摘要：张泌（生卒年约与韩偓相当），唐末诗人、花间派词人，字子澄，郡望淮南（今江苏扬州）。主要活动于唐末昭宗至五代初，曾仕武安军幕府，足迹遍及湖湘、长安、成都等地。

张泌（生卒年约与韩偓相当），唐末诗人、花间派词人，字子澄，郡望淮南（今江苏扬州）。主要活动于唐末昭宗至五代初，曾仕武安军幕府，足迹遍及湖湘、长安、成都等地。

其诗名与词名并重，与温庭筠、韦庄齐名，属花间派重要词人。诗作以七言绝句见长，风格清丽婉约，多写闺情离思，代表作《寄人》以"别梦依依到谢家"传诵千古，展现含蓄深沉的抒情特色。词作兼有婉约与豪放之风。

本文张泌的五首诗词：《寄人》以梦入笔，细腻描绘梦中相会情景，寄托了深沉的思念之情。《江城子·浣花溪上见卿卿》则以清新活泼的笔触，描绘了春日溪边一次美好的邂逅，语言生动，情态可掬。《河渎神·古树噪寒鸦》选取河神庙的萧瑟秋景，通过听觉和视觉描写，营造出静谧而略带感伤的氛围。《蝴蝶儿·蝴蝶儿》以少女画蝶为题材，捕捉了晚春时节的细腻情感，婉约动人。《满宫花·花正芳》流露出对时光流逝和繁华不再的惆怅之情。

别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。

多情只有春庭月，犹为离人照落花。

张泌的《寄人》是一首借梦境抒写相思的深情之作、全诗仅四句，却以细腻的笔触勾勒出物是人非的怅惘，读来如月下独酌，清冷中透着一丝温存。

首句“别梦依依到谢家” ，以梦境开篇，点出思念之深。“谢家”并非实指，而是化用东晋才女谢道韫的典故，暗喻对方才情出众。一个“依依”道尽魂牵梦萦的缠绵，仿佛连梦境也染上了不舍的底色。诗人与心上人因故分离，现实的阻隔让他只能借梦重游故地，这种“求而不得”的无奈，恰似李商隐笔下“一寸相思一寸灰”的喟叹。

次句“小廊回合曲阑斜” ，将镜头拉近至旧日相会的庭院。回环的走廊、曲折的栏杆，本是两人曾携手漫步之处，如今却只剩空寂。崔护曾写下“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，与此句异曲同工。廊阑的“曲”与“斜”，既是实景描摹，又暗喻心事百转千回。这看似平静的景语中，藏着诗人徘徊寻觅的身影，正如周邦彦词中“当时相候赤阑桥，今日独寻黄叶路”的苍凉。

后两句“多情只有春庭月，犹为离人照落花” ，是全诗最动人的一笔。诗人从梦境跌回现实，只见春庭月色如昔，默默映照着满地落花。这里的“月”被赋予人格化的深情——它仿佛成了唯一理解离愁的旧友，用清辉抚慰着孤寂的心灵。北宋道学家程颐读到类似诗句时，曾惊叹：“此鬼语也！”虽是戏言，却道出了诗中超越时空的情感力量。而“落花”意象更添凄美，既暗示春光易逝，也隐喻缘分凋零，与李煜“流水落花春去也”的慨叹遥相呼应。

全诗妙在“以景锁情”。诗人不直诉衷肠，而是通过谢家庭院、回廊曲阑、春月落花等意象，将千言万语凝练成画面。这种含蓄蕴藉的手法，恰似国画中的留白，让读者在景语中自行体味情语。正如清代学者所言：“只眼前景、口头语，而有弦外音，使人神远。”诗中“离人”究竟是谁？或许是青梅竹马的邻女，或是因礼教阻隔而分离的恋人。答案已随岁月模糊，但那份“求之不得，寤寐思服”的惆怅，却穿越千年依然鲜活。

