摘要：周润发在《上海滩》中的风衣围巾造型，曾引发全国模仿热潮；成龙的“搏命式”特技征服国际市场；周星驰的无厘头喜剧成为几代人的集体记忆。那是香港影视的黄金年代，“双周一成”构筑了辐射亚洲的流行文化帝国。

周润发在《上海滩》中的风衣围巾造型，曾引发全国模仿热潮；成龙的“搏命式”特技征服国际市场；周星驰的无厘头喜剧成为几代人的集体记忆。那是香港影视的黄金年代，“双周一成”构筑了辐射亚洲的流行文化帝国。

如今，TVB老演员们却在直播间、景区中寻找生机。香港演员的浮沉录里，写满了时代变迁的密码。

黄金时代谢幕 港剧神话的兴起与沉寂

上世纪80至90年代，是香港影视的黄金时代。成熟高产的电影工业体系，更让其赢得“东方好莱坞”的称号。彼时，香港电影年产量最高超过300部，从业者逾2万人。

而多元的港剧，更是为内地观众打开了一扇窥见现代生活的窗。律师、医生、商业大亨，这些港剧中的精英形象，成为年轻人奋斗的模板。社交媒体上，不少80后回忆，“《鉴证实录》让我立志成为法医”“《妙手仁心》是我学医的启蒙”。

然而，90年代末，危机悄然而至。亚洲金融危机席卷，行业模式固化，市场萎缩，三重打击下，香港影视陷入衰退。

2003年，香港电影从业人员从巅峰期2万人暴跌至不足5000人。“七日鲜”（七天拍完一部电影）的粗制滥造模式难敌内地精品化内容，而TVB剧集收入更是锐减。数据表明，从2018年开始，TVB连续7年亏损，累计亏掉近35亿港元。

许多观众熟悉的TVB面孔被迫转行，曾塑造过《使徒行者》中Kobe一角的沈震轩开网约车，曾出演的《法证先锋》《宫心计》等许多知名港剧的蔡淇俊创业卖鸡爪……那个曾经熠熠生辉的造梦工厂，突然失去了光芒。

转型破局之路 从北上求生到跨界重生

2003年，内地与香港签署CEPA协议成为转折点，合拍片为香港影人开启北上通道。但初期的文化隔阂让港星陷入“接地气失败”的窘境。

蔡少芬曾回忆初到内地拍戏时的不适应：“语言不通，表演习惯也不同，需要完全重新开始。”

直到林超贤执导的《红海行动》《长津湖》等新主流电影成功融合港式节奏与宏大叙事，才真正为香港影人打开局面。

然而，对于多数TVB绿叶演员而言，更多选择在新领域寻找生机。“石榴姐”苑琼丹2018年转型直播带货，坦言“演员无戏拍时需主动谋生”；70岁的李鸿杰北上拍网大，收入远超香港。

曾南下打拼的演员郑国霖，其转型之路堪称港星生存策略的升级版。1994年，TVB训练班到内地招生，当时18岁的郑国霖成功入选。

经过TVB体系打磨演技，郑国霖在回到内地后凭借《隋唐英雄传》《欢天喜地七仙女》等剧走红，积累了不错的观众缘。然而，随着近年来“影视寒冬”加剧，许多腰部演员不得不面对“无戏可拍”的困境。

郑国霖发挥自己的演员优势，率先投身景区NPC，即便每天身着厚重戏服，工作超10小时，却始终“情绪饱满”，也因此被很多游客称赞敬业。

如今，他的舞台又从景区转向了舟山渔场。在这里，他不仅认真学习舟山带鱼的特点，更全程参与码头卸货、运货、工厂分拣、品控质检等各个环节。

经过全面考察，郑国霖决定与京东京喜自营一起承包一条专属产线，推出“郑国霖优选”舟山带鱼，通过产地直采模式剔除中间商，同时设立7项品控流程，保证甄选的舟山带鱼价格、品质双优。

从邵氏片场到舟山渔港，从周润发的赌神滤镜到郑国霖的带鱼标签，这些演员的浮沉印证了一个真理：时代的巨轮从不为人停留，但专业与真诚永远是穿越周期的舟筏。

来源：梦回迷城录