摘要：金球奖的最佳动画奖项，作为金球奖辖下的重要奖项之一设立于2006年，目的是为了表彰当年在动画领域做出了杰出贡献的作品，每年由好莱坞外国记者协会(HFPA)颁发。

整理自 | CG世界、动画手册

金球奖的最佳动画奖项，作为金球奖辖下的重要奖项之一设立于2006年，目的是为了表彰当年在动画领域做出了杰出贡献的作品，每年由好莱坞外国记者协会(HFPA)颁发。

金球奖的最佳动画，通常都是由大制作、大预算宣传的好莱坞影片主导。不想，今年的第82届金球奖动画长片类别里，却突然杀出了一匹黑马。

来自拉脱维亚、比利时和法国的无对话、预算仅为370万美元的动画电影《Flow》（中文《猫猫的奇幻漂流》），打败了有史以来票房最高的动画电影《头脑特工队2》和梦工厂的《荒野机器人》等一众强敌，一举拿下了金球奖最佳动画长片。

这部电影完全使用Blender软件制作，将视频游戏语言与风格化的视觉效果以及逼真的动作相结合，并通过EEVEE渲染器完成渲染。这也是使用开源软件Blender制作的电影首次赢得金球奖。

《猫猫的奇幻漂流》的导演金兹·兹巴洛迪斯（Gints Zilbalodis）从8岁开始就使用使用Flash制作搞笑网络卡通，15岁开始正式制作了人生第一部动画短片《Rush》。而《猫猫的奇幻漂流》是继他19年独自创作的首部长片《Away》之后的第二部动画长片。

1月初，《猫猫的奇幻漂流》斩获金球奖，这是该电影获得的第 50 个奖项。

本期将为你深度揭秘，《猫猫的奇幻漂流》是如何在没有一句对白的情况下，依靠纯粹的视觉与听觉，打破语言和文化的隔阂，激发每一个观众的情感共鸣，为我们呈现这场感人至深的小动物漂流奇旅？

1 角色创建

在创建角色时，团队并没有特别考虑动物的年龄或性别，而是希望观众可以在每个角色身上看到自己宠物的影子。团队研究了很多现实生活中的参考资料，基于对现实生活的观察，手工绘制了所有动物。

小黑猫：猫天生独立、灵活、谨慎，在面对洪水时，突出了角色在生存中的智慧和机敏。虽然它外形轮廓简单，但是通过眼睛和动作就能表现出丰富的情感层次。

狐猴：群体性动物，具有出色的社交性和敏捷性，在团队协作和生存策略中发挥重要作用，是团结和合作的中心角色。

狗：跟猫「相反」，它天然地信任伙伴，但是在故事中它需要学会独立成长。

卡皮巴拉（水豚）：能跟每一个人都相处得很好，以禅宗般的平静面对「末日危机」。

鹭鹰：发挥引导作用，象征自由和希望，最终的飞翔也暗示了逃离困境的可能。

鲸：代表猫对未知事物的恐惧，比起现实中看起来温和的鲸，鲸的角色设计更像是一种神话生物。

导演之所以选择不同地域的动物组成主角团，是想创造一个多样化的、视觉上独特的群体，所以并没有过多纠结于逻辑上的合理性。

影片中最神秘的生物之一要数那条鲸鱼。团队最初将它设计为了一条普通的鲸鱼，但为了呈现猫对未知事物的恐惧，Gints Zilbalodis把它改造成了一个更具有神话色彩的生物，来增强戏剧性和情感张力。

2 自然主义

《猫猫的奇幻漂流》的故事很大一部分都发生在船上，为了防止故事发生时显得单调或封闭，电影中角色们访问了许多不同的地点，在每个地方都有独特的情绪氛围。这样一来不仅丰富了视觉的体验，还能通过环境的变化理解角色内心的转变。

金兹谈到，他们不是在做纪录片或者诠释生活中的动物，而是要找到一种平衡，以艺术自由来讲述故事。要追求真实，角色动画的关键是动作、表情、姿势等细节，包括肌肉的运动、四肢的摆动、尾巴和耳朵的细微动作等。

