摘要：180余年前，摄影术的诞生变革了信息的传播逻辑，也为人类开辟了全新的视觉叙事维度。如今，动态影像伴随着新兴科技的发展，无论在传播媒介、技术表现，还是商业价值层面，都对静态摄影构成了深刻的挑战。

编者按：

180余年前，摄影术的诞生变革了信息的传播逻辑，也为人类开辟了全新的视觉叙事维度。如今，动态影像伴随着新兴科技的发展，无论在传播媒介、技术表现，还是商业价值层面，都对静态摄影构成了深刻的挑战。

当动态影像日益占据视觉内容消费的中心，摄影是否将面临被视频取代的命运?面对这场不可逆转的媒介变迁，静态影像又应如何锚定其不可替代的价值，找到自身的存续之路?

为探寻这些问题的答案，我们邀请了来自视觉艺术、新闻媒体、商业实践与学术研究领域的数十位嘉宾，分别从不同角度分享他们的洞察与思考。希望他们的见解能为每一位影像行业的从业者与关注者，提供有益的启发与参照。

流动的表象与凝固的本质

摄影并文 / 余天乐

今天，我们已经进入了一个动态影像的时代。无论是在地铁上、餐厅里，还是家中的沙发上，随处可见人们沉浸在短视频的世界中。作为一位专注于摄影内容创作的视频博主，我每天都要制作既展示静态摄影作品又包含动态解析的视频内容，亲身经历了这场视觉革命带来的冲击与变革。

快手等平台数据显示，短视频日均播放量已突破千亿次，用户平均每天花费在短视频上的时间超过两小时。然而，正是在这样的动态浪潮中，通过对比视频内容与静态影像的传播数据，我越发清晰地认识到静态图片的独特价值和不可替代性。这并非一场你死我活的替代关系，而是一种相辅相成、互为补充的共生共荣。在经历了无数次的创作实践和数据分析后，我确信图片在短视频生态中扮演着不可或缺的角色。其价值不仅没有因视频的兴起而减弱，反而在特定领域展现出越来越重要的作用。经典的影像作品经得起时间考验，静态影像在动态视觉时代依然保持着独特的魅力和价值，这个话题可以从不同的角度来探讨。

《城市的边界》系列作品五 余天乐 摄

创作效率：时间成本与产出效益的优化

从内容创作的实际体验来看，图片展现出无可比拟的效率优势。今年以来，我在微信公众号上每天介绍一位国际摄影大师的短视频。那些摄影史上以深刻的人文关怀、对个体生命的尊重与洞察，以及作品中流露出的强烈人道主义精神而闻名的摄影大师，让观者感受到人性的温暖、尊严和力量。这不仅是对经典的致敬，更是通过影像的力量，滋养我们当下日益浮躁的精神世界。我侧重于他们作品中那些最能打动人心的瞬间，以及其背后所蕴含的哲学思考和人文故事。通过这种深度的、有思想的短视频创作，不仅能让更多人认识这些摄影大师，更能借他们的光芒，激发当代人对人性、对社会、对自身存在的思考。

这个日更计划如果全部使用视频播放的形式，几乎不可能实现。但借助图文形式，我可以在早晨用一小时准备当天的内容：精选一幅经典作品，撰写拍摄背景和技术分析，再配上摄影家的创作心得。这样的节奏让持续输出高质量内容成为可能。

我的视频制作经历更能印证这个观点。之前，我在准备做一期关于法国摄影家布列松的视频时，撰写了详细的文案，准备了大量的历史影像资料，录制旁白，还要剪辑匹配的画面，选择合适的音乐，等等。这个花费了将近8个小时的视频作品，收获的流量回报却不尽如人意。后来，在做一期关于摄影家萨尔加多的节目时，我借鉴了以他为主题的纪录片《地球之盐》,在形式上采用了用图片轮播来总结他的摄影人生，制作过程大致2个小时，最终却收获了大量的播放量和点赞转发量。

另外，从视频平台创作中心的数据来看，我发现观众更倾向于在静态图像上停留更长时间。通常他们在欣赏单幅摄影作品时，平均停留时间达到30秒。这也是为什么在解析某位摄影家的技术特点时，我会选择用组图加标注的方式，而不是视频解说。在这个追求效率的内容时代，有时候，慢就是快。静态影像让创作变得更从容，也让观赏变得更深入。这也许就是为什么在视频当道的今天，我依然选择用图文的形式，向读者诉说镜头背后的故事。