若将此诗与韦庄“无情最是台城柳”对比，更见张泌的独特：韦庄怨柳树不解沧桑，张泌却从明月处寻得慰藉。一怨一慰之间，映照出唐人面对离别时的两种心境。而诗中“多情只有春庭月”的痴语，亦让人想起纳兰性德“辛苦最怜天上月”的感慨——月光亘古长存，照见的却是人间聚散无常。

浣花溪上见卿卿，

眼波明，黛眉轻。

绿云高绾，金簇小蜻蜓。

好是问他来得么？

和笑道：莫多情。

《江城子·浣花溪上见卿卿》以清新明快的笔触，描绘了一场春日溪边的邂逅。词中未见繁复雕琢，却通过寥寥数语勾勒出少女的灵动与情思的微妙，堪称唐末五代花间词中 “小而美” 的典范。

开篇“浣花溪上见卿卿”直入主题，点明相遇的地点与人物。“浣花溪”位于成都西郊，唐代名妓薛涛曾居于此，每逢春日游人如织，暗含风雅之意。而“卿卿”二字既显亲昵，又带俏皮，瞬间拉近两人的距离。随后“眼波明，黛（dài）眉轻”六字，以水墨画般的淡雅勾勒少女神韵：眼波如秋水潋滟，眉色似远山含黛，既有顾盼生辉的生动，又不失少女的矜持。这般眉眼，如《诗经》中“巧笑倩兮，美目盼兮”的古典之美。

少女的装扮更显别致：“绿云高绾（wǎn），金簇小蜻蜓”。乌发如云，高挽成髻，发间点缀的金色蜻蜓簪饰振翅欲飞。此处“绿云”既写发色乌亮，又与浣花溪的春水碧波相映成趣；而“蜻蜓”既是实写首饰，又暗喻少女轻盈灵动的气质，仿佛随时会随春风翩然离去。这般精妙的意象组合，既有工笔画的细腻，又含写意画的留白。

最妙在结尾的对话：“好是问他来得么？和笑道：莫多情。”词人试探着邀约，少女却含笑嗔怪。这“莫多情”三字，既似拒绝，又似娇羞的托辞，恰如江南春雨般欲拒还迎。宋代词人晏几道笔下“记得小蘋初见，两重心字罗衣”的朦胧情愫，与此有异曲同工之妙。而这般鲜活的对白，在唐宋词中尤为难得，仿佛能听见千年前溪水边的笑语，看见少女转身时发间金簪的微光。

值得注意的是，清代徐釚《词苑丛谈》记载，此词或与张泌少时恋慕邻家浣衣女的往事相关。彼时门第之隔让有情人难成眷属，词中“莫多情”的轻嗔，或许正是现实阻隔在词人心中的回响。这种将人生际遇化入词章的手法，使得短短小令既有刹那心动的美好，又蕴含岁月沉淀的怅惘。

全词如一幅春日小品，以浣花溪为纸、眉眼簪饰为墨、对话为印，写尽初遇时的心旌摇曳。少女的娇俏与词人的痴态，在三十五字间流转生辉，如溪中倒映的春光，清浅却令人念念不忘。这般“不著一字，尽得风流”的笔法，正是唐人小令的独到之境。

古树噪寒鸦，满庭枫叶芦花。

昼灯当午隔轻纱，画阁珠帘影斜。

门外往来祈赛客，翩翩帆落天涯。

回首隔江烟火，渡头三两人家。

全词以河神庙为观察点，用白描手法勾勒出萧瑟与静谧交织的江南水乡图景，读来仿佛能听见寒鸦振翅的声响，看见枫叶芦花的斑驳光影。

开篇"古树噪寒鸦"五字，瞬间将人带入深秋的时空。古树作为河渎神庙前的守护者，枝头栖满聒噪的寒鸦，这种秋日萧瑟的意境早于元代马致远的“枯藤老树昏鸦” ，可见晚唐词对后世意象的滋养。但张泌并未止步于萧瑟，转而描绘"满庭枫叶芦花"的斑斓：枫红似火与芦花胜雪交织，如同白居易笔下"枫叶荻花秋瑟瑟"的变奏，冷色调中暗藏生命的绚烂。这种视觉对比恰似李商隐"碧纱窗下绣床斜"的朦胧，昼灯穿透轻纱投在画阁珠帘上的光影，为肃穆的祠庙增添几分人间烟火。

