摘要：在民国文化星空中，陆小曼的名字常与浪漫爱情绑定，却鲜少有人知晓她作为画者的纯粹底色——她是刘海粟、黄宾虹两位画坛巨匠的亲传女弟子，在笔墨世界里留下了不输文人雅士的艺术印记。本文以唯物史观为指引，实事求是还原历史真相，跳出“爱情主角”的固化叙事，聚焦陆小曼的艺术

作者：安徽孟庆南（孟苦禅）

导言

在民国文化星空中，陆小曼的名字常与浪漫爱情绑定，却鲜少有人知晓她作为画者的纯粹底色——她是刘海粟、黄宾虹两位画坛巨匠的亲传女弟子，在笔墨世界里留下了不输文人雅士的艺术印记。本文以唯物史观为指引，实事求是还原历史真相，跳出“爱情主角”的固化叙事，聚焦陆小曼的艺术传承与生命坚守。通过梳理她的成长轨迹、拜师经历、创作成就，挖掘其鲜为人知的才情与风骨，既不回避历史争议，也不夸大传奇色彩，提纲携领突出“画家陆小曼”这一核心身份，让这位被爱情光环遮蔽的才女，以艺术从业者的本真面目重回公众视野。

一、江南才媛：笔墨基因与中西启蒙

1903年，陆小曼生于上海，原籍江苏常州，这座兼具江南灵秀与海派开阔的城市，为她的成长埋下了多元文化的种子。她的父亲陆定是日本早稻田大学毕业生，同盟会成员，曾任北洋政府财政部司长，创办中华储蓄银行，是我国零存整取储蓄方式的首创者；母亲吴曼华出身官宦世家，多才多艺且工于绘画，文学功底深厚，甚至能协助丈夫批改贝子贝勒学校的课业。作为家中九子女中唯一的幸存者，陆小曼被视为掌上明珠，却并未养成骄纵之气，父母的学识与眼界，为她铺就了远超时代的教育之路。

6岁入北京女子师范大学附属小学，13岁转入法国人创办的圣心学堂，这所贵族化学校成为陆小曼中西文化启蒙的重要阵地。她天资聪颖且勤奋刻苦，十六七岁时已精通英、法两国文字，钢琴演奏技艺娴熟，油画创作更是崭露头角——一幅作品曾被外国参观者以200法郎收购，款项捐赠学校作为办学经费，此事在当时引发不小轰动。这段求学经历不仅让她掌握了扎实的外语能力，更培养了她对视觉艺术的敏锐感知，而母亲吴曼华的工笔技艺熏陶，让传统笔墨的种子在她心中悄然生根，为日后拜师刘海粟、黄宾虹，深耕中国画领域埋下伏笔。

值得一提的是，北洋政府外交总长顾维钧曾因圣心学堂推荐，邀请陆小曼担任外交部外宾接待翻译。彼时年少的她，不仅要精准传递双方对话，更要在洋人轻视华人的场合随机应变，维护国家体面。面对外国人对中国仪仗队的嘲讽、对文艺演出的贬低，她总能以恰当言辞回敬，这份经历让她深刻体会到旧中国的积弱与洋人的傲慢，也塑造了她骨子里的倔强与风骨。这段翻译生涯不仅锤炼了她的语言能力，更让她见惯了外交场合的风云，养成了沉稳干练的处事风格，这在她日后的艺术交往与人生抉择中，都留下了隐约的印记。

二、因缘际会：拜师海粟，结缘宾虹

陆小曼与绘画的深度绑定，始于与刘海粟的相遇。20世纪20年代，刘海粟创办的上海美专开风气之先，倡导中西合璧的艺术教育，而此时的陆小曼已在社交界崭露头角，却始终未放弃对绘画的热爱。一次艺术沙龙上，她的油画作品被刘海粟偶然见到，画中兼具西方写实技巧与东方意境的表达，让这位艺术教育家眼前一亮。得知陆小曼虽有天赋却缺乏系统训练，刘海粟主动提出收她为徒，这份知遇之恩，让陆小曼正式踏上专业绘画之路。

