摘要：小雅是个安静内向的孩子，我第一次注意到她，是在木艺社团的招新会上：其他学生都在热烈讨论着要雕刻什么元素，只有她安静地站在角落，专注地抚摸着一块老榆木的纹理。

三年前，我在学校创办了木艺工作室。近千名学生曾在这里留下足迹，而小雅的故事，是其中最动人的一章。

小雅是个安静内向的孩子，我第一次注意到她，是在木艺社团的招新会上：其他学生都在热烈讨论着要雕刻什么元素，只有她安静地站在角落，专注地抚摸着一块老榆木的纹理。

“你喜欢这块木头？”我走过去问道。她抬起头，怯生生地说：“老师，您看这里的纹路，像不像年轮在诉说着故事？”这句话让我心头一震。她的手指轻轻划过木纹，眼睛亮晶晶的，那专注的神情让我动容。后来，我经常看到小雅放学后还留在工作室，她不像其他学生那样急于完成作品，而是会花很长时间观察木材，仿佛在与木头对话。

有一次，我给学生播放了一段关于“鲸落”的纪录片，当画面中巨大的鲸鱼缓缓沉入深海，周围逐渐聚集起无数海洋生物时，我注意到小雅的眼眶湿润了。

“老师，我想用木雕表现这个画面。”她的声音有些颤抖，“但我不知道该从哪里开始。”“艺术创作就像鲸落一样，需要时间的沉淀。不要着急，我们先从了解材料开始。”我带着小雅来到材料室，她小心翼翼地触摸每一块木料，认真向我询问每种木材的特性。当她选中一块胡桃木时，我暗自点头——她的眼光很准，这块木料的纹理确实很适合表现深海主题。

我爱看小雅雕刻的模样，砂纸摩擦木纹的沙沙声，刻刀与木材碰撞的笃笃声，共同筑起天然的心理结界。当她因反复修改而焦躁时，我会指着窗外的梧桐树说：“你看那些被雷击过的树木，伤疤处往往最坚硬。”渐渐地，她学会了在挫败时闭目深呼吸，让木屑的清香平复情绪；学会了怎样使用不同目数的砂纸，将急躁打磨成从容。

然而，创作的过程并不顺利，她的作品在即将完成时突然断裂。看着她慌乱无措，我拿起断裂的部分说：“你看，这个裂口多像生命消逝的痕迹？有时候，意外也能成就艺术。”她愣住了，随即眼睛一亮。接下来的几天，我看着她将断裂处改造成鲸体分解的画面，那种化腐朽为神奇的创意让我欣慰不已。

作品完成那日，整个工作坊都为之惊艳：深褐色的胡桃木上，鲸鱼的骨骼化作海底山脉，与木纹完美融合，周围的海洋生物栩栩如生，断裂处绽放的珊瑚暗示着新生的开始。最令人动容的是小雅的创作手记：“每次雕刻到疲惫时，我就把额头贴在木头上，仿佛能听见年轮里传来大海的潮声。”的确，木艺能够温润学生的心灵，润的是在失败中站起的勇气，是在重复中安住的定力，是在残缺中看见完整的智慧。

在社团展览大会上，小雅站在作品旁，自信地向其他同学讲解创作理念，灯光洒在她身上，衬得她的笑容格外耀眼。我望着小雅被学生们簇拥的身影，忽然明白了刚开始学雕刻时师傅的话：“好木头会说话，好老师要当传声筒。”如今我才真正明白，木艺教育从来不只是培养匠人，而是让人学会在裂缝中看见星河。

在小小的木艺工作坊内，我见证了许多个“小雅”正在木艺中生长：有的从急躁变得沉稳，有的从怯懦变得坚韧，有的从迷茫走向笃定……这让我确信：这不仅仅是一堂木艺课，更是一次心灵的洗礼和成长。

来源：中国教育新闻网一点号