《城市的边界》系列作品二 余天乐 摄

内容策略：敏捷测试与风险控制的有效手段

我经常采用“图片先行”的策略：先用一组图片测试用户对某个话题的反应，如果数据表现良好，再投入更多资源制作视频内容。这种方法显著降低了试错成本，提高了整体运营效率。具体而言，我们会在热点出现后的第一时间，制作3～5张不同风格的主题图片投放测试，通过用户互动数据(点赞率、评论率、分享率)来判断内容的潜在热度。数据显示，这种测试方法的准确率可以达到85%以上。在实际操作中，我们发现图片测试不仅能够预测内容热度，还能帮助我们优化内容角度和呈现方式。例如，在测试不同风格的图片时，我们可以观察到用户对幽默风格还是严肃风格更感兴趣，对数据可视化还是情感化表达更有共鸣，这些洞察都为后续的视频创作提供了宝贵的参考依据。

在短视频中大量使用图片作品来介绍摄影大师的历史贡献，使图片的魅力显得尤为珍贵。我有以下几点体会：第一，聚焦“瞬间”的力量。短视频虽然是动态媒介，但要展现这些大师，就必须回归他们最经典的“瞬间”,一张照片胜过千言万语。第二，图片讲述故事。通过图片不仅讲述大师的生平，更要讲述被摄者的故事，以及大师与被摄者之间建立的连接。人性光辉的体现，往往在于普通人的坚韧与伟大。第三，图片的情感共鸣与价值引导。通过介绍这些大师的摄影作品，引发观众的情感共鸣，引导他们思考人道主义、社会责任、个体尊严等人类共通的价值。第四，图片的视觉语言与听觉的融合。运用恰当的背景音乐、有力的旁白、精练的文字解说，力图让节目能以强力的视觉冲击传递深度的思想内涵。

《城市的边界》系列作品六 余天乐 摄

信息传递：精准表达与高效接收的摄影艺术

在信息传递的精准度方面，图片展现出了独特的优势。我在制作视频时深有体会。以安塞尔·亚当斯的区域曝光法为例。当我想向观众解释这个复杂的摄影理论时，用他的代表作《月升》作为视觉教材再合适不过。通过一张静态图片，我可以在画面中标注出从0到10的11个灰度区域，让读者一目了然地理解每个区域的曝光细节。这种直观的呈现方式，远比用视频讲解要清晰得多。读者可以随时停下来仔细端详每个区域的细节，而不必担心视频播放进度的问题。

一张精心设计的信息图可以在三秒钟内传达核心信息。亚历克斯·韦伯的复杂街拍构图就是最好的例子。他的作品《伊斯坦布尔》中多层次的空间结构和色彩碰撞，瞬间就能传递出城市的喧嚣与活力。这种即时的视觉冲击力，让观众在第一时间就能感受到作品的张力与美感。同时，观众可以按照自己的节奏理解和消化信息。

我的用户调研数据显示，在知识类内容中，配有经典摄影作品解读的图文内容，其完播率比纯视频高出35%,信息留存率提高40%以上。这充分证明了静态影像在知识传递方面的独特优势。

《城市的边界》系列作品三 余天乐 摄

情感表达：瞬间定格与永恒记忆的魅力

图片的情感表达是另一个不可替代的维度。静态图像具有凝固时间的魔力，能够将情感峰值时刻定格为永恒。这种定格不是简单地记录，而是一种情感的浓缩和强化。在我们的创作实践中，那些最打动人心的瞬间往往以静态图片的形式呈现。就像史蒂夫·麦凯瑞拍摄的《阿富汗少女》,那双锐利而充满故事的眼睛，比动态影像更能直击人心。

