摘要：在演唱《缺口》时，她通过声线的细微颤动、气息的断续处理，模拟出情感撕裂的质感，如同“裹着砂纸的冰裂纹瓷器”，既有沧桑感又不失细腻，将爱而不得的纠结与痛楚具象化。

在音乐的浩瀚星河中，每一位歌者都如同璀璨的星辰，以独特的艺术光芒点亮苍穹。

而在这片璀璨星海中，因为《中国好声音》一鸣惊人的实力唱将潘虹，又一次凭借着独特的声音，成功出圈。

在近期播出的《亚洲新声》节目中，这位来自江西赣州的"宝藏歌者"，用她极具辨识度的"潘式唱腔"在舞台上构筑起独特的美学宇宙。

从《中国声音》的初试啼声到《亚洲新声》的华丽绽放，潘虹用实力证明：真正的艺术魅力从不会因时间褪色，让我们一起来了解一下：

一、潘虹“破碎感”的演唱：魅力的多面解析

（一）嗓音特质与情感张力的独特结合

在《中国新声》的舞台上，潘虹的嗓音兼具沙哑颗粒感与清透穿透力，这种矛盾特质在演绎抒情歌曲时形成了强烈对比。

在演唱《缺口》时，她通过声线的细微颤动、气息的断续处理，模拟出情感撕裂的质感，如同“裹着砂纸的冰裂纹瓷器”，既有沧桑感又不失细腻，将爱而不得的纠结与痛楚具象化。

她的沙哑颗粒感，让歌曲增添了一份岁月的沉淀和沧桑感，仿佛是经历了无数的风雨洗礼。而清透穿透力则让歌曲的情感能够直接传递，在演唱抒情歌曲时，能够将情感表达得更加深刻和细腻。

（二）沉浸式叙事引发共情

潘虹的演唱被形容为“用灵魂嘶吼”，通过咬字轻重、尾音拖曳等技巧强化叙事感。

在“你是我心中的缺口”一句中，她通过突然的气声弱化处理，营造出哽咽般的停顿效果，配合眼神与肢体语言，使听众仿佛目睹一场正在坍塌的情感现场。这种沉浸感让观众与评委产生“被唱碎”的共鸣体验。

潘虹在演唱时，不仅仅是在唱歌，更是在讲述一个故事。通过细腻的演唱技巧和生动的肢体语言，她将歌曲中的情感故事栩栩如生地展现在听众面前。听众在聆听她的演唱时，仿佛能够身临其境，感受到歌曲中人物的喜怒哀乐，从而产生强烈的共情。

在当今的音乐舞台上，很多歌手为了追求舞台效果，往往会过于注重炫技，而忽略了音乐本身的情感表达。而潘虹则不同，她能够用简单平淡的方式，将歌曲中的情感表达得淋漓尽致。她在演唱时，能够很好地把握克制与爆发的平衡点，该克制时内敛深沉，该爆发时情感汹涌，让听众在欣赏音乐的同时，也能够感受到情感的冲击。

二、潘虹出圈的另一个原因：话题性与记忆点的叠加效应

除了声音的独特，潘虹在2020年《中国好声音》的七强晋级赛中与单依纯的竞技场景也引发了观众回忆。

在这场七进五的对决中，单依纯当时因重感冒导致嗓音状态欠佳，在演唱《给电影人的情书》时情绪失控哽咽。

尽管身体不适，她依然凭借强大的演唱功底，将歌曲演绎出了别样的情感。然而，最终她以微弱分差（2.75分）不敌潘虹的《让她降落》。

单依纯的这场演唱，虽然出现了意外状况，但却成为了经典出圈舞台。后续的录音室版本也未能超越该现场的感染力，这足以证明她在舞台上的情感投入和演唱实力。她在演唱时的哽咽，并非是实力的不足，而是在身体不适的情况下，依然全身心地投入到歌曲中，将自己的情感毫无保留地展现给观众。

