摘要：6月14号，泡泡玛特韩国官方账号称将暂时中止Labubu的线下销售，因为担心门店销售现场存在安全隐患。

一只丑娃横扫全球，一部国漫折戟海外！

6月14号，泡泡玛特韩国官方账号称将暂时中止Labubu的线下销售，因为担心门店销售现场存在安全隐患。

此前英国伦敦也因为抢购Labubu发生了斗殴事件而导致停售……

同样是“丑娃”出征海外，为何命运如此不同？

当泡泡玛特在欧美单月狂销700万美元登顶TikTok Shop时，《哪吒2》的海外票房却艰难地卡在5087万美元——这个数字，甚至不及二十年前《卧虎藏龙》的四分之一。

01

降维打击：系统作战与单点突围的本质差异

Labubu的全球风暴绝非偶然。

早在2018年，泡泡玛特就悄然启动“三阶段出海引擎”：先用B2B模式在海外铺陈观察，再通过旗舰店+自动贩卖机组合拳切入当地市场，最终形成“DTC直营+社群运营+自动售卖”三位一体的全球化网络。

到2025年，这套系统让美洲市场增速达900%，欧洲超600%。

反观《哪吒2》的出海，更像是映后匆忙补票。

北美发行交给华人影业，东南亚委托华纳，欧洲则分包给本土小公司。这种“既要自主又要影响力”的混合模式，导致北美排片量仅有《美国队长4》的五分之一。

更致命的是档期混乱：北美情人节上映被误认为修仙版《暮光之城》，日本撞上《鬼灭之刃》重映，法国则完美错过春季电影节。

当Labubu在新加坡推出鱼尾狮限定款，在泰国设计金丝传统服饰版时，《哪吒2》却试图用纯正东方哲学与好莱坞硬碰硬。

结果？马来西亚影院里，华人阿嬷带着马来族孙女三刷哪吒；德国观众却吐槽：“人物关系比柏林地铁图还复杂”。

02

文化密码：普世情绪VS厚重文化包袱的博弈

设计师龙家升在比利时生活的经历，让Labubu生来具备跨文化基因：北欧森林精灵的耳朵，苗族银饰的东方韵味，街头涂鸦的叛逆精神。

这种“无国界审美”设计，使贝克汉姆的女儿小七抱着Labubu笑靥如花，蕾哈娜将它挂在爱马仕包上招摇过市。

而踩着风火轮的哪吒，却被困在文化鸿沟里。

当马来西亚推出方言配音版吸引12%非华裔观众时，韩国网友未上映就嘲讽：“靠中国人自嗨的世界第一”。

东西方神话体系的认知断层，让欧洲观众难以理解混天绫与乾坤圈的象征意义，更遑论“削骨还父”背后的伦理困境。

更深层的胜负手在于——Labubu精准踩中了全球Z世代的情绪经济浪潮。

摩根大通分析师指出：“Labubu成功切中了Z世代‘情感消费’的脉搏，成为对抗原子化社会的精神载体”。

当TikTok上#LabubuMagic话题收获3.2亿播放，粉丝用改娃镶牙释放创作欲时，《哪吒2》的观影仍是单向的文化灌输。

2025年中国情绪消费市场预计突破2万亿，年轻人愿为情感支付溢价。

抱着Labubu记录抑郁症康复的女孩说：“它比心理咨询更治愈”——这种情感联结，是再炫目的特效也无法替代的。

03

生态战争：IP生命线的可持续生长法则

在曼谷Central World商场，泰国粉丝为哦崽限定款通宵排队时，泡泡玛特正在完成惊险一跃：让潮玩从商品升级为文化符号。

虚拟账号每日更新“精灵日记”，LINE表情包下载超200万次，甚至开发专属音效。

这种拟人化运营让IP持续进化，最终在Lisa社交账号的引爆下形成海啸。

反观哪吒，虽有159亿国内票房奠基，却像烟花般绚烂短暂。

导演饺子可能没料到，当日本观众因没看过第一部而流失60%时，单点爆款模式在海外遭遇了“连续性困境”。

没有动画铺垫，没有漫画培育受众，更缺乏手办等衍生品构建情感联结——这与漫威用十年布局复联的生态打法形成残酷对比。

更值得玩味的是消费场景的差异。

Labubu在马来西亚的衍生品收入超票房20%，限量手办炒至万元；而《哪吒2》下映后，哪吒形象迅速从大众视野消退。

当泡泡玛特用“观影饺子宴”撬动澳大利亚市场，用卢浮宫联名款打入欧洲艺术圈时，电影出海仍在依赖票房单腿走路。

《哪吒2》的159亿票房证明中国不缺好故事，缺的是让雷震子与丘比特对话的转译器，是跨越文化断层的情感索道。

所有引发全球共鸣的文化符号，都诞生于对人性最细微的体察——

正如龙家升在创作Labubu时的顿悟：“人们爱的不是玩偶，是被理解的自己”。

此刻泡泡玛特新增的百家全球门店里，灯光照亮的不只是锯齿尖牙的玩偶，更是中国文化从输出到共生的新航标。

互动话题：

如果Labubu和哪吒展开一场“全球出道Battle”，你更看好谁？

为什么？欢迎在评论区说出你的观点~

来源：樱岛麻衣