其次是有真实感的场景。《猫猫的奇幻漂流》采用 3D 的场景制作，非常注重自然环境的细腻呈现。尤其是水流、泥土、森林等自然元素的表现，精准地用动画和物理模拟来再现自然界，在渲染技术上，让光线变化和阴影效果都有真实的空间感和纵深感。

制作团队将城市的布局设计成了类似迷宫的样子，充满各种障碍，以此来象征猫在独自面对困难时的无助感。后末日的世界里，原本的城市街道变成了水，树木和鱼同时出现在水中的设定，不仅增加了视觉上的奇特性，也暗示了一个全新的生态系统形成。

第三，保留甚至创造一点「缺陷」。过于光滑和完美会给人不真实感，而画面如果能模拟缺陷效果，可以让画面有更多的细节，增加一些真实感。所以金兹后期增加了一些手工制作效果，如果观众们仔细观察能发现胶卷微粒或者光晕。

通过角色设计、动画表现、环境呈现、光影、细节处理等多方面的调整，达到了一种自然主义，为我们创造出《猫猫的奇幻漂流》这样一个极具沉浸感的世界。

3 电影制作

《Flow》电影时长85分钟，由307个镜头组成，平均每镜头380帧，整部电影由20名动画师耗时6个月完成。

动画师团队从Dream Well Studio接收了许多有用的资源，包括已经设计好的角色、绑定好的骨骼系统以及完成的高级环境设置等，形成了一个完整的3D分镜故事版，可以直接在文件上添加具体的动画，确保最终成品与最初的设计意图保持一致，大大节省了时间和精力。

工作流程

Block A：这一阶段，动画师会根据已经设定好的3D分镜故事板，对每个场景的基本布局进行精确重建；优化角色的起始姿态、明确关键姿态，确保准确表达出所需情感或动作意图；为需要沿特定轨迹移动的角色创建路径，确保路径的速度和停止方式与摄像机移动相匹配。

Block B：根据Block A验证的内容继续细化动画。这一阶段，动画师会导入预先准备好的动作片段，为有需要的关键姿态之间添加过渡动作，让角色动作更加自然流畅。通过创建新的动画循环、确保动画的焦点清晰等操作，保证最终成品的质量和一致性。

Spline：目标是在保持Block B阶段的关键姿态和整体动作能量感的基础上，进一步优化动画，使其看起来更加自然、流畅且富有表现力。

Polish：最后的修正阶段，检查是否有错误或穿模问题。如有必要，可以对某些动作或形状进行调整。

为了让观众跟随角色、理解角色、共鸣角色，制作团队追求真实感，专注于细腻的动画表现。而在制作过程中，团队面临着一个重大的技术挑战。

角色的Rig初期设计并未达到所需的细腻度，尤其是面部表情和肢体细节。于是团队决定重新设计并优化角色的Rig，特别是在面部表情、肢体动作和四肢细节上的控制器。

在大量调整后动物的动画更加流畅和细腻。特别是在表现角色情感时，精细的 Rig 使得动物的动作不仅可以反映生理反应（如走动、奔跑等），还可以展现心理状态（如恐惧、好奇等），增强了角色的情感深度。

同时基于皮克斯的一篇论文，编写了一份详细的动画风格指南，设定了具体的动画规则(如猫侧头看的行为应该更偏向卡通风格等)；又提供了大量角色的行为和运动方式参考视频，帮助动画师们更好地理解角色动作。

Léo Silly-Pélissier还制定了一个难度等级表，根据每位动画师的能力水平，准确分配镜头。对于特别复杂的镜头，则采取了两种方法：将镜头分割成更小部分，以及将不同角色分配给不同的动画师，并监督各自分开的动画场景进度，来确保角色间的互动能够顺利进行。

