织绣文会——丝影与光华丨中国嘉德2025秋拍

摘要：织与雕、木与丝，在本季秋拍《居木游香——古典家具及沉香木艺》专场中交相辉映，重构文人空间的秩序与诗意。它们共同讲述着一个跨越千年的主题——以工成艺，以艺载心。

织与雕、木与丝，在本季秋拍《居木游香——古典家具及沉香木艺》专场中交相辉映，重构文人空间的秩序与诗意。它们共同讲述着一个跨越千年的主题——以工成艺，以艺载心。

织绣之美，在于其柔中见刚、繁中有序。丝线缠绕间，是匠人对时间的敬意。精微的挑花与金线的闪烁，使织锦不止是一种装饰，而是一种文化的延伸——是“笔墨未到而意已先至”的诗性表达。色泽层叠、纹样繁缛，却不失其静穆与秩序。木雕匾额或饰以金漆，光影沉着；或保留原木本色，古雅温润。金与木、光与影，在方寸之间构筑出文人空间的层次与气度，使刚柔相济、虚实相生，诗意由此生发。

Lot 2345

清

宫廷堆绫花鸟扇面

参阅：故宫博物院编，《清风徐来故宫博物院藏清代宫廷成扇》，故宫出版社，2013年，第198页。

33×50.5 cm.

RMB：30,000-50,000

此为标准宫廷器物，工艺难得，且艺术性高。以浅褐色细密丝织物为地，面呈海棠式，细竹为骨，柄下嵌饰团花纹饰。画面以堆绫绣工艺制作，枝干以深褐绫料贴饰，花叶层层叠加，翠叶翻转，花瓣半开，层次分明；一鸟停枝，羽色青翠，以丝线精绣羽毛之细，神情生动，尽显工艺之精妙。下面配以饰花瓣的圆形护托。

需要指出的是，花骨朵、树干等都需要以笔渲染，浓淡生动，因此是堆绫与绘画的完美结合，使得整体设色雅淡，布局疏朗，静中含韵。

堆绫绣，又称“贴绫绣”，是清代宫廷装饰艺术中最具代表性的绣艺之一。以绫罗绸缎、纱、麻、布等料，按事先设计好的图案剪裁成各式绫片后，托纸、黏贴或用针缝钉，堆成各式纹样，或在上面再加刺绣。常用于宫廷扇面、屏障及服饰装饰，象征尊贵与华美。

扇为中国古代文化生活的重要器物，既具纳凉实用功能，又为文人、宫廷所用的审美载体。堆绫绣团扇尤为珍罕，多用于宫廷内廷，既可供观赏陈设，亦象征身份地位与典雅风度。

Lot 2343

清

纳沙绣花鸟挂屏（原装旧裱）

112×47 cm.（画心）；207×60.2 cm.（画轴）

RMB：20,000-30,000

此为纳纱绣花鸟图，原装旧裱，构图典雅，针法精微，呈现出清代宫廷与江南刺绣艺术兼备的典范风貌。

画心以细密纳纱为地，丝线绣出梅树、奇石、花鸟诸景。梅枝苍劲挺拔，疏影横斜，枝上花瓣以米黄丝线层层叠绣，花心微起，立体生动。枝头一双小鸟相偎而栖，翎羽以蓝、绿、白等多色丝线织就，转折细密，极富层次；下方山石之上，一只羽色明丽的蓝尾鸟回首顾盼，姿态灵动。石畔点缀篁竹与月季，增添生机与雅趣。整幅画面布局疏朗、虚实相映，色彩淡雅而富层次。

技法上，以方格纱为底料，采用平针、套针复合技法，线迹细若游丝，丝光柔和，极富绘画之气。以深青色锦地缠枝花卉纹锦为裱边，上下、天头与地头皆用缂金织锦相衬，惊燕亦有明暗纹路细织，富丽庄重。具宫廷风格与江南工巧之融合特征，其题材寓“喜上眉梢”与“和合美满”，可见清代刺绣艺术由装饰走向绘画化的高水平成就。

背面

Lot 2340

清中期

朱红地万年青缂丝吉服袍

189×142 cm.

