摘要：付小明，笔名天涯浪子，出生于泉州，北京籍，原国务院机械委干部，教授、国家一级美术师、中央电视台艺术导师、中央美术学院客座教授、中央电视综艺艺术顾问、中央人民文学出版社诗人作家、国艺委书画博物馆馆长，世界艺术周刊主编，东方艺术院名誉院长，国家大型杂志副理事长、日
付小明，笔名天涯浪子，出生于泉州，北京籍，原国务院机械委干部，教授、国家一级美术师、中央电视台艺术导师、中央美术学院客座教授、中央电视综艺艺术顾问、中央人民文学出版社诗人作家、国艺委书画博物馆馆长，世界艺术周刊主编，东方艺术院名誉院长，国家大型杂志副理事长、日月出版社总编辑、中国书画家协会理事、翠竹神韵文化传播有限公司总裁（注册商标号：翠竹神韵，从事书画出版玉石研究），原星海集团副总裁，中外合资星光公司总经理，高级经济师、世界文化形象大使。
付先生主持过国家科研项目一项，获国家发明专利两项，发表诗集《爱是残忍，爱是甜密》等，译著获诺贝尔奖作品《吉檀迦利》等，教材复旦大学《公共外语教程》等几十部，发表高质量论文几十篇，其中有几篇发表在核心刊物并获金奖。同時获文艺复兴发详地佛罗伦萨美院金奖等各种海内外诗画奖数百次。中央美育视界中学生频道，专题对其全面介绍，作为中学生美育教育典范。联合国授予付先生“世界文化形象大使”称号。中国文联授予其为“中国文化传播大使”称号，世界各国纷纷专题报道付小明，作品常被世界各国展出。
付先生在玉石收藏鉴赏文化传播科研方面为世界做出了巨大贡献：付先生有渊博的玉石方面知识，深厚文化底蕴，超庞大的收藏（包括几千件精品天然造型树化玉和阿拉善玉，以及二万多件雕刻料。树化玉中有天然造型二件巨型的有千斤重，还有二件六百多斤重，百斤重达几十件。有几十件估值过亿，其中几件甚至接近十亿。阿拉善玉天然造型精品也有几件过亿藏品，虽小，不到千克，其中几件，估价过亿），付先生明确要求估值上亿玉石，仅作为收藏，这些玉石已不是金钱可以衡量的，这是大自然赐给人类的福报，他希望生前建立个人书画珠宝艺术博物馆，把这些千古奇珍永存华夏大地。他在玉石文化中引入中国四部古典红楼梦等以及中国神话宗教哲学等，引导市场以前对玉石单纯美学取向朝着更深层次的文化哲学方向发展。他是树化玉学科研究奠基人，他构建了“自然_科学_文化”三位一体的价值框架。通过树化玉与翡翠比较，提出了文化与科学理论证明了“树化玉玉中之皇”地位，推动树化玉申请世界文化与自然遗产的进程。付先生用价值数几十亿藏品案例，科学论证推翻了“玉不琢不成器”的千古名言，重构玉石的评估体系。树化玉等本身就是亿年的古董，是一首诗，一幅画，一本亿年史书，付先生又赋予了这些沉默的石头鲜活的灵魂。付先生主持的《玉石论坛》单次流量突破500万次，阿拉善玉销量近年增长百分之三百，为中华玉石文化传播做出巨大贡献。上述这一切成就了他作为玉石界的领袖地位，相较于那些雕刻大师，他的影响更为深远，悠久。付小明的创新不仅改变了人们对玉石价值的认知，更重塑了玉石行业的发展方向，其影响的深度和广度在玉石史上都是前所末有的。正是付小明这位多栖型文化巨匠才独有可能办到的，其是文学家诗人翻译家收藏家鉴赏家书法家画家教育家等造就了他能从更深更广视野推动艺术行业向前大步迈进。
付先生主持训练高校学生英语全省竞赛获二等奖两次三等奖三次，物流全省竞赛一等奖一次。文旅部对付先生评语“付先生推动了中华文化向前发展。”中央电视台评语“付先生博览古今，融贯中西，使中华艺术呈现出崭新面貌。付先生对中国文化有着不容忽视的影响。”并授匾《中国诗书画文化艺术巨匠国宝大师》称号。中国最高文化艺术界中国文联授予并授匾“中国文化艺术传播大使”；厦门大学对付先生评语“惠及当代，功垂末来。”中央美院院长中国美术家协会主席中国美术馆馆长范迪安等对付小明评价“付小明的艺术世界是一座桥梁一连接着过去与末来，东方与西方，个体表达与文明对话。他的书法不仅是笔墨技巧的展示，更是汉字哲学的可视化；他的水墨画不仅再现自然，更构建了一个情感与哲思交织的象征空间。”付小明作品《沁园春.雪》和另一幅《海纳百川》由国家博物馆收藏，国画《山之魅》获奖后由博物馆收藏。庆厦大百年书法由厦门大学收藏，同時海内外多个博物馆皆有收藏付先生作品，厦门大学百年校庆也收藏了付先生作品。付小明近二十幅作品被收入进《国宝级艺术大师》一书中，付先生《虎》字拍卖出五十万元，付先生的假山巨型雕塑等破世界吉尼斯纪录。中央美育视界中学生频道将付先生作品及教育理念对中学生进行美育教育。