下阕镜头转向庙外众生相。"祈赛客"的匆忙身影与"翩翩帆落天涯"的悠远形成动与静的对话。祈赛（qí sài）作为古代重要的祭祀活动，既包含春祈丰年的期盼，也有秋报神功的感恩。香客们带着各自的心事匆匆而来，如王维笔下"襄阳好风日，留醉与山翁"的过客，而江帆远去的画面又与李白"孤帆远影碧空尽"的怅惘形成时空叠印。最妙在结尾处笔锋陡转，"隔江烟火"与"三两人家"如同水墨画的留白，如陶渊明"暖暖远人村，依依墟里烟"的田园意境，灯火明灭间，白日的喧嚣归于岑寂。

张泌此词看似平铺直叙，实则暗藏匠心。上阕从寒鸦噪树的听觉切入，经枫叶芦花的视觉铺陈，最终落在斜影婆娑的光感变化；下阕则通过香客、帆影的动态描绘，转向夜幕星火的静态收束，这种多维度转换如王维"诗中有画"的艺术追求。而"回首"二字更是点睛之笔，既暗示时间推移，又将观察视角从祠庙转向江渚，使画面产生电影镜头般的纵深感。

词中"昼灯当午"的细节尤为耐人寻味。神庙白昼燃灯的特殊场景，既点明祈赛仪式的庄重，又与"隔轻纱"的柔光形成冷暖对照。这种光影处理如李贺"画栏桂树悬秋香"的意象，宗教的神秘与世俗的温情在此达成微妙平衡。结句"渡头三两人家"以疏笔收束全篇，恰如八大山人画作中的孤禽独立，寥寥数笔却余韵悠长，将秋思化作江畔的一缕轻烟。

蝴蝶儿，晚春时。

阿娇初著淡黄衣，倚窗学画伊。

还似花间见，双双对对飞。

无端和泪拭胭脂，惹教双翅垂。

这首《蝴蝶儿·蝴蝶儿》唐末花间词人张泌的一首精巧婉约之作。全词以晚春为背景，通过少女“阿娇”学画蝴蝶的日常片段，将春日闲情与少女心事交织，虚实相映间透出淡淡哀愁。

上片起笔“蝴蝶儿，晚春时”如轻风拂面，既点明时节，又以叠字“儿”字增添亲昵感。暮春的蝴蝶本易引发光阴流逝之叹，但词人却另辟蹊径，让身着淡黄衣衫（“阿娇初著淡黄衣”）的少女倚窗摹画蝴蝶。这里“淡黄衣”一语双关：既似少女衣衫的色泽，又与蝴蝶翅翼的淡雅色彩呼应。春日阳光透过窗棂，少女凝神勾勒蝶翼的姿态，仿佛与窗外翩跹的蝴蝶构成动静相宜的画卷。

下片笔锋流转，从绘画转向情思。“还似花间见，双双对对飞”看似写画中蝴蝶栩栩如生，实则暗藏机杼。后世学者曾评：“画上的蝴蝶处处当作真蝴蝶去写”，而“双双对对”既是花间实景，又暗喻着人间成双成对的美好。偏偏这般热闹反衬出少女的孤寂，当她“无端和泪拭胭脂（yān zhī）”时，泪水不经意沾湿画纸，使得画中蝴蝶“双翅垂”。这神来之笔将物象与心绪浑然交融：蝴蝶垂翅既是颜料晕染的效果，更是少女怅惘心境的投射。汤显祖赞此句“妩媚”，恰在于以蝴蝶拟人化的垂翅，替代了直白的愁绪抒写。