骨骼绑定

《猫猫的奇幻漂流》的骨骼绑定系统有一个特别设计的头部追踪器，可以轻松移动角色头部，让表情更加生动逼真。背部还有多个控制器，可以帮助动画师精确控制背部的动作。这些控制器允许在动作内部直接操作，而不依赖于复杂的骨骼层或动画层，让动画师们可以迅速准确地创建出高质量动画。

长镜头处理

对于动画师们来说，其中一大挑战就是制作动画中的长镜头了，这些镜头不仅持续时间长，还需要摄像机不断移动。

金兹亲自演示了一段动画片段，揭示了这个动物长镜头背后精彩的创作过程。

先建立一个场景布局，建立角色。接下来动画师为角色设置动作，让角色顺利跟上动画里定义的轨迹，然后检查不同角色之间的互动。

为了增强猫运动的速度感，需要更大的场景画面，中间又调整了动画和镜头。这是调整后的效果：

金兹着重介绍了动画制作的样条曲线，他设定了样条曲线的规则，动画师要让节奏不完全同步，这样会更加自然。动画制作完成后，进行实时渲染，根据最终效果再进行动画和镜头的调整。

我们再来仔细看一个动画电影片段。

耳朵跟随球体移动的方向轻动，体现猫咪敏锐的听觉系统

头部转向前时，耳朵先转向

动物们在空中、陆地、水中的动作被刻画得栩栩如生，连细微的颤动和小小的「不完美」都被保留，反而让画面更真实！每一个动作都像在诉说情感：犹豫、警觉、思考…… 细节拉满，真实到让人忍不住反复回看！

游戏般的猫猫视角

这部动画颠覆了以往的动画流程，很少使用故事板，而是创建一个简单的 3D 环境版本，以便弄清布局、获取灵感。金兹坦诚说自己并不擅长直接去想象角色在水里不断漂流的「画面」，所以他决定用空间而非平面来叙事。

金兹首先创建了环境，然后放入摄像机和角色，在没有动画化的角色之间加了关键姿势，接下来就让相机自由「滑行」。

这是一种很直觉、很即兴的创作方法——有时制作一个镜头，原本设计了 5 秒，但过程中想法会不断涌现，最后拉长到 5 分钟，镜头跟着角色转来转去，就像「镜头和角色之间的舞蹈」。长镜头能让观众更深地沉浸在动画里，贴近观察着角色的每一个细微的表情和声音。

这种极度切近的主观视角，让你仿佛变成了电影里的那只猫。镜头不仅融入自然，像真实物体一样被风和水的冲击影响，还能映射角色的内心世界，精准传达出焦虑、好奇等情绪，带来沉浸式的观影体验。

镜头「剪辑」是一个不断实验的过程，测试不同角度，实验长/短镜头，调整灯光和画面。同时也不被已经制作好的素材限制住，即兴地制作新的镜头。

触动心弦的听觉表达

《猫猫的奇幻漂流》没有对白，声音在影片当中的作用更加突出。影片的情感表现依赖于细腻的声音设计，尤其是不同动物的叫声、环境音效以及角色的动作音效。

如果你也是「爱猫一族」并且看过整部动画，一定会对电影中猫咪的细节感到震惊！每一个阶段猫咪的情感变化都通过声音体现地淋漓尽致。它就像现实中猫咪一样，具有威胁、恐惧、试探、嫌弃、疑惑、示好等多样的情绪，一定会让你想起来你家里的「猫主子」或者路上偶遇的猫咪。

《猫猫的奇幻漂流》的幕后故事为我们揭开了这部动画细腻而动人的创作全貌，也为动画创作者提供了许多值得借鉴的灵感。

《猫猫的奇幻漂流》打造了无对白的沉浸式体验，动画核心不一定是语言，而是情感和细节的表达。用镜头语言和音乐节奏这一自由探索的创新方法，提供新的创作思路参考。而跨越地域的团队合作，让创意无缝衔接。好的故事不需要喧嚣，它只需一颗专注的心和无尽的想象力。

来源：影视制作杂志