（二）总决赛的不同走向

后续的发展中，单依纯在总决赛中以绝对优势（68:23）夺冠，并成为了节目标志性选手，个人舞台累计播放量占比近50%。她的夺冠，是其实力的证明，也是她在整个比赛过程中不断努力和成长的结果。

如今，单依纯在《歌手2025》这个汇聚华语乐坛顶尖唱将的竞技场上，以超越年龄的音乐领悟力和舞台掌控力，不断突破自我边界，展现出令人惊叹的艺术成长。

虽然在七进五的比赛中赢了单依纯，潘虹在《中国好声音》却只获得了季军，但她的出色的表现，为潘虹积累了一定的人气和经验。

因为潘虹在《中国好声音》中曾以微弱优势战胜单依纯的经历，所以为她在《中国新声》中的表现增添了“实力认证”的舆论背景。

节目组通过“295票接近满分的现场投票”等数据强化观众认知，将“破碎感”塑造为她的标志性风格，形成差异化记忆点。

这种话题性和记忆点的叠加效应，使得潘虹在《亚洲新声》中的表现更加引人注目。

乐迷们在关注她的演唱时，也会联想到她与单依纯的过往对决，从而增加了讨论的热度。而“破碎感”这一标志性风格，也让她在众多歌手中脱颖而出，给观众留下了深刻的印象。

三、争议与讨论：实力对比与营销质疑

（一）营销质疑

部分网友认为《亚洲新声》节目通过“捆绑单依纯”制造话题，指出潘虹的类型在内娱并不稀缺，而单依纯的音色与乐感更具独特性。同时，单依纯近年凭借《歌手2025》等高热度节目维持流量，进一步引发“蹭热度”争议。

对于《亚洲新声》节目是否存在“捆绑单依纯”制造话题的情况，我们需要客观地看待。

虽然潘虹与单依纯之间存在一定的关联，但我们更应该关注她们的音乐本身。单依纯的音色和乐感确实具有独特性，她在音乐上的才华和成就也是有目共睹的。而潘虹也有自己的优势和特点，她的“破碎感”演唱风格也得到了很多人的认可。

（二）实力对比争议

支持者肯定潘虹的稳定唱功与情感表达，反对者则强调单依纯的技术广度（如四个八度音域、科学发声）与商业价值（如25亿播放量贡献）。

其实，潘虹和单依纯都是非常优秀的歌手，她们在不同方面都有着自己的优势。潘虹的稳定唱功和情感表达能力，让她能够将歌曲中的情感细腻地展现出来。

而单依纯的技术广度和商业价值，则体现了她在音乐领域的全面发展。在音乐的世界里，艺术性和商业价值并不是相互对立的，而是可以相互促进的。我们应该以客观的态度看待两位歌手的实力对比，欣赏她们各自的音乐魅力。

通过上面的介绍，我们不难看出，潘虹与单依纯在音乐舞台上的表现各有千秋，她们的故事和音乐为我们带来了许多思考。

潘虹的“破碎感”演唱风格在《亚洲新声》中大放异彩，她凭借独特的嗓音特质、沉浸式的叙事方式、精准的音乐审美适配以及话题性的叠加效应，赢得了观众和评委的认可。而单依纯在《中国好声音》夺冠后，不断尝试多元风格融合，展现出了强大的音乐潜力。

她们之间的舞台对决和音乐发展，不仅是个人实力的较量，也反映了音乐行业的发展趋势和观众的审美变化。

在未来的音乐道路上，希望潘虹能够突破自我，拓展自己的音乐风格；单依纯能够平衡技术与情感，创作出更具深度的音乐作品。

同时，也期待更多优秀的歌手能够在音乐舞台上绽放光芒，为我们带来更多精彩的音乐作品。让我们共同期待音乐行业更加美好的未来，在音乐的海洋中感受无尽的魅力和感动。

来源：点点综艺茶话会