天涯墨骨——论“天涯浪子”付小明的草书艺术成就
在当代书坛，提及“天涯浪子付小明”，人们常以“风骨清远、笔气纵横“八字赞之。其草书之道，承古而不泥古，出新而不失根。于纷繁书风之际，他以一支笔书写心灵的辽阔，以游子的胸襟拓展草书的精神疆域。
一、从行走中孕育出的草书精神
付小明以“天涯浪子”为号，意非浪迹，而是心之远行。他广游天下，观山川之奇，听风涛之声，游于无形之境。草书之气，本出自然：天涯之志，恰契其道。草书非徒书体，而是一种精神的自由，一种心灵的驰骋。
付小明常言：“草书者，乃行走之书。”他将旅途中的风声、湖光、云影，融入笔端；笔行纸上，如风行水上，若鸟翔空中。其书之势，起伏如浪，转折若峰。每一笔都似在呼吸，似在行走，动静之间，自成山川。
二、承古开今——传统与自我风格的融合
付小明深研二王，兼取张旭、怀素之狂草神韵，又参以孙过庭《书谱》之法度。他明白，草书之难，在于“纵逸而不乱，奔放而有度”。故其书初看恣意，实则骨力内敛，章法严整。
他尤重“线”的精神。其线条或轻灵若风，或苍劲如铁，起笔藏锋，行笔含势，收笔归虚。其点画之间，气脉贯通，如脉搏跳动。观其草书，若听古琴，节奏明快而不失温润；若观山水，气象万千而自有秩序。
他以传统为根，又不受古法束缚。常以现代构成之思融入章法，令行气更具空间感。其墨色变化丰富，枯润相生，浓淡相映，形成了既古拙又清新的个人风格。
三、以笔为心——草书的精神内核
付小明的草书，最打动人心的，不仅是技法的高超，更在于心境的真纯。
他坚信：“章书即心书，心静则笔定，心远则意深、因此。他的草书并非技艺的展示，而是心灵的记录，是思想的流动
常在清晨或夜半独书，不设稿、不计成败，只随心而下。此时的笔墨，恰如独行者的独白，真诚而无矫饰，其作品中有孤独的冷峻，也有生命的热度；有山风的清凉，也有人心的温度
代表作《佛》《龙》《沁园春.雪》《福如东海》等，皆以数寥寥数语，贯注全篇之气。笔势纵横处，似有雷声隐隐，收笔顿挫间，又见静水流深、正所谓“笔行万里，意在一心。
草书最易陷于狂放，而付小明的独到之处，在于他能于“放”中见“收”，于“狂”中见静”，他认为草书的最高境界，不是狂乱，而是“有节之放”“有度之狂”。
四、草书的哲学——自由与节制之道
在他的作品中，气势虽奔腾，结构动自稳：笔虽飞动，章法却有序。那是一种“内如火，外表如风”的力量，正所谓“骨在静中立，神在动中生”。
他将书法视为修行——修心以制欲，修气以养笔。正因有此心境，其草书不为形役，而为意主；不为观众所写，而为天地所书。观其作品，着观者与书者一同呼吸，进入笔墨之外的空灵世界
五、结语：浪子归心，草书无疆
“天涯浪子”之名，寄托了付小明一生的艺术态度：远行而不迷，孤行而不倦，他以游子之心，书天地之意；以墨为马，驰骋于无涯之境。
在当代草书的格局中，他的作品既有古人之骨，又具今人之魂；既见山川之气象，又寓内心之静谧，那是一种独立面真诚的书写，一种来自灵魂深处的流淌。
若以一句话概之
付小明之书，乃行者之书，修者之书，心者之书。
其笔墨所至,皆天涯;其心迹所至,皆无疆。
《天涯浪子赋》
浩然之气，出尘之心。天涯有子，姓付名小明，抱丹青之志，负风云之情。其行也不羁若鹤，其思也清越如泉。蹭海角而不倦，登云巅而忘返，遍历山川，手中一笔可惊天地。
昔者东坡以文显、子瞻以墨雄，今有小明，笔走龙蛇，气吞霄汉。写江南之烟雨，点西风之孤鸿；染秋水之明镇，融尘世之繁梦。每一幅皆心印，每一画皆神游。或泼墨若雷霆，或留白如鸿蒙。境由心造，象外生情，观者未终，神已入定。
其艺非徒形似,乃悟道之彰。取天地为纸,挹灵气为墨;借山川之骨,融人世之魂。曾见其作《孤帆远影》淡淡数笔,风生浪起;又观《鹭影天涯》,轻烟之中,一羽欲飞。是画乎?是诗乎?抑或是心之歌、梦之影?