在刘海粟门下，陆小曼系统学习了油画的光影、色彩技法，更受其“艺术无国界”“大胆创新”理念的影响，打破了传统女性绘画的纤弱格局。刘海粟曾评价她：“小曼天资过人，于色彩线条极具敏感度，非寻常闺阁画家可比。”他鼓励陆小曼既要吸收西方艺术的养分，也要扎根本土文化土壤，这种创作理念深深影响了她后来由西转中，专攻中国画的选择。在上海美专的学习时光里，陆小曼常与同学探讨艺术，旁听名师授课，绘画技艺日益精进，其作品也逐渐摆脱了业余爱好者的青涩，开始呈现出专业水准。

如果说刘海粟为陆小曼打开了艺术的广度，黄宾虹则为她挖掘了传统绘画的深度。20世纪30年代，陆小曼经友人介绍结识黄宾虹，这位以金石入画、深谙笔墨精神的大师，让她对中国画产生了浓厚兴趣。黄宾虹见她根基扎实且态度谦逊，欣然应允收为弟子，悉心传授山水画的皴法、墨法与构图之道。与刘海粟的豪放不同，黄宾虹教学注重细节，他要求陆小曼“每日临帖，三日写生”，从《芥子园画谱》入手，体悟传统笔墨的韵味。

在黄宾虹的指导下，陆小曼的画风逐渐转型，她将油画中的色彩感知融入中国画的笔墨之中，形成了独特的艺术风格。黄宾虹曾在她的画作上题跋：“小曼学画，悟性甚高，能于古法中求新意，笔墨清雅，得江南山水之灵秀。”这段拜师经历，不仅让陆小曼的绘画技艺实现质的飞跃，更让她理解了中国传统艺术的精神内核——“外师造化，中得心源”。两位大师一西一中、一豪放一内敛的教学风格，相互补充，共同塑造了陆小曼的艺术审美，让她成为民国画坛中兼具中西视野的独特存在。

三、婚恋尘缘：不为人知的情感底色

谈及陆小曼的情感经历，世人多聚焦于她与徐志摩的浪漫爱情，却忽略了她与王赓的第一段婚姻，以及这段经历对她人生的深刻影响。1922年，19岁的陆小曼在父母的安排下与王赓结婚，这位留美归来的青年才俊，时任北洋政府陆军上校，文武双全且前途无量。最初的婚姻生活虽缺乏热烈的爱情，却也平静安稳，王赓对陆小曼的才华十分欣赏，支持她继续学习绘画与外语，甚至在她担任外交部翻译期间，给予了不少鼓励与帮助。

然而，性格与生活理念的差异，让这段婚姻逐渐走向破裂。王赓专注于事业，常常忙于公务，忽略了陆小曼对情感陪伴与精神共鸣的需求；而陆小曼热爱艺术与社交，渴望自由与理解，两人的世界渐行渐远。1925年，陆小曼与徐志摩相遇，共同的文学艺术追求让他们迅速坠入爱河，这段情感最终促成了她与王赓的离婚。值得称道的是，离婚过程中，陆小曼始终保持着体面与尊重，王赓虽有不舍，却也尊重她的选择，这种理性的告别，在封建思想尚未完全消退的年代，显得尤为难得。

1926年10月3日，陆小曼与徐志摩在北京北海公园举行婚礼，这场婚礼因其名人效应与独特的仪式感，成为当时的热门话题。更令人印象深刻的是证婚人梁启超的致辞，这位文坛泰斗并未按照惯例送上祝福，反而直言不讳地进行了“训诫”。他对徐志摩说：“你这个人性情浮躁，所以在学问上没有成就；你这个人用情不专，所以在婚姻上多有波折。希望你今后能改过自新，不负小曼。”转而对陆小曼说：“你要恪守妇道，孝敬公婆，不要再过以前的社交生活，好好照顾徐志摩的生活与事业。”这番言辞犀利的训诫，让婚礼现场一度陷入尴尬，却也从侧面反映了当时社会对这段婚姻的争议。

