水谷吉法 Yoshinori Mizutani

摘要：在涉足摄影初期，水谷吉法辗转于不同城市，柏林灰蓝的天空，曼谷的雨季，按下的快门是未完成的手稿，充斥着试验性的虚焦与过曝。

在涉足摄影初期，水谷吉法辗转于不同城市，柏林灰蓝的天空，曼谷的雨季，按下的快门是未完成的手稿，充斥着试验性的虚焦与过曝。

2014年的《东京鹦鹉Tokyo Parrots》通常被认为是水谷吉法的作品转折点，亦或是他成功编织出属于自己的视觉语法的标志，鸟群组成的浪潮既带着生物本能的压迫感，又透露出都市化进程中某种不可言说的孤独。那群鹦鹉，如同深濑昌久的鸦，镜头成为某种介于介于鸟类眼睛和人类瞳孔之间的载体，原本栖息于热带的大型鹦鹉，忽然在东京的钢筋森林里建立起庞大的殖民地，翠绿色的羽毛与东京十字路口电子屏幕的冷光相互映照，像是自然界向都市抛出的一个荒诞隐喻。

然而，对于水谷吉法而言，“鸟”的到来并不突然。

"那些鹦鹉其实早在我注意到它们之前，就已经在东京塔的避雷针上筑巢了。有次暴雨过后，我看见上百只翡翠色的翅膀掠过乌云，那种不协调的美感像电流贯穿全身。"他形容拍摄过程如同进行某种都市田野调查，连续六个月追踪鹦鹉的飞行路线，发现它们的活动半径与山手线电车的轨迹惊人重合。

如果说《Tokyo Parrots》是对都市生态的寓言式解构，《YUSURIKA》系列则是水谷吉法重返童年记忆的私密日记。在富山县的深山，他连续三年追踪拍摄“萤火虫YUSURIKA”交配季的光轨。长曝光下，萤火虫的求偶信号化作悬浮的绿色光点，与远处高速公路的车流尾灯形成奇妙的二重奏。

他特意保留了某些“光污染干扰”的画面，卡车的红色尾灯，进而是人类越来越多的屏幕荧光，"那些'失败'的底片最让我着迷，就像两种文明在胶片上交媾，诞下畸形的光之子。

一场另类的“与光对话的修行”诞生。

这种对"异常日常"的迷恋延伸至《颜色》系列。

清晨五点的住宅区，阳光穿透塑料遮雨棚，将晾晒的衣物染成半透明的彩色幕帘；柔顺剂广告里化学物质的颜色成为一片樱花；夜幕里闪光灯里让住宅显得奇形怪状的绿色藤蔓，以及如同血管般凸起的东京塔的红色钢架，水谷吉法的镜头语言始终游走在纪实与虚构的暧昧地带，将饱和度推至临界值，让现实仿佛浸泡在显影液中被重新显影。