安妮卡·易：用细菌谱写进化论的气味革命者

摘要：当传统收藏家仍在为画布上的笔触争论时，安妮卡·易的作品早已突破物质载体的禁锢：她的“气味绘画”会随时间挥发，她的“生物装置”会因微生物活动而变异。这种流动性并非缺陷，恰是其作品相对传统创作的稀缺性内核——它迫使收藏行为从“占有实物”升维至“购买一段不可复制的生

“安妮卡·易：另一种进化”展览现场，2025年

图片来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心

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当传统收藏家仍在为画布上的笔触争论时，安妮卡·易的作品早已突破物质载体的禁锢：她的“气味绘画”会随时间挥发，她的“生物装置”会因微生物活动而变异。这种流动性并非缺陷，恰是其作品相对传统创作的稀缺性内核——它迫使收藏行为从“占有实物”升维至“购买一段不可复制的生命经验”。

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在常规的白盒子展览空间中，我们习惯了保持距离的凝视，但当踏入安妮卡·易（Anicka Yi）的展览现场，观众习以为常的感知方式就变得苍白无力——我们会不自觉地翕动鼻翼，试图捕捉空气中飘散的神秘气息;会下意识地屏住呼吸，感受那些看不见的微生物在皮肤表面带来的微妙触感。

在这里，艺术正在以分子形态渗入你的鼻腔与皮下神经，用细菌的代谢产物刺激你的记忆，让机械生物的嗡鸣震动你的鼓膜。

2025年3月12日—6月15日，这位韩裔艺术家在中国的首次大型个展——“另一种进化”在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心亮相，近40件作品将展厅转化为一个活体剧场。2012年的《给GG的出租车先生》里腐烂的花朵仍在渗出时间的锈味，而2024年的AI新作《每一枝珊瑚都托起了月光》则让虚拟生命在数据海中产卵。

“安妮卡·易：另一种进化”展览现场，2025年

图片来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心

这些作品都在诉说着同一个主题——艺术不该被困在画框里，它应该像生命一样呼吸、变异、进化。安妮卡 · 易的艺术人生本身就是一场“另类进化”。1971年出生于韩国，两岁随家人移居美国。在30岁前，她的人生轨迹可以说与艺术并无交集——她在大学学习的是电影理论专业，后辗转至伦敦从事广告文案与时尚造型的工作。而这些看似离散的经历却在日后成为她独特艺术语言的养分。

艺术家安妮卡·易（Anicka·Yi）, 2025年

图片来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心

2008年，这位“非科班出身”的艺术家以加入艺术团体Circular File为起点，开启了她充满实验性的创作生涯。“当时人们常说我的作品‘不是艺术’。”她回忆道。但正是这种“门外汉”身份，却给予了她打破规则的勇气。

“安妮卡·易: 另一种进化”展览现场，2025年

图片来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心

没有传统艺术教育的束缚，她大胆地将香水制作技术与科学理论融入创作，用气味瓦解视觉霸权，用微生物挑战艺术品的永恒性。这种离经叛道的探索在其2016年获得“雨果 · 博斯奖”（Hugo Boss Prize）后，得到了艺术界的认可，随后她陆续受邀在“威尼斯双年展”、泰特现代美术馆等展会机构呈现其标志性的跨学科作品。

安妮卡·易，《生物化机器（触手困局）》

（Biologizing the Machine [Tentacular Trouble]）

图片来源：格莱斯顿画廊

随着她创作语言的日趋成熟，近年来安妮卡·易已进入当代艺术讨论的核心场域。但对她而言，真正的突破始终在于创作本身——那些会“呼吸”的机械装置、持续“变异”的生物雕塑，都在演绎着她对进化、共生等命题的思考，她的作品如同她的人生，不作预设，并不断突破着边界。

安妮卡·易的创作始终与气味有着联系，这种关联源于她独特的文化背景和成长经历。作为韩裔移民后代，她早早就察觉到饮食气味是文化身份的隐形标记——比如午餐盒里散发出的泡菜香气，以及周围同学们对此的微妙反应。她把这种对气味社会性的敏锐洞察融入创作：嗅觉不仅是生理感受，而且暗含着关于身份政治和文化认同的微妙叙事。

安妮卡·易，《古典早期IV》，2014年

图片来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心

当某些气息被默认为“正常”或“中性”，而另一些被打上“异类”标签时，社会潜意识中的权力结构被折射出来。安妮卡·易则解构了这种“嗅觉等级制”，邀请我们重新审视那些被内化的嗅觉偏见，以及它们如何形塑着我们对他者的认知。

