摘要：北京莲花池公园两位吹口琴的大爷火出了圈——复音口琴二重奏《打虎上山》视频斩获亿万点赞，两人更受邀登上中央广播电视总台网络春晚、北京电视台蛇年春晚的舞台，并在北京新春音乐会上与交响乐团合奏《北京喜讯到边寨》。

文 | 陈云峰

北京莲花池公园两位吹口琴的大爷火出了圈——复音口琴二重奏《打虎上山》视频斩获亿万点赞，两人更受邀登上中央广播电视总台网络春晚、北京电视台蛇年春晚的舞台，并在北京新春音乐会上与交响乐团合奏《北京喜讯到边寨》。

口琴大爷王志祥、范开建在央视网络春晚中与任贤齐一同表演

两位70岁的大爷因精湛的口琴技艺和默契的合奏受到广泛关注。他们在社交平台上爆红，不少外地粉丝慕名而来，甚至外国友人也远道而来切磋技艺。

口琴大爷吸引众多乐友和粉丝

为何看似普通的口琴能掀起如此浪潮？从公园石凳到央视网络春晚的舞台，这场现象级走红，也为我们重新审视器乐进课堂的教育实践提供了一个思考切口。

课堂乐器如竖笛、口琴、口风琴等，多是不起眼的小乐器，但只要用心教学，孩子手中的“小物件”也能被赋予音乐之魂。小乐器同样能表达优质音乐，甚至登上大舞台。当前，各地中小学艺术节中，不少地市已将课堂乐器合奏单列比赛，这无疑为器乐进课堂注入强劲动力。以笔者所带学校口琴社团为例，其连续多届在市、区艺术节中斩获最高奖，《莫扎特第四十交响曲》《费加罗的婚礼》序曲等作品通过口琴演绎，依然展现出非凡魅力，打动人心。

演奏教学中，重奏与合奏的意义恰如1+1>2。相较于单旋律，多声部音乐打开了全新艺术天地——不必说交响乐的恢宏，口琴版《第五交响曲“命运”》同样震撼。完成多声部音乐对人声而言限制颇多，需付出更多努力，而乐器演奏则可轻松胜任，为何不充分利用？

在合唱风靡的当下，演奏教学必须走多声部路线。这里的“多声部”可以是简单的声部组合，甚至是音程组合——学生需在组合中倾听他声部声音，找准自身位置，并将琴声融入整体。课堂上应依据学生能力分工：能力较强者担任主旋律，基础较弱者可承担内声部或低音声部，最终实现“各司其职、各美其美”的交响合力。

对乐器演奏而言，技巧是载体，而音乐表达是灵魂。专业学习常聚焦技巧精进，但课堂演奏教学中，表达的重要性远超技巧。学校器乐课堂的技巧训练多局限于断奏、连奏等基础层面，而音乐表达却拥有无限提升空间，它是学生个性化与创造性的综合体现。

如何培养音乐表达？正如“腹有诗书气自华”的文学素养养成，乐感培养亦需“多听、多看、多实践”：浸润经典音乐、观摩音乐会、参与艺术实践，在耳濡目染中积累乐感，进而外化为音乐表达。这种表达培养摒弃了技巧训练的刻板，让学生在享受中潜移默化地提升技巧与审美——这正是音乐作为人文素养的核心意义。

口琴大爷的走红，是自媒体时代的特殊文化现象。当人们在短视频平台为其点赞时，更应思考如何将这种自发性音乐热情转化为系统性教育能量。器乐进课堂不应止步于技能传授，而要构建“传统与现代衔接、技巧与情感贯通、课堂与生活融合”的完整教育生态。唯有如此，才能让孩子们如胡同口的老人般，怀揣对音乐的本真热爱，在人生任何阶段都能奏响属于自己的旋律——这，或许正是音乐教育最崇高的使命。

张宇/摄

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来源：音乐周报一点号