摘要：在绘制青城山的近代画家中，尤以黄宾虹、张大千、徐悲鸿、周抡园十分知名。上期，我们了解了一代大师张大千和青城山的故事。今天，让我们走进另一位大师——徐悲鸿。
两千年以来，涉足青城山的画家每个时代都有，在唐、五代、宋代以及近代相对集中，而元、明、清三代典籍记载却很少。
青城山以其独特的景观和魅力让登临者络绎不绝，画家们也接踵而至。
在绘制青城山的近代画家中，尤以黄宾虹、张大千、徐悲鸿、周抡园十分知名。上期，我们了解了一代大师张大千和青城山的故事。今天，让我们走进另一位大师——徐悲鸿。
《灵鹫》进行皴法革新
美国将军陈纳德一心所求
一代宗师徐悲鸿笔下的马不可方物，他绘制的狮子也是古今独步，借物言志是他的风格和手段。
其作品融写实主义于超逸简淡的笔墨之中，通过动静相生的意象诠释，生动展示了“气韵生动”“天人合一”“物我合一”的中国最高美学和文化精神。其艺术深植民族文脉，并以其火焰般的热情和“法无定相，气概成章”的艺术追求，呈现出超逸脱俗、静籁简洁但又充满激情的精神风貌。
徐悲鸿的作品涵盖面极广，他创作了很多表现人与自然、充满灵性以及昭示天道和谐的作品，比如《庭院》（1942年）、《灵鹫》（1942年）、《漓江春雨》（1937年）、《鹅闹》（1924年）等国画，情义满纸，感人至深。
《灵鹫》，也叫《喜马拉雅灵鹫》，纸本设色，121×92cm，是悲鸿大师的巨制。徐悲鸿之子、中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长徐庆平教授指出，《灵鹫》的独特性在于，打破了传统山水画当中皴法的通常用法。
▲《灵鹫》 图源：中国美术
皴法是使用细小的线条描绘山石，以造成一种空间的质感。但是徐悲鸿一反常态，是对灵鹫采用皴法，而对下面的石头采用了泼墨之笔，具有独具慧眼的创新意识。
世人皆知徐悲鸿家挂着一副对联：“独持偏见，一意孤行。”横额也是他的斋名：“应毋庸议”。他还有一句座右铭：“人不可有傲气，但不可无傲骨。”
1943年《灵鹫》在重庆展出时引起轰动，美国将军陈纳德为此念念不忘。抗战胜利后，陈纳德将军即将回国，蒋介石要送礼物，此人别无他求，只要徐悲鸿的《灵鹫》。官员们一次次出面请徐悲鸿开价，要买下这幅画，并表示无论出多高价钱都可以接受，但被他反复拒绝。
为了防止再有人来纠缠，徐悲鸿就在画的石下角题上了“静文妻保存”五个字。后来，徐悲鸿听说了想要《灵鹫图》的人是陈纳德，颇感不安：陈纳德不远万里来到中国，为了支持中国人民的抗战事业而出生入死，岂能毁了他的一番心肠？但是画上已经题了字，不能再送。
为了表达自己对陈纳德的敬意，徐悲鸿决定画一张《八骏图》相赠，并特别声明：这幅画送给陈纳德，是自己个人，也是中国人民的一片心意，分文不收。
▲《八骏图》 图源：艺界文化艺术网
值得一提的是，2011年11月13日，《灵鹫》在中国嘉德秋拍夜场《大观——中国书画珍品之夜》开拍，以1500万元起拍，最终以3220万元的价格成交。
青城山小住才思喷发
首绘“骑豹”意象图
就在《灵鹫》引起广大轰动的期间，徐悲鸿的命运再次发生转折。他爱过的女人，一个已经缘份到头，一个已经出嫁他人。在《蒋碧薇回忆录》里，她以白描技法，刻画了徐悲鸿的移情别恋。
1943年，徐悲鸿在桂林招考中国美术院图书管理员，只收女性。五十多人报考，录取了一名19岁湘潭女生，徐悲鸿亲自赐名：廖静文。
“先生亲自带着图书管理员回重庆，在桂林上车，买的是卧铺票。送行的朋友亲见他们同一卧车，而且在上车的时候，管理员的行李，是徐先生帮她提着的。”在即将启程到青城山写生时，他们的关系已经公开化了。
1943年7月，徐悲鸿带领中国美术学院的全体正副研究员赴青城山写生。女秘书廖静文随行，蒋碧薇因此十分不甘，于是托人带话给父亲，要他将两个孩子也带去。
▲李代远绘制《青城洞天胜景全图》，选自王纯五主编《青城山志》（1998年版）。
他们的儿子徐伯阳回忆说：“到了山上，我和妹妹，跟着父亲还有廖小姐住在天师洞，其他人住在上清官和其他洞中。那些正副研究员们安排好住处后，就各自背了画箱、画架、画布到山上去写生，父亲就留在洞中画画，我和妹妹就到山上去玩……”
徐悲鸿来青城山小住一月有余，才思喷发，不可遏制。他们饱览青城山色，来到著名的位于主峰老霄顶岩脚的朝阳洞，深广数丈，可容百人，传为宁封丈人栖息处。清人黄云鸽曾在此结茅而居，并撰联曰：“天遥红日近，地厌绎宫宽”。徐悲鸿在此撰联：“空洞亲迎光照耀，苍崖时有凤来仪”。