RMB：10,000-20,000

黄能馥先生与吉服袍合影

女袍外为朱红缎地，内为黄地暗花缎衬，运用缂丝加彩绘，墩兰纹醒目，除此之外，有八团万年青，寓意“万年如意”，团纹之间点缀兰、梅、菊、牡丹、牵牛、桂花等花卉，或以淡彩晕染花瓣，或以描金勾勒枝叶，层次分明，富于生机。下摆饰海水江崖纹，波涛翻卷间缂八宝图案，福寿绵延、吉庆无尽。

此袍保存完好，设色典雅，构图繁缛而秩序井然，织工精丽，展现清中期宫廷女服雍容华贵的审美特征，具收藏与研究价值。

Lot 2350

清

琥珀色地孔雀羽织金四瑞图妆花云锦

154×77 cm.

RMB：50,000-80,000

黄能馥先生在藏家家中观看云锦

背面

深琥珀色丝地，运用金线，辅以孔雀羽和彩色丝线妆花，纹饰为龙、凤、麒麟、瑞鹤“四瑞图”，象征祥瑞昌隆、国泰民安。布局疏朗而华贵，四瑞分别置于圆形开光中，龙鳞、凤羽、麒麟和仙鹤身足，皆以细金线与孔雀羽线交织成层，色泽流动闪烁。此外，凤羽以红、蓝、翠、金丝错综交织，华丽辉映；麒麟与瑞鹤神态生动，寓意仁祥与高洁。其间缠以彩云、灵芝和法轮、盘长等暗八仙纹饰，体现出儒、释、道文化的交融。

孔雀羽线的使用为云锦工艺中最为珍稀的材质之一，取孔雀尾羽之翠绒，缠绕蚕丝搓捻而成，色泽变幻如光，织造极为艰难。此件兼用金线与孔雀羽线织造，使图案呈现出金翠交辉的独特光感，是妆花云锦工艺的典范。

Lot 2344

清

刺绣山水风景对屏

34×26 cm.×2

RMB：15,000-25,000

此对风景画屏，为清代刺绣艺术成熟阶段的佳作，以丝线代笔，绣出山林溪流之景，展现出极高的艺术修养与技术革新。画面一以林泉为主，一以秋林溪涧为景，层次分明，具西式绘画的光影变化与空间深度。

作品以透视学原理构景，山野起伏、林木纵深、川流延展，层次井然。其运针已脱离传统“齐针平铺”的格局，而采用乱针绣法（又称“写实绣”、“仿真绣”），以长短不一的针脚掺合交织，随形施针。丝线的粗细、曲直、色泽与明暗，皆由绣者因景制宜、随感落针，远望气韵生动、光影流转，宛若油画笔触。

此种写实绣风格由沈寿（1874—1921）开创，他受日本美术教育体系与西方绘画光影法启发，将素描与晕染融入传统刺绣，使中国绣艺迈向“绘画化”与“艺术化”的现代转型。此对屏正是该艺术潮流中的代表之作，体现了传统工艺与写实精神的融合。

此对插屏可为织绣收藏家增添新的类目。清宫旧藏“刺绣风景图插屏”，为同题材、同工艺作品，可资参照。

参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系·织绣书画》，上海科学技术出版社，2005年，第138页。

Lot 2346

清

缠枝宝相花织金库锦一匹

986×77 cm.

RMB：1,000-2,000

正面

背面

此类库锦多用于宫廷供奉、祭祀陈设或裁制礼服。本匹织金库锦，通体以朱红为地，以金线织宝相花，由连续花团与卷草蔓枝交织，金线以捶箔切丝织就，丝质紧密，金光流转间映出红地之温润辉彩，红金辉映，典雅华贵。

背面

机头落款“江南织造臣庆林”，即清代第十八任江宁钦差织造官兼龙江、西新关税务臣，同治十年（1871）八月任职至光绪元年（1875）八月任满。

明清时期，云锦为宫廷御用品，江宁、苏州、杭州三织造并称“江南三织造”，专司御用纺织制作。织款制度源自“物勒工名”之制，旨在标明官署及监造官员，以示品级与工艺之正。

Lot 2341

清

明黄地刺绣宝座垫面

92×45 cm.

