薪火相传“玉”生辉——钱惠丽的徐派传承之路

摘要：1984年南京的一个剧场后台，没有繁文缛节，没有贵重礼品，一位来自诸暨的年轻演员向着越剧大师徐玉兰，恭恭敬敬地鞠了三个躬。这一拜，拜定的不仅是一段师徒缘分，更是一份沉甸甸的艺术传承使命。从那一刻起，钱惠丽这个名字，便与徐派艺术的血脉延续紧密相连，她用自己的艺术

引言：一躬鞠下，一生笃定

1984年南京的一个剧场后台，没有繁文缛节，没有贵重礼品，一位来自诸暨的年轻演员向着越剧大师徐玉兰，恭恭敬敬地鞠了三个躬。这一拜，拜定的不仅是一段师徒缘分，更是一份沉甸甸的艺术传承使命。从那一刻起，钱惠丽这个名字，便与徐派艺术的血脉延续紧密相连，她用自己的艺术生命，诠释了何为承上启下，何为守正创新。

第一章：承——严师淬炼，得其真传

钱惠丽的传承之路，始于两次至关重要的会面。

初遇的紧张与启蒙： 1981年经“老祖宗”周宝奎引荐，初出茅庐的钱惠丽借了条裙子，紧张得浑身发抖地在徐玉兰面前唱了几段。正是这份青涩与潜质，引起了徐玉兰的注意。这次初见，徐老师便为她点明了艺术的方向：小生要“柔中有刚”，并示范了徐派刚柔相济的唱腔精髓，叮嘱她练好形体和科学发声。这堪称是徐派艺术的“第一课”。

正式的拜师与重塑： 1984年的正式拜师，开启了真正的淬炼。徐玉兰对钱惠丽原有的《红楼梦》表演进行了颠覆性的再造。她手把手地教，从台步的幅度、扇子开合的角度，到唱腔中尾音的收放、气息的强弱，逐字逐句，细致打磨。尤其在《哭灵》一折中，对“问紫鹃”段落的处理要求极高，那种从裂帛高音转向气声哽咽的极致转换，师徒二人反复锤炼了数十年。徐玉兰的“严”，是将艺术标准刻进弟子骨子里的执着。

第二章：悟——灵心慧质，风骨自成

严师出高徒，而高徒亦需有超凡的悟性。钱惠丽的“慧”，体现在她能迅速领悟艺术的本质。

从形似到神似：徐玉兰一句“演小生以后少穿裙子”的提醒，让她豁然开朗——艺术并非表面的模仿，而是要从内在气质和每一个生活细节中去贴近角色。她录制的《红楼梦》唱段，曾让徐玉兰本人误以为是自己的录音，这证明她已完全吃透了徐派“裂帛之音”的神韵。

开窍与升华：她深刻理解了老师同类不同型的角色塑造理念。她曾言徐派的魂并非固定的唱腔模式，而是以人物为核心的包容性与一戏一腔的塑造方法。正是这种领悟，让她笔下的贾宝玉、北地王、张生个个鲜活立休，也让她的艺术在完美继承的基础上，拥有了属于自己的风骨，被誉为钱惠丽的贾宝玉。

第三章：启——薪火相传，情义双承

传承不止于舞台艺术的延续，更在于人品的熏陶与责任的担当。

生活中的至亲之情：徐玉兰为了给钱惠丽更大的舞台，1987年徐玉兰牵头协调，顶住多方压力将钱惠丽从诸暨越剧团调入上海越剧院，甚至亲自为她解决户口等生活难题。这份情谊，早已超越师徒，情同母女。在徐老师临终时，钱惠丽强忍悲痛为老师细细化妆，轻声道别：“你是美美地来，美美地走吧。”而徐玉兰生前也总将“刚刚惠丽来过了喔”挂在嘴边，这份双向的牵挂，是越剧界一段动人的佳话。

教学中的责任与智慧：作为上海越剧院副院长和徐派传人，钱惠丽自觉肩负起传承重任。她沿用了徐玉兰“手把手示范”、“以戏带功”的方法，对王婉娜、俞果等弟子倾囊相授。但她不止于教，更重于启。她告诫学生“一切技巧都是为人物服务”，引导俞果分析剧情、解构角色，用“人生若如树，需扎根立本”的话语启迪人生。她的学生王婉娜动情地说，老师是善于启发的良师，亦是可以商量的益友。