摘要：石涛所言：“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”这句话蕴含着极其深刻的艺术哲理和个人对于创作的独特见解。

石涛

秦淮忆旧图册（之一）

克利夫兰艺术博物馆藏

石涛所言：“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”这句话蕴含着极其深刻的艺术哲理和个人对于创作的独特见解。

石涛

江行舟中作山水册（之一）

程心柏旧藏

“笔不笔，墨不墨，画不画”，并非是对传统笔墨技法和绘画规则的否定，而是超越了表面形式的束缚。它意味着不被既定的笔法、墨法和画理所局限，不拘泥于刻板的规范和套路。石涛倡导的是一种打破常规、突破陈规旧矩的创作理念，鼓励艺术家摆脱外在形式的枷锁，去追求更自由、更真实的表达。

石涛

清湘书画稿（局部）

故宫博物院藏

“自有我在”则强调了艺术家个体的存在和价值。在创作中，艺术家的个性、情感、思想和独特的视角才是最为关键的因素。无论外在的表现形式如何变化，只要坚守自我，作品就能展现出独特的魅力和生命力。这反映了石涛对于艺术创作中主体性的重视，认为真正的艺术应当是艺术家内心世界的真实映照。

石涛

对菊图

故宫博物院藏

石涛的这一观点对于艺术的发展具有重要的启示意义。它提醒着后来的艺术家们，在追求技艺精湛的同时，不能丢失自我。要敢于在传统的基础上创新，挖掘内心深处的情感和想法，将其融入到作品之中。只有这样，创作出来的作品才能具有灵魂和个性，才能在艺术的长河中独树一帜。

石涛

蕉菊图

故宫博物院藏

在当今时代，石涛的这一思想仍然具有很强的现实意义。面对日益多样化的艺术形式和观念，艺术家们更需要保持独立思考和自我认知，不随波逐流，以独特的“我”来赋予作品持久的艺术价值。

石涛

兰竹当风图

石涛

奇峰图扇页

故宫博物院藏

石涛

柳溪行舟图

香港艺术博物馆藏

石涛

山水图册之一

14.9cm×27.3cm

纸本设色

美国纽约大都会艺术博物馆藏

来源：艺术绘画