梁思成与林徽因作为好友出席了这场婚礼，据当时的宾客回忆，林徽因曾私下对陆小曼说：“希望你们能珍惜这份缘分，往后彼此扶持，安稳度日。”而梁思成则对徐志摩打趣道：“今后可要收收心，莫再让大家操心了。”这场婚礼不仅是一段爱情的见证，更折射出民国时期新旧思想的碰撞——陆小曼与徐志摩追求自由恋爱的勇气，与梁启超代表的传统伦理观念形成了鲜明对比。然而，这段被世人津津乐道的爱情，并未迎来圆满结局。1931年11月19日，徐志摩为参加林徽因的演讲会，乘坐飞机从南京飞往北平，途中遭遇空难不幸离世，年仅35岁。丈夫的骤然离世，给陆小曼带来了沉重的打击，也让她的人生轨迹发生了重大转折。

四、诗画相知：徐志摩的“火”与艺术共鸣

陆小曼与徐志摩的爱情，不仅是情感的契合，更是艺术的相知。徐志摩一生钟情于“火”的意象，在他的诗歌中，“火”既是热情的象征，也是生命的隐喻——“我是一团火，烧毁了自己，照亮了别人”“火是爱的化身，是灵魂的烈焰”。这种对“火”的执着，与陆小曼的艺术追求不谋而合，她的绘画作品中，常常可见热烈的色彩与奔放的笔触，暗含着与徐志摩诗歌相通的生命激情。

徐志摩对绘画有着浓厚的兴趣，虽非专业画家，却有着敏锐的艺术鉴赏力。他十分欣赏陆小曼的绘画才华，不仅鼓励她拜师学艺，还常常陪伴她写生创作。在上海的寓所里，他们曾共同布置了一间画室，徐志摩为她研磨铺纸，陆小曼则挥毫作画，两人时而探讨色彩的搭配，时而交流意境的营造，诗与画在这一刻实现了完美融合。徐志摩曾在日记中写道：“小曼的画，如她的人，热烈而纯粹，每一笔都透着生命的张力，看她作画，如同读一首灵动的诗。”

他不仅是陆小曼的爱人，更是她的艺术知音与推广者。为了让更多人了解陆小曼的绘画成就，徐志摩曾四处奔走，为她筹备个人画展。1929年，陆小曼的首次个人画展在上海举办，徐志摩亲自撰写前言，盛赞她的作品“兼具中西之美，既有西方绘画的写实功底，又有中国传统绘画的写意神韵”。画展期间，他还邀请了刘海粟、黄宾虹、泰戈尔等中外名人前来观展，为陆小曼的艺术之路积累了重要的人脉与声誉。

徐志摩的诗歌对陆小曼的绘画创作也产生了深远影响。她常常在读完徐志摩的诗作后，灵感迸发，将诗中的意境转化为画面。例如，读完《雪花的快乐》，她创作了一幅雪景图，画面中雪花轻盈飘落，意境空灵，恰如其分地诠释了诗歌中的浪漫与自由；而读到《再别康桥》时，她则以淡雅的笔墨描绘了康桥的波光粼粼与垂柳依依，将诗中的不舍与眷恋融入山水之间。这种诗画相生的创作方式，让陆小曼的作品更具文学底蕴与情感温度。

徐志摩的骤然离世，让陆小曼的世界失去了色彩。她曾一度消沉，甚至无心作画，但在整理丈夫遗物时，看到那些与绘画相关的书信与日记，她又重新拿起了画笔。她将对徐志摩的思念与悲痛，都倾注于笔墨之中，此时的作品，色彩虽不如从前浓烈，却多了几分深沉与厚重，每一笔都饱含着对亡夫的思念，也蕴含着对生命的敬畏。可以说，徐志摩的“火”不仅照亮了陆小曼的爱情，更点燃了她的艺术生命，成为她一生创作中不可或缺的精神内核。

五、泰翁知遇：跨国文人的艺术共鸣

陆小曼的才华，不仅得到了国内文化界的认可，更赢得了诺贝尔文学奖获得者、印度诗人泰戈尔的赏识。1924年，泰戈尔访华，当时担任外交部翻译的陆小曼，因精通英、法双语且熟悉中外文化，被指派参与接待工作。初次见面时，泰戈尔便被这位年轻女子的才华与气质所吸引，当得知她不仅擅长翻译，还精通绘画与钢琴时，更是赞不绝口。