在青城山的天师洞道观，徐悲鸿的居室布满了他的画，外人几乎难以插足。他激情难抑，《国殇》《山鬼》《湘夫人》《云中君》《孔子讲学》等国画与《大银杏树》、《青城山道中》等油画，就在这古木参天的幽静之山诞生，并作《紫气东来》《奔马图》《如见道心》等画送给热情接待的青城山道士易心莹等人。
▲左图为《紫气东来》，右图为《孔子讲学图》 图源：都江堰发布、空间万象
尤其值得一提的是，徐悲鸿在青城山的两幅气氛截然不同的人物画，都取材于屈原的《九歌》。一幅是幽静山谷之中孤独的山鬼，另一幅是短兵相接的激战中为国捐躯的战士。
不论是《山鬼》还是《国殇》，画家的悲愤之情皆溢于画外，同祖国的脉搏息息相通。《山鬼》画作，徐悲鸿主要突出对山林女神外在优美形象和内在心理活动的描绘，表现山鬼的幽怨情态。画面清新、明朗、亮丽。山鬼骑着赤豹出现，披着薜荔，带着女罗，隐约透视出心中的失落和忧怨。
▲左图为《山鬼》，右图为《国殇》 图源：中国艺术品收藏、美术观察
可以说，这也是现代画家第一次绘制“骑豹”意象图，而主角山鬼的造像，我们有理由认为，那就是廖静文。
廖静文女士于2013年回忆起当年与徐先生在四川生活的点滴：“悲鸿为我画过许多画。这次在成都展出的油画《读》，还有一幅素描头像，都是他以我为模特画的。也是我们在四川生活时，他精心创作的。只要是我喜欢的，悲鸿就会立刻在画上题字，送给我……”
▲《廖静文像》 图源：都江堰发布
成都生活期间
中西方艺术交融的风格开始成熟
2014年4月26日上午，由成都市文化局、武侯祠美术馆及成都道田文化传播有限公司等多家机构主办的《神骏踏春又归来——徐悲鸿在四川》绘画精品展在武侯祠美术馆启幕，共展出含油画、国画、素描在内的34幅徐悲鸿精品力作，总市值达7.9亿元人民币。
其中部分作品创作于成都青城山，这一地域渊源引发本地艺术爱好者强烈关注。
展览不仅呈现《奔马》《山河百战归民主》《巴人汲水》等国画经典，更重点展出徐悲鸿青城山时期创作：取材于屈原《九歌》的国画作品《山鬼》《国殇》、油画《青城山道中》以及与张大千合作的国画《老杜诗意》，吸引众多观众驻足留恋。
▲左图为《青城山道中》，右图为《老杜诗意》 图源：时代悲鸿成都文化艺术中心、中央美术学院
我得到精美的画册《神骏踏春又归来——徐悲鸿在四川》，收有廖静文女士为展览特写的亲笔贺信，信中她谈及了她与徐悲鸿的“成都故事”：1943年夏天，她随徐悲鸿来成都，当时徐悲鸿与画家们在青城山写生创作，她则在成都投考华西坝的金陵女子大学。
“那些美丽的夜晚至今仍留在我心中，永远闪着亮光。那是我一生最幸福的时候，所以至今我还怀念成都，怀念青城山。”
▲1943年夏，以天师洞大香炉为背景，徐悲鸿廖静文留下了难忘的第一张合影 图源：都江堰发布
成都不仅仅是徐悲鸿、廖静文的爱情稳固发展之地，也是画家深切体认巴蜀文化精神的空间。比如，徐悲鸿创作的尺幅最大一匹单个马，就在成都宝光寺内。有一次徐悲鸿和廖静文在成都坐马车，他发现马车夫是一个和善爱马的老人，马养得很好，也很通人性。
徐悲鸿爱马，自然喜欢爱马之人。下车之后，就从手提包里取出一幅《奔马图》，交给马车夫。车夫不解，廖静文从旁解释说：“这画是送给你的。”马车夫眼角潮湿了，一边双手接过画作一边自言自语地说：“我碰到好人了。”……这样的知遇之事，让人想起杜甫“始知神龙别有种，不比凡马空多肉”的诗句。
徐庆平对记者表示：“回成都办父亲的展览是母亲最大的心愿。”徐庆平颇为感慨，成都的风土人情、历史底蕴对父亲影响很大，父亲一生中艺术创作的重要时期便是在成都。“正是在成都生活期间，父亲将中西方艺术交融的独特风格开始成熟。”
值得一提的是，在武侯祠西区荐馨殿东厢房的第二展厅内，还特别展出了《八十七神仙卷》复本。《八十七神仙卷》的艺术价值被徐悲鸿视为“足可颉颃欧洲最高贵名作”，也是北京徐悲鸿纪念馆里的“重器”，真迹不对外展出，可供展出的复本也仅此一件。
▲《八十七神仙卷》局部 图源：中国美术家网
这次之所以将复本带来成都展出，是缘于一个更深的“成都情结”：
1942年徐悲鸿收藏《八十七神仙卷》的真迹在昆明被盗，时隔两年后恰恰又在成都浮出水面，他被迫以20万元现金再追加自己10幅画作的巨大代价换回。
这幅朝思暮想的《八十七神仙卷》终于回到了徐悲鸿手中。徐悲鸿抑制不住自己激动而兴奋的心情，当即挥毫赋诗一首：
得见神仙一面难，况与伴侣尽情看。
人生总是葑菲味，换到金丹凡骨安。
后来，徐悲鸿特意镌刻了“悲鸿生命”印章，盖在画上作为特殊纪念。这幅宝卷的展出，对于巴蜀画派而言，对于成都来说意义非凡。
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来源：成都方志