摘要：11月16日，2025年世界中文大会“中国影视、游戏出海与语言文化传播”平行会议在北京国家会议中心举行。本次会议由中外语言交流合作中心主办，邀请国内外学者、产业代表与文化实践者共聚一堂，深入探讨如何借助现代视听媒介，跨越语言障碍，更有效地推动中文学习与中华文化

光明网讯（记者 任子薇）11月16日，2025年世界中文大会“中国影视、游戏出海与语言文化传播”平行会议在北京国家会议中心举行。本次会议由中外语言交流合作中心主办，邀请国内外学者、产业代表与文化实践者共聚一堂，深入探讨如何借助现代视听媒介，跨越语言障碍，更有效地推动中文学习与中华文化的全球传播。

影视出海：从“文化转译”到“自信表达”

会议上半场聚焦“中国影视与语言文化传播”。中国电影资料馆研究员左衡通过四个典型案例，生动勾勒了中国电影作为文化使者走向世界的演进历程。

“中国影视与语言文化传播”对话现场

他从1954年日内瓦会议期间，周恩来总理将越剧电影《梁山伯与祝英台》巧妙推介为“中国版《罗密欧与朱丽叶》”的外交佳话谈起，指出这种基于共同情感的“文化转译”是早期打破隔阂的关键。随后，他分析了李安导演的《卧虎藏龙》，认为其成功在于将东方武侠美学与西方精神分析理论深度融合，既满足了全球观众对视觉奇观的期待，也引发了精英阶层对“东方式理智与情感”的共鸣。

针对近年来的现象级作品，左衡指出，《封神第一部》与《哪吒之魔童降世》代表了新的探索方向。前者通过对标《指环王》等西方奇幻经典，以“现代性冲击”吸引国际市场；后者则凭借极致的本土化叙事和成熟的工业体系，在中国本土取得巨大成功后，自然产生了海外溢出效应。左衡强调，这些作品显示中国电影正逐渐摆脱“他者”视角，转向更为自信的文化表达。

在圆桌讨论环节，乌克兰主持人耶果与埃及汉学家诺兰就影视出海的实际挑战与左衡进行了交流。诺兰认为，核心问题已从“语言的可译性”转向“文化意义的可共鸣性”。耶果则观察到，当前一些在海外取得成功的中国故事反而由好莱坞制作，引发了对中国自身叙事方式的反思。左衡回应称，关键在于创作出既能根植本土、又能触动人类共通情感的作品，在这一点上，中国很多影片做得仍不够好。

游戏出海：构建“可游玩”的文化生态系统

会议下半场“数智文化对话——游戏与语言文化传播的融合共创”则聚焦互动性更强的游戏媒介。

“游戏与语言文化传播的融合共创”对话现场

在北京师范大学游戏研究学者刘梦霏看来，理解游戏作为文化传播媒介的潜力，首先需要认识到其本质是“一套由规则引导的互动体系”。她指出，玩家通过亲身参与和决策，在规则的框架内实践并最终内化其中的价值观念与思维方式，这种通过“做”中学来的知识，比被动观看获得的理解更为深刻和持久。

刘梦霏强调，我们不应仅仅期待出现更多专门为教育目的设计的“功能游戏”，更重要的是提升社会的“游戏素养”，即学会批判性地理解和利用现有的、已被验证其文化价值的成熟游戏。她将这个过程概括为从“游戏育我”到“游戏育人”的升华。通过将那些承载丰富文化内涵的经典游戏转化为教育资源，调动每一个“游戏的人”的潜能，让游戏真正成为连接不同知识、激发文化共鸣的立体场域。

《黑神话：悟空》音频创始人李佳骐从音乐创作角度分享了“融合”之道。他介绍，团队通过将中国大鼓与摇滚节奏结合、用念经融合Rap等手法，创造出一种“熟悉的陌生感”，使中式内容以更易接受的方式传递给全球玩家。保加利亚青年汉学家陆少然则从翻译角度赞赏了该游戏对“金箍棒”、“妖怪”等词直接采用拼音的策略，认为这反而保留了文化独特性，激发了海外玩家的探究欲。克罗地亚萨格勒布大学孔子学院院长尤拉克分析了游戏出海的两种路径：如《原神》般融合多国文化符号的“文化马赛克”策略，如《黑神话：悟空》般深度沉浸单一文化的“原汁原味”体验。他认为，无论哪种路径，成功的基础始终是作品本身“好玩”。

最后，主持人、中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长陈京炜指出，游戏通过交互、规则与视听语言共同构建的“可游玩的文化生态系统”，其最核心的力量在于它能将抽象的文化符号，转化为玩家可以亲身感知和理解的“共同体验”，从而实现了从“单向讲述”到“双向共鸣”的跨越。

本次会议通过影视与游戏两个维度的深入探讨，形成了一个核心共识：中国文化的海外传播正经历从需要借助西方框架进行“转译”，转向基于文化自信的“原生表达”与“主动构建”。无论是影视的情感叙事，还是游戏的互动体验，其成功的关键在于能否触及人类共通的情感与价值，并找到有效的形式进行沟通。

专家们认为，未来，中国文化的全球传播将不再是单向的输出，而是在保持自身文化内核的同时，更加注重与世界的“动态融合”与“双向对话”。在这个过程中，影视与游戏作为新时代最具影响力的媒介，将成为连接情感、促成理解的先锋力量，让中华文化在世界舞台上真正“活”起来。

来源：光明网