摘要：很多人都说，她的作品第一眼觉得可爱，第二眼立马变得诡异与不安。

很多人都说，她的作品第一眼觉得可爱，第二眼立马变得诡异与不安。

从第三眼开始，就会怀疑这个女孩脑子里到底装了一个怎样的世界。

她叫陈嫣冉，是目前中国当代最受瞩目的新锐艺术家之一。

▲陈嫣冉

就像她的作品一般，既照见这个时代年轻人的迷茫与焦虑，也映出他们打破常规的勇气。

尽管出生在05后，今年满打满算也才20岁。

但她在艺术领域的经历，可谓是圈中很多同行倾其半辈子都达不到的高度：

3岁开始学画，8岁作品入选世博会中国馆；

18岁在东京举办个展，并在ComplexCon、art021等国际艺术大展上频繁亮相；

▲ 陈嫣冉在ComplexCon

近两年，甚至受到Gucci、巴黎世家等奢牌的青睐，还能与刘慈欣进行联名合作。

有人说她是与生俱来的“天才少女”，也有人说她是中了家庭和天赋并行的“基因彩票”。

但也因为这些关于才华的满满当当的标签，让她在艺术之路上的努力往往受到忽视。

今天，我就带大家揭开这位05后鬼才少女的面纱。

看看这位“别人家的孩子”，一步一脚印的创作历程。

01 异想画笔

在北京长大的陈嫣冉，从小就是个不太"安分"的孩子。

3岁拿起画笔时，她就显露出与众不同的天赋。

▲ 陈嫣冉随笔

幼儿园老师让大家根据参考画辫子，她却偏要按自己的想法来画。

结果被批评后不得不模仿其他同学，画出一条芭比娃娃那样的辫子。

"后来老师果不其然表扬我了，但我就觉得真的很无聊。"

这种对标准化的抗拒，贯穿了她的整个成长历程。

▲陈嫣冉随笔

影响陈嫣冉最深的，是日本恐怖漫画和欧美实验电影。

她很小时候就迷上了楳图一雄、驾笼真太郎、丸尾末广等日本漫画大师的恐怖作品，连上课时间都在偷偷看。

后来，她又沉迷于法国、意大利等欧美实验风格电影的美学世界，疫情期间几乎每天两三部地观看。

正是这些恐怖漫画笔下诡谲阴郁的风格，与实验电影超现实的视觉语言，在她心中播下了创作的种子。

"这些作品在我脑子里留下了很深刻的印象，逐渐形成了一个成熟的框架。"

▲ 陈嫣冉早期插画作品

这种独特的审美趣味，让陈嫣冉在同龄人中逐渐显得格格不入。

踏入青春期时，她变得愈发内向，只喜欢一个人待着，甚至拒绝与外界的一切沟通。

唯独画画成了她逃避现实的出口，草稿本上密密麻麻的涂鸦，记录着一个敏感少女的内心世界。

从13岁那年开始，陈嫣冉正式开始了插画创作。

▲ 陈嫣冉随笔

14岁到16岁期间，陈嫣冉先后前往罗德岛设计学院和日本学习。

这段游学经历让她接触到更多元的艺术形式，定格动画、时装设计、漫画创作都成为她艺术土壤的养分。

但文化冲击也带来了成长的阵痛，每当换到全新环境，内心难免感到空虚与孤寂。

正是这种孤独感，促使她更投入地创作，将内心的不安转化为画布上的超现实场景。

而她笔下的符号形象，也开始固定下来：

露出门牙的少女、机械齿轮、猫头鹰和钟表，这些元素反复出现，构成了她独特的视觉语言。

▲《green》

在她眼里，猫头鹰有一种与观众互相注视的强大感；

齿轮和钟表的意象，则源于她自小对旋转物体的痴迷；

当这些符号拼凑在一起，便形成了她幻想中那个既荒诞又诗意的世界——

就像她这幅《无处可去》，将生物与机械融为一体，暗喻生命与时间的纠缠。

▲《无处可去》

特别是她笔下的少女形象，古灵精怪又带着几分阴郁，精致的面庞上常常挂着错愕或忧郁的表情。

让作品既流露出青春期特有的敏感与细腻，又展现出超越年龄的思考深度。

"我希望揭示童年纯真背后的复杂情感与困境，那些超现实细节恰是对现实的逃离象征。"