在泰戈尔访华期间，陆小曼全程陪同，不仅精准地完成了翻译工作，还与他探讨文学与艺术。泰戈尔热爱绘画，曾创作过许多充满东方意境的画作，他与陆小曼分享自己的创作理念，鼓励她坚持绘画梦想。一次交谈中，泰戈尔看着陆小曼的油画作品说：“你的画里有诗的意境，有生命的活力，这种艺术感知是与生俱来的，要好好珍惜。”他还主动提出为她的画作题诗，用孟加拉语写下诗句，再由陆小曼翻译成中文，这段跨国的艺术交流，成为民国文化史上的一段佳话。

1929年，泰戈尔再次访华，专程前往上海观看陆小曼的个人画展。在画展现场，他驻足于一幅名为《山涧清韵》的山水画前良久，称赞道：“这幅画将中国传统山水的韵味与西方绘画的色彩完美结合，展现了独特的艺术魅力，小曼女士的才华令人钦佩。”他还在画展的留言簿上写下：“艺术无国界，心灵有共鸣，小曼的画笔，连接了中印两国的文化之美。”泰戈尔的肯定，不仅让陆小曼的艺术声誉进一步提升，更让她坚定了将中西艺术融合的创作方向。

除了艺术上的交流，泰戈尔还十分关心陆小曼的生活与情感。在得知她与徐志摩的爱情经历后，他送上了真挚的祝福：“爱情是生命中最美好的礼物，要勇敢追求，也要懂得珍惜。”他还以长者的身份告诫她：“艺术与爱情并不冲突，反而能相互滋养，希望你能在爱情的陪伴下，创作出更多优秀的作品。”泰戈尔的话语，如明灯一般照亮了陆小曼的心灵，让她在面对外界的质疑与争议时，多了一份坚定与从容。

这段与泰戈尔的跨国情谊，不仅丰富了陆小曼的艺术视野，更让她成为中外文化交流的使者。她通过与泰戈尔的交流，深刻体会到艺术的包容性与普遍性，也更加注重在创作中融入多元文化元素。这种跨文化的艺术视野，让她的作品在民国画坛中独树一帜，也为后世艺术家提供了宝贵的借鉴。

六、笔墨春秋：画坛立足的坚实成就

在刘海粟与黄宾虹的悉心指导下，陆小曼的绘画技艺日益精湛，形成了“中西合璧、清雅灵动”的独特风格。她的作品以山水画为主，兼攻花鸟，既吸收了西方绘画的色彩与光影技巧，又传承了中国传统绘画的笔墨精神与意境营造，在民国画坛中占据了一席之地。

陆小曼的山水画，注重构图的疏密有致与意境的营造。她笔下的山水，既有北方山水的雄浑大气，又有江南山水的灵秀清新，画面中远山朦胧，近水潺潺，亭台楼阁点缀其间，充满了诗情画意。在笔墨运用上，她深得黄宾虹的真传，皴法娴熟，墨色层次丰富，枯湿浓淡恰到好处；而在色彩搭配上，她融入了油画的光影理念，让画面更具立体感与感染力。例如，她的代表作《日长山静》，以淡雅的墨色勾勒山水轮廓，用浅绛色渲染氛围，画面静谧悠远，仿佛让人置身于远离尘嚣的世外桃源，充分体现了“天人合一”的东方哲学思想。

她的花鸟画则兼具工笔与写意之长，线条细腻流畅，色彩鲜而不艳。画中的花鸟栩栩如生，神态各异，既有工笔的精致细腻，又有写意的灵动洒脱。例如，《牡丹图》中，牡丹花瓣层层叠叠，色彩浓淡相宜，花蕊纤细毕现，尽显雍容华贵；而《寒梅图》中，梅花枝干遒劲，花朵疏朗有致，墨色浓淡对比强烈，展现了梅花傲雪凌霜的品格。刘海粟曾评价她的花鸟画：“小曼画花鸟，能于工致中见洒脱，于细腻中见大气，非一般女性画家所能及。”

陆小曼的绘画成就，不仅得到了恩师的认可，更获得了画坛同仁的广泛赞誉。20世纪30年代，她成为上海中国画院的重要成员，与吴湖帆、傅抱石等画坛巨匠切磋技艺，其作品多次参加全国美术展览，深受观众喜爱。1949年后，上海市长陈毅十分重视文化人才，得知陆小曼的绘画成就与困境后，亲自批示将她吸纳为上海文史馆馆员，让她能够安心从事绘画创作与文史研究。这一举措，不仅改善了陆小曼的生活状况，更让她的艺术才华得到了官方的认可。