安妮卡·易，《捕捉更新鲜的蔬菜》（Grabbing at Newer Vegetables），2015年

图片来源：艺术家及格莱斯顿画廊

从早期创作开始，她就常常让气味成为其创作中的主角。通过与调香师、微生物学家的合作，她赋予细菌培养、有机物质氧化等自然过程以诗意地表达，并在其中融入她个人生活中的气味记忆。2014年的《天妇罗炸花》系列，就源自她纽约公寓的厨房里，时常飘来的油炸快餐的油腻气味。

安妮卡·易“生活是廉价的”展览现场，2017年

图片来源：古根海姆博物馆

在作品《晚期古典主义XVIII》中，被树脂封存的天妇罗炸花与冰冷的金属哑铃形成一幕戏剧性的对话，这种对有机材料的探索，在其后来的创作中不断延展：从《捕捉更新鲜的蔬菜》（2015）中随细菌代谢而产生的神秘气味，到古根海姆美术馆“生活是廉价的”（Life Is Cheap）展览中，混合了亚裔美国女性汗液与木匠蚂蚁信息素的作品《移民核心小组》（2017）；再到近期，其工作室里从海藻雕塑上散发的咸甜气息——都为她的创作注入了与众不同的气味灵魂。

“安妮卡·易：另一种进化”展览现场，2025年

图片来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心

这些气味从不是静止的，它们在流动中变化，侵入观众的感官，模糊了艺术品与观者、有机与无机、自然与人工之间的界限。在安妮卡·易的世界里，艺术不是被观看的客体，而是需要观者全身心投入的体验——每一次呼吸，都是与作品的对话。而这次在UCCA展览的作品《同时行走在两条道路上》，是安妮卡·易与法国调香师巴纳贝·菲永（Barnabé Fillon）共同打造的嗅觉装置。

“安妮卡·易：另一种进化”展览现场，2025年

图片来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心

在踏入展厅的瞬间，一股混合着柑橘、海藻、泥土与汽油的复杂气息扑面而来，这“不适的香气”并非为了取悦观众，而是通过气味的层次变化，将海洋的古老记忆、工业时代的金属质感与未来主义的科幻想象熔于一炉。

当观众穿行在展厅中，这种特殊的气味体验会持续发酵。安妮卡·易以此质疑视觉中心主义的艺术传统，这种前卫的创作理念重构了观展体验，当气味被身体主动吸纳，我们便从被动的观赏者转变为作品的共构者。

安妮卡·易，《爱上这世界》

（In Love With The World），2021年

图片来源：泰特现代美术馆

摄影： WiII Burrard Lucas

安妮卡·易的作品一直强调一切生命形式之间互利共生的关系，她的其他艺术实践也围绕“在技术与生命日益交融的时代，人类如何重构与机器的共生关系？”这一命题展开。她解释道，人们总习惯用冰冷的机械术语来形容机器，而这种认知局限掩盖了机器更丰富的可能性。正是这种洞察，推动她探索“生物化机器”这一全新范式——那些充气的、柔性的仿生装置，颠覆了传统印象中机器人的刚硬形象，模糊了有机体与人工造物的界限。

这种独特的融合折射出她对跨学科合作的探索，她常与生物分子学家、软件工程师等各领域的专家合作，将前沿的科学研究转化为充满诗意的艺术表达。

安妮卡·易，《嵌套之肺》，2023—2024年

图片来源：艺术家及格莱斯顿画廊

2021年，在泰特现代美术馆呈现的作品《爱上这世界》（2021—2022）就是这一理念的完美诠释。在泰特标志性的涡轮大厅中，两类形态各异的“好氧生物”优雅地漂浮游弋，实时感知环境温度、气流变化，并与现场观众产生互动，在展厅生成一幅超现实的生态景观。

在设计这些“好氧生物”时，艺术家特意避开以人类为中心的视角，借鉴了海洋生物、浮游生物与菌类的形态特征和群体行为，为这些飞行装置赋予独特的生物智慧。通过精密的传感系统，“好氧生物”能自主规划飞行路径，并展现出类似自然生物的群体行为模式。

“安妮卡·易: 另一种进化”展览现场，2025年

图片来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心

目前在尤伦斯当代艺术中心展出的“另一种进化”中更为复杂的“放射虫”系列，则是安妮卡·易对“生物化机器”概念进一步的扩展和呈现。这些悬浮在空中的机械生物，灵感源自寒武纪时期的古老放射虫，却以未来主义的姿态呈现在观众面前，每件装置都是一个独特的“活体物种”：由PMMA光纤材质构成触须，富有节奏地卷曲舒张；内部跃动的光脉模拟着生命体征，风琴状的机械结构则展现出近似呼吸的律动。

每一件“放射虫”作品既可以被视为对远古微生物的致敬，也可以理解为对未来生命形态的推测。