RMB：5,000-8,000

背面

此垫面在明黄地上设深蓝色边框，框外以粉红、藕白织缠枝牡丹，枝叶为青绿色系，内部正中绣五爪龙纹，口吐火珠，祥云环绕，双目炯然，须鬣飞扬，鳞片细密，气势腾跃，象征帝王权威与吉祥昌隆。四角各饰行龙，回首呼应中龙，寓意四方拱卫。

背面所见绣线色彩尤为鲜明，为原始本色；正面经岁月光照而略褪，反映出其陈设年代悠久，亦更添温润古意。

明黄色为帝王专用之色，此垫面应为宝座、供案或佛龛前所铺之饰物。

Lot 2342

清

蓝地藻井凤穿牡丹垫面

84×77 cm.

RMB：8,000-15,000

背面

垫面接近方形，以蓝缎为地，以彩丝精绣藻井纹样。双框线，中心饰藻井心，层层环绕宝相花，四角圆环若玉璧，繁而不乱。外框为凤穿牡丹，牡丹花盛放，凤凰展翅回翔，凤尾舒卷，穿花而过。布局对称，构图饱满。

整体以银灰、赭金、米白、粉青诸色丝线细密铺陈，针法圆顺，光泽柔润，工艺精湛。蓝地衬色深沉典雅，华彩庄重。“藻井”为建筑结构，位于殿宇穹顶中央，象征天穹之尊与宫宇之贵。清代宫廷织绣常以藻井纹为题，寓天覆华堂、吉瑞安宁之意。而“凤穿牡丹”纹饰，凤为百鸟之王，牡丹为花中之王，二者相映成趣，寓富贵昌隆、祥瑞和谐。

江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。

——清代诗人吴村梅《望江南》

Lot 2348

清末民国

明黄地织金五爪小团龙妆花云锦（装框）

75×51 cm.

RMB：30,000-50,000

明黄丝地上以金线织就六枚五爪小团龙，以龙纹、云纹、火焰纹构成圆形框架，龙身翻腾于火焰、祥云、海水之中，金线闪耀，流光溢彩，鳞爪飞扬，神采生动，祥瑞尊贵。

云锦所用金线是以黄金熔铸锻片，手工捶打成厚仅0.12微米的金箔，再贴于纸上裁切成丝，光泽柔和，延展性佳。此法用料奢侈，工序繁复，极费人工。

云锦起源于东晋，盛于明清。南京为其主要产地，织造工艺以木机妆花为最精，需两到三人合力操作，每日仅能织数厘米，故有“寸锦寸金”之誉。云锦织造技艺以其精湛的艺术成就与文化意义，于2009年入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。

Lot 2349

清末民国

明黄地织金寿字缠枝莲纹妆花云锦

130×78 cm.

RMB：30,000-50,000

背面

明黄丝地上，通体以扁金线织就多枚篆体“寿”字，下方以大朵莲花托举，花头四角皆生出蓝色的灵芝纹，间以卍字纹，寓意延年益寿，纹饰整饬，色彩典雅。莲瓣翻卷有致，彩丝与扁金线交织，富层次之美。

正面

明黄曾是皇家专用色，象征尊贵与祥瑞。织金线条细密流畅，色泽光润夺目；间以红、紫、粉、蓝、孔雀绿等诸色丝线，形成温润的视觉节奏。此织物或为寿庆用料，亦可能用于吉服或帷幔，具装饰与礼仪双重功能。

妆花云锦的工艺繁复，需拽花工和织手两人协作操作木机妆花。织造过程中，匠师通过“通经断纬”“挖花盘织”等绝技实现多纬复色效果，一日仅能织数厘米。

Lot 2351

近代

明黄地宋式锦

224×76 cm.

RMB：30,000-50,000

背面

此锦呈现明黄和朱红两色，织造工整，图案密布。主体纹饰取自宋代织锦常见的“八方连续”格构，以八角、圆形与方形相间组成网格，间饰龙纹、凤纹、宝相花与各式锦纹。龙体翻腾，鳞爪分明，穿插于几何格中，布局严谨而富装饰韵律。

宋式锦以结构严整、色彩和谐、纹样细密著称，原多用于佛教供饰、宫廷陈设及书画装裱。此锦依古法配色，用金黄、藏青、朱砂等色交织，形成温润庄重的视觉效果。

因全部采用丝线，质地柔软，制作马甲等衣饰，舒适雅致，与众不同。

Lot 2347

清

盘金绣锁子甲龙纹甲胄连头盔一套

H：208 cm.

