摘要：谁能想到，一部开播仅半天的仙侠剧，竟以如此撕裂的姿态霸屏热搜？6月6日，《临江仙》以空降之姿强势登顶平台热度榜首，短短数小时突破6000大关。然而几乎同时，一个简单粗暴的词条“难看”如火箭般蹿升至热搜第二位，评论区彻底沦陷为吐槽大会现场。这冰火两重天的奇观，撕

谁能想到，一部开播仅半天的仙侠剧，竟以如此撕裂的姿态霸屏热搜？6月6日，《临江仙》以空降之姿强势登顶平台热度榜首，短短数小时突破6000大关。然而几乎同时，一个简单粗暴的词条“难看”如火箭般蹿升至热搜第二位，评论区彻底沦陷为吐槽大会现场。这冰火两重天的奇观，撕开了影视圈最荒诞的一幕。

制造这场魔幻现实的幕后推手，正是深谙流量之道的于正。从去年四月开机起，这位欢娱影视的掌舵人就化身《临江仙》的“全职宣传大使”：改名风波、拉踩《狐妖小红娘》、抢先释出片段、主演绯闻炒作……长达十四个月的持续轰炸，硬生生将一部主演咖位有限、原著声量平平的剧集，炒成万众瞩目的“待爆款”。于正更是早早立下flag：特效炸裂、剧情上乘、剪辑完美——两个字，“必爆”！

营销的烈火确实点燃了热度，却也无情灼伤了作品本身。当观众满怀期待点开《临江仙》，迎接他们的不是仙气缭绕的玄幻世界，而是一场猝不及防的“审丑”暴击。最刺耳的批评直指其核心——整体审美的全面倒退，土味浓度严重超标。

剧情堪称“古早狗血桥段复刻机”。净云宗大弟子与魔教妖女的禁忌之恋尚未理清，女主角李青月坠崖被救的经典场景，立刻上演了“平地摔亲吻杀”的雷人戏码。2025年的荧幕上，角色嘴唇如磁铁般精准吸附的设定，瞬间将观众拽回十年前的廉价偶像剧片场。更令人窒息的是情感线的潦草铺陈，三集篇幅几乎被多角恋填满：师妹痴恋师兄，师兄心属妖女；女主对神秘美男白九思一见倾心，看门师兄张酸默默守护女主；最终揭晓男主竟将女主视为故人替身……混乱的人物关系和单薄的情节推进，让整部剧宛如一出儿戏。

比剧情更令人出戏的，是彻底放飞自我的制作风格。于正宣称的“新颖配乐动效”，落地成了灾难性的综艺音效污染。上一秒角色还在悲情控诉，下一秒突然插入“duang~”、“啾啾”的滑稽罐头音效，瞬间将观众从仙侠世界踢进《欢乐喜剧人》录制现场。尤其当男二醋意大发质问女主时，配合着“咔嚓”碎裂声的夸张演出，彻底模糊了电视剧与情景喜剧的边界。

演员的表演也被这扭曲的基调裹挟变形。男主白九思的扮演者曾舜晞，顶着“全剧最美”光环出场，却全程维持着一种空洞的“震撼脸”，仿佛被自身颜值封印了表情肌。慢镜头、逆光、特效光环的轮番加持，将其塑造成一尊移动的华丽蜡像。其他演员同样在“综艺化”指令下集体失控，无论喜怒哀乐皆以挤眉弄眼的浮夸方式呈现，与古装仙侠应有的氛围格格不入。

当海量观众涌入热搜“难看”词条宣泄愤怒时，于正的回应再次点燃舆论火药桶。他火速在社交平台痛斥观众为“恶毒黑子”，激烈态度与开播前的踌躇满志形成辛辣讽刺。这种拒绝倾听、直接扣帽子的操作，无异于在观众怒火上浇油。

《临江仙》的崩坏绝非单一环节失误，而是剧本、音乐、表演、审美的全线溃败。当制作方沉迷于将电视剧当作拼贴怪诞元素的综艺来打造，所谓“创新”便沦为彻头彻尾的摆烂。它像一面残酷的镜子，映照出行业急功近利的疮疤：过度营销堆砌的海市蜃楼，终会在真实品质的阳光下瞬间蒸发。于正用一年时间点燃引信，最终炸响的却是行业警钟——没有扎实内容托底的热搜狂欢，终将反噬为一场全网围观的笑话。当观众高喊“难看”的声音响彻云霄，流量信徒们该醒了：噱头救不了烂剧，真诚才是唯一的“爆款密码”。

来源：聊点电视剧秘事