

高蟾科举考了好几次才中进士,最后选择“隐樵渔”,可见活得明白。诗里“一旦”两字值得细品,既说转变快,也暗示突然看透功名。这种说退就退的果断,和张翰秋风起思念鲈鱼的故事很像,但多了份看透世事的通透。最后“何人识”的提问,表面浅淡,实际像王维“君问穷通理”那样充满禅意,把官场起伏变成山水间的问答。

全诗不用华丽辞藻,单用“水石”“樵渔”这些寻常事物造意境,很像陶渊明“暧暧远人村,依依墟里烟”的白描手法。短短二十个字,从讲故事到抒情一气呵成,结尾留个问题让人回味,就像水墨画的余韵。这种含蓄的表达,正是晚唐诗从华丽变朴素的特点,比起李商隐“天意怜幽草”的借物抒情,更多了返璞归真的质朴。

高蟾这首诗,就像他名字里的“蟾”字——不做腾云的蛟龙,甘当月宫里的清影。在晚唐乱世里,给读书人提供了新活法:与其在朝堂拼命往上爬,不如在山水中找到真我。

因将岁月离三岛,闲贮风烟在一壶。

为问金乌头白后,人间流水却回无。

《送张道士》是高蟾写给道友的送别诗,字里行间都是道家智慧。先看开头“岁月离三岛”,“三岛”指蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山,点明张道士离开仙境来人间修行。第二句“闲贮(zhù)风烟在一壶”最有趣,这里藏着《后汉书》“壶中天地”的故事——传说费长房看见卖药老翁钻进葫芦,里面竟有亭台楼阁。诗人用“贮”字把缥缈风烟装进小葫芦,既像道士随身带的法器,又暗合佛家“芥子纳须弥”的道理,小物件藏着大天地。

后两句问得巧妙:“金乌头白后,人间流水却回无?”“金乌”就是神话里背着太阳飞的三脚乌鸦,这里代指时间。《云笈七签》说“金乌玉兔”代表日月轮转,诗人用金乌白头比喻岁月沧桑,再配上“流水不回”,双重意象追问时间能不能倒流。这如孔子“逝者如斯夫”的感慨,但多了修仙之人的苍茫感。

全诗结构精巧:前两句讲空间变化——从仙山到人间;后两句说时间流逝——从日出到白头。装风烟的葫芦是静的,流不回的水是动的,动静对比就像《萤窗琐语》说的,古诗常用“倒装句式”增强画面感。诗中虽然用道家意象,但“闲贮”“为问”这些口语很接地气,符合《古诗词阅读指南》说的“炼字自然不刻意”。结尾用问句收尾,余味悠长,像王维“春草明年绿,王孙归不归”的惆怅,但更多了修仙人的洒脱。

最值得品的是“贮”字,《养心读本》解释这是“收集储藏”的意思。这里既写实景——风烟收进葫芦,又写虚指——修炼者把天地灵气存在心里。这种虚实结合的写法,和李白“疑是银河落九天”的夸张异曲同工。短短四句诗,把道家的时空观、生命观都装进去了,就像微型山水画,方寸之间藏着宇宙的大问题。

来源:一品姑苏城

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