RMB：200,000-300,000

此套甲胄或为清晚期的戏服，在白地上盘金绣锁子甲、龙纹等。内衬蓝缎。龙首部分采用起鼓绣，即在绣品中填充丝棉或棉花等材料使其凸起，形成立体效果。

甲胄由盔、甲、披肩、护裆等部分组成，以同饰锁子纹的深褐缎镶边，深浅得宜。护裆处饰狮首，威仪赫然。龙凤呈祥的头盔边饰，为纸胎，体现出我国自古以来纸甲的悠久历史。

Lot 2257

清早期

漆金木雕琴棋书画文房匾成对

106×39.3×5.6 cm.×2

RMB：1,000-2,000

此对文房匾，通体髹金漆，内外框则用红、黑，清晰醒目，综合运用透雕、高浮雕和阴刻技法，构图分层布景，人物众多而次序井然，繁缛精严之风尽显。画面左右成对，分别以四则故事寓“琴、棋、书、画”四艺。

右幅上层作诸葛亮抚琴于城楼，为“空城计”。孔明神情镇定，城下将士驰马而来，旌旗猎猎，中者或为司马懿，疑虑未决，回马而返。动静对照，气势自成。下层或为谢安临乱弈棋之景。案上棋盘方整，对坐二人神情专注，侍者立侧，姿态生动。谢安从容下棋、安定军心。此匾以“琴”“棋”，彰文臣之胆识与气度。

琴

棋

左幅上层则刻“力士脱靴”。李白坐于右侧，左手拈带，右手扶膝，神情从容，高力士跪阶下，为其脱靴；案后有贵妃研磨，上部端坐圈椅者或为玄宗。下层刻张僧繇画壁，一龙破壁而出，盘旋云间，乃“画龙点睛”之故，象征画艺灵悟、妙笔生辉。此匾以“书”“画”，表文人之不俗才情。

书

画

所刻人物整体呈“之”形排列，参差错落；楼阁、花木、云气、人物衣纹皆以利刀细修，刀痕劲挺，工艺精湛，非凡匠所能成。两匾一文一武，一动一静，以“琴棋书画”寄文人理想人格之全备——静以修身，智以御世，才以立名，艺以传神。为金漆木雕中叙事题材完备且寓意深远之佳作。

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Lot 2258

清晚期

吴昌硕篆书楠木匾“梅梅轩”

释文：梅梅轩。

天地不言，物我何名。无物无我，楬以梅梅二梅自铭。

离合文字，讔其姓名。此越绝书之例也。化身万亿，讬与梅花。此剑南诗之义也，胡君二梅，综合斯恉，迺牓其轩曰：“梅梅”。未喻者，或将以诏别，有所寄楬橥为志。然梅梅之重文，则仍其为二梅也，推十合一，古有其训，析奇作偶，易变其文。昌硕既为书牓，复系以诗。于越先民童二树二梅，令复以梅名。撑肠文字生芒角，莫问梅花修几生。

壬子四月，安吉吴昌硕老缶。

印款：仓硕。

253.7×53 cm.

RMB: 160,000-260,000

此件楠木匾“梅梅轩”，为书画篆刻大家吴昌硕壬子（1912）年为友人胡琪所书。选材坚润，因匾额尺幅大，故以两拼成板。匾心右侧大书“梅梅轩”三字，笔势浑厚雄健，转折间方圆并济，金石气息弥漫全局。旁刻长款，文字关涉训诂与寄志，文辞古奥而意蕴深远，理趣与情思并生。刻工精湛，线条遒劲，节奏分明，结体参差错落而气脉贯通，深得吴氏苍莽厚重之风。文字描以石绿，古雅沉静，尽显文人气息与金石之趣。

吴昌硕（1844-1927），原名俊、俊卿，字昌硕，又字昌石、仓石，别号缶卢、苦铁、大聋等，七十岁后以字行，浙江安吉人，书画篆刻巨擎。

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