摘要：因为我们都知道任嘉伦原声是什么质感，如果配上边江那熟悉的声音，总感觉是何以琛在讲话。

《凤凰台上》一开场，我就差点弃剧。

首先就是配音，太太太不贴脸了。

因为我们都知道任嘉伦原声是什么质感，如果配上边江那熟悉的声音，总感觉是何以琛在讲话。

其次就是故事，一开场就是你杀了我师父，我捅死了你的互虐戏码，有点腻了。

但因为两位主演，还是追了下去。

这部剧没有铺天盖地的宣发，也没有预想中的热度飙升，反而一上线就陷入了口碑争议的漩涡。

打开评论区不难发现，观众的评价严重两极分化，更多人给出的是一星、两星的差评。

吐槽的声音集中在演员的妆造和剧情逻辑上，让人看了忍不住替这部剧捏把汗。

其实追过几集就会发现，《凤凰台上》的剧情总给人一种似曾相识的感觉，像是把各种古偶剧的套路东拼西凑在一起，没什么新鲜劲儿。

男女主从相遇、相杀到相爱的流程走得飞快。

可感情里该有的铺垫却少得可怜，转折生硬得让人摸不着头脑，完全感受不到两个人之间情感递进的合理性。

更让人费解的是，主线剧情像是为了 “虐” 而 “虐”。

男主明明有机会解释，却偏要看着误会加深——

杀了女主师父不解释，抓了女主师兄逼婚也不沟通，嘴里说着爱，行动上却全是伤害，这样违背常理的人物逻辑，实在让观众难以代入。

原本宣传时说的 “双强人设”，在剧里也完全没立住。

大部分剧情里，都是男主在掌控节奏，女主更像是个背景板。

尤其是男主宣示主权的时候，女主连一点反抗的意识都没有，最后还是落回了 “男强女弱” 的老套设定里。

至于剧里提到的权谋和江湖线，更是让人失望。

说好的权谋该有步步为营的算计，江湖该有刀光剑影的豪情，可在这部剧里，这些都成了 “过家家” 一样的存在。

朝堂和江湖两条线强行绑在一起，却没有丝毫衔接感，反而像发生在两个时空的故事。

到最后才发现，不管是权谋斗争还是江湖恩怨，都只是男女主谈情说爱的陪衬，只要能推进爱情线，逻辑似乎都可以让步。

当然，这也是很多古偶剧的通病了。

演员的表现也没能拯救这部剧。

任嘉伦的造型十分老土，帝王的威严完全没有一点帝王的威严。

他的眼神依旧看狗都深情，但有点审美疲劳了。

之前他靠《无忧渡》积累的一些口碑，这次也被消耗得差不多了。

要知道当初《无忧渡》能成功，更多是靠扎实的故事和宋祖儿的亮眼表现，任嘉伦在其中的贡献其实并不突出。

彭小苒的表现也没好到哪里去。

虽然一袭红衣，梦回小枫，但没有突破以往的表演模式，看不到新的闪光点。

更关键的是，她和任嘉伦之间几乎没有化学反应。

对于一部以爱情为主线的古偶剧来说，男女主没有CP感，无疑是致命的短板，观众连磕糖的欲望都没有，自然很难追下去。

说起来，古偶剧其实出过不少经典作品。

这些剧的成功，恰好能反衬出《凤凰台上》的不足。

就像彭小苒主演的《东宫》，当年能成为爆款，靠的就是扎实的故事逻辑和演员真诚的表演。

小枫和李承鄞的爱恨纠缠有始有终，每一个转折都有铺垫，演员的情绪也传递得精准到位。

哪怕过了这么久，观众想起那段故事还是会忍不住共情。

还有任嘉伦和谭松韵主演的《锦衣之下》。

这部剧的制作不算顶尖，可偏偏靠两人之间满满的化学反应撑起了整部剧。

陆绎的高冷和袁今夏的灵动碰撞出无数火花。

哪怕剧情有瑕疵，观众也愿意为了这对 CP 追下去。

更不用提《香蜜沉沉烬如霜》了。

这部剧简直是古偶剧的 “顶配”——

精良的服化道、逻辑在线的剧情、演员全员在线的演技，不管是锦觅和旭凤的三世情缘，还是配角的故事线，都刻画得饱满生动。

从制作到内容都挑不出大毛病，也难怪能火遍全网，成为至今都被反复提及的经典。

对比这些成功的例子，《凤凰台上》的问题就更明显了。

一部古偶剧想要出圈，靠的从来不是单一的流量演员，而是扎实的故事、鲜活的人设、自然的演技，还有能让观众共情的情感线。

如今《凤凰台上》开篇就没能打好基础，后续想要挽回口碑恐怕很难，大概率会悄悄 “抬走”。

即便能继续播下去，热度也很难上去。

希望这部剧的遇冷，能给行业提个醒：

古偶剧早已不是 “随便拍就能火” 的年代，只有用心打磨作品，才能真正留住观众。

来源：电影工厂