我通过对比发现，在讲述相同情感故事时，采用静态图片作为情感高潮的表现形式，其用户互动率和分享率都比纯视频表现形式高出25%以上。这种情感共鸣的深度和持久度，往往是转瞬即逝的视频画面难以企及的。就像战地摄影师詹姆斯·纳奇威的作品，那些定格战争残酷瞬间的照片，往往比战争视频更能引发人们的深刻思考与持久关注。在短视频创作中，我们借鉴这些大师的智慧。当要表达深刻情感时，我们会刻意使用静态定格。比如，在讲述留守儿童与父母团聚的故事时，用特写镜头定格相拥时眼角的那滴泪水；在记录传统手艺人的故事时，用静态特写突出那双布满老茧却灵巧的手。这些瞬间的凝固，往往比动态记录更能触动人心，让故事的情感力量得以最大化传递。

《城市的边界》系列作品四 余天乐 摄

平台适配：多场景应用的灵活优势

从平台适配和传播角度考虑，图片展现出极大的灵活性。在多平台分发成为常态的今天，同一内容需要适配不同平台的规格要求。图片可以轻松地进行裁剪和调整，适应从抖音的竖屏到微博的方图，再到小红书的3:4比例等各种格式。而视频的格式转换则复杂得多，往往需要重新剪辑和渲染。我们的运营数据显示，同一个内容素材，制作多平台适配的图片版本平均需要30分钟，而制作多平台适配的视频版本则需要2～3小时。此外，图片文件体积小，加载速度快，对移动网络用户更加友好，这在一定程度上也提高了内容的可达性和传播效果。

在实际创作中，图片与视频的协同效应表现得尤为明显。一个优秀的短视频作品，往往离不开精心设计的封面图片——这决定了用户是否会点击观看。我们的测试数据显示，优化后的封面图片可以提高300%的点击率。视频中的关键信息，也需要通过静态图片来强调和突出。甚至视频内容的二次传播和长尾效应，也很大程度上依赖于图片形式的再创作和再传播。我们团队的数据显示，合理运用图片辅助的视频内容，其用户互动率和完播率都比纯视频内容高出30%以上。这种协同效应在商业转化方面表现得尤为突出，精心设计的产品图片往往能够带来更高的转化率。在实际操作中，我们建立了一套完整的图视协同工作流程，从内容策划阶段就开始考虑图片和视频的配合使用，确保两种媒介形式能够发挥最大的协同效应。

在商业价值方面，图片展现出独特的优势。高质量的产品图片对购买决策的影响甚至超过产品视频。精心拍摄的静态图片可以更好地展现产品细节、材质纹理和设计特点，而视频可能因为光线变化、镜头移动等因素无法保持一致的展示效果。我们的数据分析显示，用户在产品详情页的停留时间中，有70%的时间用在浏览静态图片上，这个数据充分说明了图片在消费决策中的重要性。进一步的数据研究表明，在转化漏斗中，优质图片能够提高45%的点击通过率和30%的转化率。特别是在高价值商品的销售中，多角度、高清的产品图片往往比视频更能打动消费者。这些数据都充分证明了图片在商业传播中的不可替代价值。

《城市的边界》系列作品四 余天乐 摄

未来展望：技术融合与发展趋势

展望未来，随着技术的发展，图片与视频的界限可能会进一步模糊，新型的混合媒体形式将不断涌现。但图片的核心价值——高效、精准、灵活——将继续保持其独特魅力。对内容创作者而言，关键不在于选择图片还是视频，而在于根据创作目标、受众特征和平台特性，选择最合适的媒介形式，或者更好地将多种形式有机结合。未来的内容创作将更加注重多种媒介形式的协同配合，发挥各自优势，创造出“1+1>2”的效果。我们的技术预测显示，未来五年内，图视融合技术将带来新一轮的内容创新浪潮，但图片的基础价值不会因此减弱，反而会在新的技术环境下焕发出新的生机。

在这个视频大行其道的时代，图片不仅没有失去价值，反而因其独特属性而显得更加珍贵。它提醒我们，技术进步不是为了用一种形式取代另一种形式，而是为了丰富我们的表达方式，拓展我们的创作可能性。真正优秀的内容创作者，应当善于发现和利用每种媒介的独特优势，创造出打动人心的作品。在这个过程中，图片将继续扮演着不可替代的重要角色，与视频一起，共同构建更加丰富多彩的数字内容生态。这种动静结合、相辅相成的内容创作理念，不仅能够提升内容质量，更能够帮助我们在这个信息爆炸的时代找到更好的表达方式，实现更有效的传播效果。

来源：摄影世界