在上海文史馆任职期间，陆小曼创作了大量优秀作品，同时积极参与文史资料的整理工作。她的画作《江南春早》《秋山红叶》等被上海博物馆、南京博物院等机构收藏，成为民国绘画的重要遗存。她还将自己的绘画经验整理成册，撰写了《绘画心得》一文，分享自己对中西绘画融合的见解，为后世艺术研究者提供了宝贵的资料。陆小曼的绘画成就，不仅在于她的作品本身，更在于她打破了传统女性绘画的局限，为中西艺术的融合做出了有益的尝试，成为民国时期女性艺术家中的杰出代表。

七、生命轨迹：从京沪名流到淡然归真

陆小曼的一生，历经繁华与沧桑，她的生命轨迹如同一幅跌宕起伏的画卷，见证了民国时期的社会变迁与文化繁荣。1903年生于上海的她，早年在北京度过了一段锦衣玉食的时光，凭借出众的才华与容貌，成为社交界的焦点；成年后定居上海，在艺术与爱情的滋养下，度过了人生中最灿烂的岁月；晚年则归于平淡，潜心于绘画与文史研究，于1965年4月3日因宿疾久治无效，病逝于上海华东医院，享年63岁，属于正常死亡。

早年的陆小曼，是京沪社交界的传奇人物。她精通英、法双语，擅长绘画、钢琴，容貌秀丽，气质优雅，每次出席社交场合，都能成为众人瞩目的焦点。当时的报纸曾这样形容她：“陆小曼女士，才貌双全，精通中西文化，是社交界的一颗明珠。”然而，这份繁华背后，是她对艺术的执着追求与对自由的向往。她并未沉溺于社交的喧嚣，而是利用业余时间刻苦学习绘画，不断提升自己的艺术造诣。

徐志摩的离世，是陆小曼人生的重要转折点。在此之前，她过着衣食无忧、众星捧月的生活；在此之后，她褪去了社交名流的光环，开始直面生活的艰辛。由于长期受病痛困扰，再加上丈夫离世的打击，她的身体状况日益变差，但她始终没有放弃绘画。为了维持生计，她曾变卖画作与首饰，生活一度十分拮据，但她始终坚守着艺术家的尊严与底线，从未向命运低头。

1949年后，陆小曼的生活逐渐稳定下来。成为上海文史馆馆员后，她有了固定的收入与创作空间，得以全身心投入到绘画与文史研究中。此时的她，早已看淡了名利浮华，一心专注于艺术创作。她常常闭门作画，从清晨到深夜，笔墨不辍，作品的意境也愈发深远。晚年的她，性格变得沉静内敛，不再参与社交活动，只是偶尔与三五好友探讨艺术，或整理自己的画作与文稿。

在生命的最后几年，陆小曼将更多的精力放在了传承艺术上。她收了几位弟子，悉心传授自己的绘画技艺，将刘海粟与黄宾虹的艺术理念传递给下一代。她还将自己收藏的画作与文稿捐赠给国家，希望能为中国的艺术事业做出一点贡献。1965年，这位历经风雨的才女走完了自己的一生，她的离去，让画坛失去了一位独具特色的艺术家，也让民国文化史少了一抹亮丽的色彩。陆小曼的生命轨迹，虽历经坎坷，却始终坚守着对艺术的热爱与对生命的敬畏，她用自己的一生，诠释了“坚守初心，方得始终”的人生真谛。

八、当代审视：陆小曼留给女性的五点启示

站在当代视角回望陆小曼的一生，她的经历不仅是一段个人的生命叙事，更折射出女性在追求爱情、婚姻、事业与自我价值过程中的困境与觉醒。作为一名生活在新旧交替时代的女性，她突破了传统礼教的束缚，勇敢追求自由恋爱与艺术梦想，其人生经历为当代女性提供了诸多宝贵的启示。

第一，独立人格是女性立足的根本。陆小曼一生从未依附于男性而存在，即使在婚姻生活中，她也始终保持着自己的艺术追求与精神独立。无论是作为北洋政府的翻译，还是作为画坛的才女，她都凭借自己的才华赢得了他人的尊重。当代女性更应注重培养独立的人格与能力，不将人生的希望寄托于他人，而是通过自身的努力实现自我价值，在家庭与社会中找到属于自己的位置。

