摘要：最近，DJ和制作人伊拉里奥·阿里坎特（Ilario Alicante）在米兰的城市社区Ex Macello的演出场地Space Riccione举办了自己的演出。其舞台设计非常夺目，有媒体评论其为“舞台博物馆”。下面我们就一起来欣赏一下这个特别的舞台，究竟有何
最近，DJ和制作人伊拉里奥·阿里坎特（Ilario Alicante）在米兰的城市社区Ex Macello的演出场地Space Riccione举办了自己的演出。其舞台设计非常夺目，有媒体评论其为“舞台博物馆”。下面我们就一起来欣赏一下这个特别的舞台，究竟有何魅力。
这位舞台上的明星——伊拉里奥·阿里坎特1988年出生于意大利利沃诺。从很小的时候起，伊拉里奥对音乐的热情就显而易见，势不可挡。他在自己的卧室里用自己拼凑的设备即兴创作音乐，本能地把他带进了电子音乐的世界。他开始成为了一名俱乐部会员，在欧洲最好的夜总会跳舞，主要是在德国还有伊比沙岛。从那里，伊拉里奥看到了光明，他能够将他的音乐视觉，结合他认为舞者在地板上体验的感觉整合到一首歌曲中，他的突破性热门歌曲“Vacaciones En Chile”令他横空出世——那是2008年，艺术家伊拉里奥·阿利坎特从此诞生。
后来他一发不可收拾，凭借歌曲《生活在非洲附近》（Living Near Africa）巩固了自己非凡的音乐才华。这首单曲像一个炸弹，打破了所有的规则，使他成为走上鹿特丹的标志性和著名节日的领奖台的最年轻的艺术家。随后他加入了Cocoon家族，并创建了自己的厂牌Deep Moves，很快成为培养新人才的地方，同时收录了Nina Kraviz、Matthew Herbert和Ryan Elliott等全球知名艺术家的混音作品。同时，伊拉里奥开始了旋风式的巡演，在欧洲和其他地方的一些最令人印象深刻的舞台上表演，包括最大的音乐节和最酷的俱乐部对他的音乐敞开了大门，在短短几年内，他成为了世界上最主要的意大利表演者之一，也是目前最受欢迎的DJ之一。
在当今以3D视觉效果和反复出现的后人类或后世界末日叙事为主导的电子表演领域，伊拉里奥·阿里坎特最近在米兰的城市社区Ex Macello的演出场地Space Riccione演出就像一股新鲜空气一样引人注目。他刻意选择超越主流规范，采用了当代艺术的语言和激进的舞台设计。该项目由Expect Nothing Studio和PANTERRA共同策划，是一个真正的“舞台博物馆”，既是一个独立的艺术作品，也是展览的一个组成部分。它的核心是一个强大的雕塑（图形装置）：一个“宇宙残骸”，巨大而令人不安，这个大型的舞台装置同时充当了艺术家，观众和音乐之间的象征性过滤器。
该装置结构高达11米，是一个垂直的形式，悬挂在两个3米和4米的桁架之间。在冠上安装了大约50个固定装置和LED墙，这些元素一起构成了一个巨大的卫星天线的图像，似乎准备好将信号传输到现场的声音空间。视觉效果赋予装置一种几乎特定于场地的特征，与城市社区Ex Macello的后工业建筑完美共鸣。
这场表演挑战了电子音乐和视觉设计之间的传统关系：不再仅仅是装饰背景，而是一件艺术品，它主张自己是主角，重塑了现场娱乐的概念。
在这里，我们不得不来认识一下这个装置的设计团队PANTERRA，这个设计创意工作室于2010年在米兰成立，以其创意方向，灯光和表演设计而闻名，与国际dj和着名场地和项目合作。他们的设计都充满了荒凉的末日感、科技感和不可一世的神圣感，他们的艺术语言来自对话：有机与数字，物理与抽象、人类与超越之间。
《CHRONOMORPH001》也是PANTERRA团队最近的作品，是一件在行为艺术、工程、哲学交界处创造的雕塑多媒体装置。它成为时间的活建筑和时代形式——转变中的身体，感知机器，见证人类与人工智慧的脆弱对话。该作品的灵感来自理查德·布劳提根的邪教诗《所有被爱恩典的机器看过》，将未来世界作为自然与科技的乌托邦共生：网络草地——哺乳动物和电脑的地方和睦共处……而作品《Terminal 001》更像是现实之间的边界站，时间冻结了预计下一个信号。没有列车到达，但光线脉冲穿过结构，回应看不见的命令。它的金属框架似乎抓住了被遗忘的传输片段－来自前数位时代的讯息、未来崩溃的呼应以及新的创世纪的密码。这是踏入另一个维度前暂停片刻的地方——朝着网络性的空洞或回归自然，进入新兴的光明。《Terminal 001》不是一个终点，而是一个重啟的现场。
来源：中国舞台美术学会