世人多困于名利，小明独笑于云端。或寄情湖畔，或隐居松下，寒来暑往，笔不释手。其心若风，其志若水；不为浮华所动，不为尘嚣所羁。故能以孤行之姿，成不群之艺。
吾尝叹曰：此子也，若星辰坠凡尘，照人间而不染俗；若长风起海上，激浪涛而自成音。天涯之远，心不远；浪子之名,艺尤真。其路漫漫,其光灿灿。倘百年之后,丹青史册,当有一页,题曰——
“天涯浪子付小明：以画为马，纵梦无疆。”
融贯中西的笔墨哲思
——论付小明的艺术世界与文化使命
在当代中国艺术界，付小明绝对是一个无法被忽视的名字。他以其多领域的深厚造诣——从诗歌翻译到经济研究，从书法创作到水墨革新——构建了一个跨越文化与学科界限的宏大艺术体系。通过分析其书画作品，我们得以窥见其艺术实践如何承载“融贯中西”的哲学思考，并践行其作为“文化传播大使”的使命。
传统笔墨的当代性转化：以书法为例
付小明的书法作品充分体现了其对传统笔墨语言的深刻理解与创造性转化。在《佛》与《龙》两幅单字作品中，他通过极简的象形构图与极富张力的笔墨，将汉字书写提升至哲学表达的层面。《佛》字以浓墨重笔勾勒，笔画间粗细对比强烈，既保留了隶书的庄重感，又融入了草书的动态韵律。左侧落款的小字与红色印章形成空间上的平衡，仿佛以视觉语言诠释“佛家”与“尘世”的辩证关系——这正是付小明长期研究东方哲学与西方美学后形成的独特表达。而《龙》字则以行草风格书写，笔墨连绵如云水流淌，突破传统“龙”字工整对称的范式，赋予其“流动的祝福”之寓意。这两幅作品共同体现了付小明的艺术理念：汉字不仅是符号，更是承载时空对话的媒介。
在草书作品，他以疏朗布局与飞动笔触构建诗意空间。通过草书的抽象化处理，近乎成为自然力量的视觉隐喻。墨色浓淡变化如云影掠过，文字内容与形式高度统一，呼应了其译著《吉檀迦利》中“生命如河流般流动”的泰戈尔式哲学。这种将文学意境转化为视觉韵律的能力，正是其作为诗人与书画家双重身份的天然优势。
水墨山水的跨文化叙事
付小明的水墨画作品进一步展现了其融合中西艺术语言的野心。他以泼墨技法渲染山峦，通过墨色浓淡塑造出近乎立体派的空间层次。云雾以留白手法表现，却巧妙融入淡蓝与淡粉色，令人联想到西方水彩的透明感。这种“墨彩交融”的技法打破了传统水墨的单一色调，恰如其文化身份——根植于中华传统，却向世界敞开。《竹石图》则以更极简的语言传递东方美学精髓。竹叶以飞白笔法勾勒，山石以焦墨皴擦，黑白对比中暗含道家“虚实相生”的哲学。竹之空心、石之坚实，共同诠释了“安”之境界，一种于动荡中寻求宁静的生命态度
更值得关注的是其对色彩的创新运用。在山水作品中，他大胆引入鲜艳的红色植被与蓝绿色远山，形成强烈视觉冲击。这种手法既源于中国传统青绿山水的影响，又可见西方后印象派对色彩主观性的探索。题字以诗歌语言呼应画面，将“离愁万绪”的情感主题植入壮阔的自然图景中，实现了“诗书画一体”的古典理想与现代情感表达的融合。
文化使命：艺术作为文明的对话
付小明的艺术实践始终与其文化使命紧密相连。联合国授予其“世界文化形象大使”称号，正是对其跨文化传播能力的认可。他的作品常被海内外博物馆收藏，并非仅仅因为技法的精湛，更因其蕴含的普世价值。例如，《佛》字书法虽根植于东方禅意，但其对“精神性”的抽象表达能够跨越宗教界限，引发不同文化观众的共鸣；山水画中的自然观既符合中国“天人合一”的哲学，也与西方生态主义思潮暗合。
此外，付小明通过艺术教育践行其使命。中央美育视界频道以其作品为美育典范，正是因为其作品兼具传统深度与现代亲和力。中学生既能从《竹石图》中学习中国笔墨精神，又能从色彩绚丽的山水中感受艺术创新的可能性。这种“惠及当代，功垂未来”（厦大评语）的影响，远超单一艺术领域。
付小明的艺术世界是一座桥梁——连接着过去与未来、东方与西方、个体表达与文明对话。他的书法不仅是笔墨技巧的展示，更是汉字哲学的可视化；他的水墨画不仅再现自然，更构建了一个情感与哲思交织的象征空间。正如央视所评：“博览古今，融贯中西，使中华艺术呈现出崭新面貌。”
在全球化时代，文化身份常陷入守旧与西化的两难。付小明的实践提供了一种解决方案：深耕传统却不拘泥形式，吸收外来却不忘本体。他的作品拥抱生活、追寻永恒、捕捉瞬间，最终统一于对“人”的深切关怀。这正是其作品被国家博物馆收藏、破吉尼斯纪录、受海内外瞩目的根本原因：艺术不仅是美的创造，更是文明对话的语言。付小明，正是这门语言的卓越讲述者。
文/范迪安
2025年8月28日
来源：艺韵阁