第二，爱情需要真诚，更需要责任。陆小曼与徐志摩的爱情虽浪漫动人，但也因缺乏对婚姻的责任与包容而历经波折。当代女性在追求爱情时，既要保持真诚与勇敢，也要懂得爱情不仅是激情的碰撞，更是责任的担当。在婚姻生活中，应学会相互理解、相互扶持，共同经营一段长久稳定的感情，避免因一时冲动而做出轻率的决定。

第三，事业是女性实现自我价值的重要途径。陆小曼将绘画视为一生的事业，即使在人生最艰难的时刻，也从未放弃。绘画不仅是她维持生计的手段，更是她精神的寄托与自我价值的体现。当代女性应树立正确的事业观，无论选择何种职业，都应全力以赴，在工作中实现自己的人生价值，同时也为自己赢得更多的话语权与选择权。

第四，中西合璧的视野是当代女性的必备素养。陆小曼之所以能在画坛脱颖而出，得益于她中西合璧的艺术视野。她既精通西方文化与艺术，又深深扎根于中国传统文化的土壤，这种多元的文化素养让她在艺术创作中独树一帜。当代社会全球化趋势日益明显，女性更应注重培养多元文化视野，不断学习与吸收不同文化的精华，丰富自己的内涵与底蕴。

第五，坚韧不拔的意志是战胜困境的关键。陆小曼的一生历经诸多磨难，丈夫离世、病痛缠身、生活拮据，但她始终以坚韧不拔的意志面对这一切，从未向命运低头。当代女性在生活与工作中也难免会遇到各种困难与挫折，应学习陆小曼的坚韧精神，以乐观的心态面对困境，在挫折中成长，在逆境中重生。

陆小曼的一生，有过辉煌与荣耀，也有过挫折与磨难，但她始终坚守着对艺术的热爱与对自我的追求。她的人生经历告诉我们，女性无论身处何种时代，都应保持独立的人格、坚定的信念与不懈的追求，在爱情、婚姻与事业中找到平衡，实现自己的人生价值。

九、结语

陆小曼的名字，不应只停留在浪漫爱情的传说中，更应被铭记为一位才华横溢的画家——一位刘海粟与黄宾虹共同栽培的优秀女弟子。她的一生，是艺术与人生相互成就的一生，是传统与现代相互碰撞的一生。从京沪社交界的才媛，到画坛的中坚力量；从爱情的执着追求者，到艺术的坚定坚守者，陆小曼用自己的一生，诠释了女性在新旧交替时代的觉醒与成长。

她的绘画作品，兼具中西之美，既传承了中国传统绘画的笔墨精神，又吸收了西方绘画的色彩与光影技巧，为中西艺术的融合做出了有益的尝试；她的人生经历，充满了勇气与坚韧，面对传统礼教的束缚，她勇敢追求自由恋爱；面对生活的磨难，她始终坚守艺术梦想。作为上海文史馆馆员、上海画院成员，她的艺术成就得到了官方与民间的双重认可，她的作品也成为民国绘画的重要组成部分，被后世永久收藏与研究。

站在当代视角审视陆小曼，我们不仅看到了一位杰出的女性艺术家，更看到了一种值得当代女性借鉴的人生态度。她的独立人格、艺术追求、坚韧意志与多元视野，都为当代女性提供了宝贵的启示。在这个追求个性解放与自我价值的时代，陆小曼的故事依然具有强大的生命力，她告诉我们，无论身处何种境遇，都应坚守初心，追求梦想，在自己选择的道路上坚定前行。

陆小曼的一生，如同一幅意境深远的山水画，初看繁华，再看厚重，细品则韵味无穷。她用笔墨书写人生，用生命诠释艺术，她的故事与作品，将永远留在中国文化史的长河中，激励着一代又一代女性勇敢追求自我，实现自己的人生价值。

编辑：赵志清

责任编辑：安徽孟庆南（孟苦禅）

2025年11月17日(阴历九月廿八)(星期一)子夜与孟奕航合作编辑于安徽省太湖县安徽五千年文博园书画院

来源：弘扬正能量一点号2