摘要：这个问题是当今社会比较热议的话题，很多人认为当今书家将字写的很丑是对传统文化的亵渎，文字作为中华文明的重要组成部分，就应该得到绝对的尊重，就应该被写的美观大方，让人看起来很舒服，不应该被随意改造变形，颠覆人们对文字书法美的传统审美。

这个问题是当今社会比较热议的话题，很多人认为当今书家将字写的很丑是对传统文化的亵渎，文字作为中华文明的重要组成部分，就应该得到绝对的尊重，就应该被写的美观大方，让人看起来很舒服，不应该被随意改造变形，颠覆人们对文字书法美的传统审美。

看到这样的言论，是否在脑海中呈现出封建家族长老训斥族人的场景，长老吸着烟袋，恶狠狠的盯着对方，厉声道：老祖宗的规矩你也敢改，你要反天啊！你再有能耐还能高过老祖宗！

这种场景在影视剧中无数次的呈现，往往伴随着压制和悲剧。类似场景出现在当今社会，其实并不突兀，他反映出国人传统的祖先崇拜思想。

与外国人鬼神崇拜和宗教崇拜不同的是，国人是祖先崇拜，老祖先在国人心目当中是无敌的存在，因此才会对传统格外敬畏，对抛弃传统深恶痛绝。

文字只是一种表意的抽象符号，一种文化传承的工具而已，尽管汉文字博大精深，展现了中华民族的智慧，但是他也只是一种工具，不是一个图腾，更不是一件不可再生的文物，文字是需要伴随文化的发展而不断发展的。

汉字自产生开始就并非一成不变，而是经过了多次演变，从大篆到小篆再到隶书楷书，以及行草书的出现，这些演变都促进了文明的进步和艺术的发展，顺应了时代的要求。

古人都包容、接纳并积极推进了书体的演变，为什么今人就只能依循古人的规范亦步亦趋呢？任何时代书法都不能停滞不前，必需要跟随时代进行创新发展，否则必然陷入低谷。

如今书法在面临着向纯艺术方向转变的历史性时刻，对文字的艺术化加工更是当今时代的必需，书法家通过对文字的解构重组和变形，增强作品的艺术感染力，这是对文字合理的艺术加工，有何不可呢！

汉文字虽然是中华文明的结晶，但是在当前开放的世界格局下，已经属于世界文化的一部分，任何人都有权利使用，包括外国人，当汉字被当做主题元素印在国际顶级品牌时装上的时候，没有人有权利去反对和制止。

外国人都可以随意使用汉字，为什么书法家不能？外国人可以穿着印有汉字的时装走秀让国人感到骄傲，王冬龄先生在模特衣服上即兴创作书法却遭谩骂，如此双标是真的在维护汉字的尊严还是在刻意仇视国人书法家？

所谓将字写丑陋是审美的结果，而审美具有很强的主观性，即便是很多人都认为丑，也不具备权威性，所以认为书法家刻意将字写丑陋本身就很片面。

生活的美丑具有一种群体认同性，但是艺术的美丑更多的强调内涵，需要深层次的品味，艺术往往并不直观的去展现美。

毕加索的画一定看起来很美吗？恐怕不是，有时反而令人感到紧张和恐惧，这就是艺术应该呈现出来的效果，艺术家就是要带给人们独特的思考，而非去取悦民众，这种独特的思考就是艺术美的展现。

书法家亦是如此，丑书莫过于《麻姑山仙坛记》，颜真卿在写这篇作品的时候，肯定知道这种风格不会被世人广泛接受，但是这种风格却能够清晰的表达出他当时的心境，这就是书法家的独特表达，不会因为世俗的眼光而放弃追寻自我。

这种风格在很长一段历史时期都没有被认同，即便是今人在第一眼看到《麻姑山仙坛记》的时候恐怕也很难喜欢，但是随着审美水平的提高，我们能够从丑陋、粗鄙的外表下看到庄严、肃穆、雄浑、正大的气相，进而体会到其中的美。

所以当你认为今人书法家将字写丑的时候，往往是你还没有发现其中的美。

当今书法创作强调个性化，书法家要有独立的创作权，这种独立的创作权是艺术表达的保障，不容干预更不容诋毁。

书法家对汉字的使用是依据个人艺术构思的需要，有充分的权利保障他们对汉字进行必要的艺术加工，旁人可以不喜欢，但是无权去干涉。

所以并不是书法家是否有权将字写丑陋，而是没有人有权去干涉书法家如何写字。红花绿叶是美景，枯枝干叶也是自然，艺术崇尚鲜花，也不排斥萎叶，鲜花代表着生机，萎叶预示着死亡，存在必有其道理，尊重自然就要接受美丑共存。

艺术就是要展现自然的方方面面，而非枯燥的强调美，书法表达心境，可以愉悦也可以哀伤，更可以愤恨，不是每种心情都能用规范秀美的字体体现。

书法家要弘扬艺术美而非形式美，艺术美是对作品反复思考品味后的回味享受，是一道无味调和的美食，而非一杯直白的糖水。

来源：七陆工作室