全词最妙处在“不粘不脱”。明明以《蝴蝶儿》为题，却未拘泥于蝶姿刻画，而是以“画蝶”为线，串联起暮春景致与闺中情思。陈廷焯称其“妮妮之态，一一绘出”，正是捕捉到了词中细腻的生活气息。少女的泪水来得“无端”，恰如李商隐“锦瑟无端五十弦”的朦胧，让这份春日闲愁更显轻盈而耐人寻味。若比之于绘画，此词宛如一幅晚唐工笔小品 —— 不取墨线勾勒，而以色彩直接点染，便使晚春的芬芳与少女的惘然浸透纸背。

花正芳，楼似绮，寂寞上阳宫里。

钿笼金锁睡鸳鸯，帘冷露华珠翠。

娇艳轻盈香雪腻，细雨黄莺双起。

东风惆怅欲清明，公子桥边沉醉。

张泌的《满宫花·花正芳》是一首以暮春景致为背景，抒写宫廷寂寥与人间惆怅的佳作。全词以细腻的笔触勾勒出上阳宫（唐代洛阳著名宫苑）内外的春日图景，字里行间渗透着繁华背后的落寞与时光流逝的感怀。

开篇“花正芳，楼似绮”三句，以明丽之笔点染春色。“绮（qǐ）”本指华美丝织品，此处形容宫楼雕饰如锦绣般精致。然而这般绚烂却笼罩在“寂寞上阳宫里”，形成强烈反差。往日繁华的皇家禁苑，如今只剩空庭冷落，唯有“钿（diàn）笼金锁睡鸳鸯”兀自静默——金丝镶嵌的鸟笼与沉睡的鸳鸯，暗示着被禁锢的美好，连珠帘上的露水也凝结成珠翠般的寒光。这般“帘冷露华珠翠”的描摹，恰似以珠宝的璀璨反衬深宫的凄清。

下阕笔锋转向更鲜活的自然生机。“娇艳轻盈香雪腻（nì）”七字堪称神来之笔，既写出花朵的娇嫩欲滴（“香雪”喻白花如雪），又以“腻”字暗含脂粉般的浓艳，仿佛美人凝脂未褪，与细雨中的黄莺双飞之景相映成趣。这般灵动的画面却终归于“东风惆怅欲清明”的时节更替，而“公子桥边沉醉”的闲适，与深宫寂寥形成对照。公子或许沉醉于桥边春色，却不知宫中人对春光的怅惘，与后世宋代周邦彦词中“凭栏久，黄芦苦竹”的徘徊相似，皆是借景抒写人生况味。

张泌擅长以精巧意象构建意境。如“钿笼金锁”暗喻宫廷华美却困锁生机，与冯延巳“满眼游丝兼落絮”的清明愁思异曲同工；再如“细雨黄莺双起”的动态描摹，如韦庄“春日游，杏花吹满头”的明媚，却又因置于冷寂背景中而增添孤寂。这种“以乐景写哀”的手法，恰如《诗经》中“昔我往矣，杨柳依依”的笔意，让春日的绚烂更反衬出人物内心的幽微情绪。

值得一提的是，词中“东风惆怅欲清明”一句，不仅点明节气，更将自然风物拟人化。东风本是无情物，词人却赋予其如人般的愁绪，与李煜“林花谢了春红”的痛切、晏殊“无可奈何花落去”的慨叹形成情感共鸣。而“公子桥边沉醉”的闲适画面，或许暗含对浮生若梦的感喟——正如张泌在《浣溪沙》中写下“为他沉醉不成泥”，无论是宫中冷落的珠翠，还是桥头沉醉的公子，终究都将在清明雨声中化作春泥。

全词最动人处，在于用字如工笔画般细腻却无雕琢痕迹。如“香雪腻”三字，既可见花树繁茂如雪，又暗透脂粉香气，更以“腻”字点出春色浓到极致将转凋零的预感。这种对瞬间美的捕捉与挽留，恰是唐末文人面对盛世余晖时的典型心态。

来源：混沌婴孩