陈嫣冉的作品就如同她的相貌一样，表面平静，内里却藏着一个极其丰富的世界。

02 艺术漂流

陈嫣冉的艺术之路就像她笔下的少女一样，充满了不可思议的奇遇。

2023年，18岁的她在东京举办了人生第一个个展《Nowhere》。

展出的作品里总能看到一些古灵精怪的少女形象——

有的站在机械齿轮上，有的身边围绕着猫头鹰，就像从她的梦境里直接跑出来的一样。

这些个人风格极其强烈的作品，很快就引起了艺术圈的注意，成了炙手可热的新锐艺术家。

但短暂成功的光亮，并没有让这个爱做梦的姑娘停下脚步。

同年，她成立了自己的工作室，开始从将自己的艺术从二维向三维拓展。

第一款雕塑手办，是她艺术人格的化身《School Girl》——一个把蛇当围巾的叛逆校服少女。

▲《School Girl》

2024年，陈嫣冉迎来了真正的高光时刻。

在香港ComplexCon春季展会上，她作为最年轻的参展艺术家，带着《梦魇机器人》系列作品惊艳亮相。

▲《梦魇机器人》

最让人印象深刻的，是那件《虚构的自我》雕塑。

一个少女的头被分成四部分，穿着白裙静静思考，像是在诉说这个时代年轻人的迷茫。

▲《虚构的自我》

同年秋天，她在上海OPENFILE当代视觉艺术节上，带来作品《幻想塑料袋》。

女孩的脸庞被透明的塑料材质包裹着，从视觉上既是一种束缚也像一种释放，引发对个体与消费文化间复杂关系的深刻思考。

▲《幻想塑料袋》

而真正让陈嫣冉出圈的，是她和“中国科幻第一人”刘慈欣的跨界合作。

2024年底，她为刘慈欣的首部科幻小说《超新星纪元》设计的"玩者系列"雕塑，在拉斯维加斯ComplexCon展出。

其中最打眼的，是那个身上挂着58个娃娃的保育员冯静。

这种碰撞产生的火花，让全世界都看到了这个中国女孩的才华。

2025年5月，陈嫣冉在北京798艺术区举办了国内首个个展《霓梦幻境》。

更令人惊喜的是，策展人竟是国内知名男演员袁弘。

▲ 陈嫣冉与袁弘

展览就像打开了她的大脑，里面全是齿轮转动的少女、扭曲的时钟，还有她最爱的猫头鹰。

看她的作品，就像在偷看她每晚做的那些光怪陆离的梦。

从北京到香港，从东京到拉斯维加斯，陈嫣冉用三年时间画出了一条令人惊叹的艺术轨迹。

如同她的名字一样，不愧中国当代艺术界一颗冉冉升起的超新星。

03 破界少女

更令人意外的是，这个刚满20岁的女孩，不仅用画笔征服了艺术圈，还让一众国际大牌为她着迷。

从Gucci到泡泡玛特，从德国百年文具品牌灯塔1917到潮流艺术品牌ROBBi，她的合作名单堪称"梦幻破界"清单。

作为Gucci合作年龄最小的艺术家，她仅仅用了两个月就完成从线稿到成品的全流程。

交出了让所有人为之惊艳的特别定制——赛博少女与竹编工艺的碰撞，既前卫又充满东方韵味。

以及与ROBBi合作推出限量雕塑《异行者》，将她的机械艺术融入新中式美学。

2025年，她更成为泡泡玛特全新签约的艺术家之一，为她的奇幻世界进一步走进大众视野做足了准备。

与此同时，时尚圈同样为她倾倒。

她曾为巴黎世家、R13等奢侈品牌拍摄大片，登上《WONDERLAND》《风度》等多家潮流杂志封面。

镜头前的她眼神笃定，动作利落，完全看不出这只是个刚满20岁的女孩。

她的面孔锐利而稚嫩，但时尚表现力却有种超越年龄的成熟。

面对外界"天才少女"、“早慧”的标签，陈嫣冉却显得很清醒：

"标签不会给我压力，成熟并不意味着天真被打败，我依然会为新事物兴奋与冒险。"

从14岁独自闯荡国外学习，到如今同时驾驭艺术与时尚，她总说：

"Z世代就该随性自我，疯狂追逐喜欢的东西。"

正如她笔下的少女既脆弱又强大，陈嫣冉本人也代表着05后一代的矛盾特质——

既渴望被理解，又坚持不妥协；既沉迷虚拟幻想，又清醒直面现实。

如今，陈嫣冉也可谓是艺术家ip中的“顶流”。

全网粉丝突破百万，流媒数据也以千万为单位地增长。

可在互联网的海域中，也难免两极分化的犀利言辞。

曾经的她也会因外界的声音而陷入苦恼，甚至在创作上产生了情绪焦虑。

但随着一次次的经历与磨练，她反而在这些声音中越来越笃定自己的路：

“只有保持真实的自我，勇于尝试、不断突破，才能创作出触动人心的作品。

艺术的真谛并不是炫技或是做得多么宏大，而是在于不断探索和表达真实的自我。”

站在20岁的门槛上，陈嫣冉正用画笔证明：

真正的酷，不是标新立异，而是忠于自己的表达。

来源：鱼哥每日穿搭