摘要：一首播放量超百亿的《我的楼兰》，近日因作词者苏柳的一则表态再度引发热议。苏柳公开表示希望联手演唱者云朵继续演绎这首歌，让自己的作词“更加红火”，言语间似在暗示歌曲的爆红归功于作词与演唱，与作曲者刀郎关联不大。这场看似简单的“邀唱”，被不少人解读为背后团队有意削

一首播放量超百亿的《我的楼兰》，近日因作词者苏柳的一则表态再度引发热议。苏柳公开表示希望联手演唱者云朵继续演绎这首歌，让自己的作词“更加红火”，言语间似在暗示歌曲的爆红归功于作词与演唱，与作曲者刀郎关联不大。这场看似简单的“邀唱”，被不少人解读为背后团队有意削弱刀郎的影响力，而刀郎始终沉默以对的态度，更让这场版权与功劳的争议添了几分耐人寻味的色彩。

熟悉《我的楼兰》的听众都知道，这首歌能成为传唱度极高的经典，是作词、作曲、演唱三方合力的结果。苏柳的歌词勾勒出楼兰古国的苍茫与凄美，云朵的“云端音”赋予歌曲空灵的穿透力，而刀郎的作曲则为这份意境搭建了坚实的旋律骨架——三者相辅相成，少了任何一环，都难有如今的百亿播放量。但苏柳此番表态，却有意淡化刀郎作曲的作用，将功劳更多揽在自己与云朵身上，这种“选择性归因”，难免让人质疑其背后是否有刻意引导舆论、抬高自身的考量。

更关键的矛盾点，在于歌曲的版权归属。据公开信息显示，《我的楼兰》版权隶属于刀郎旗下公司，这意味着刀郎团队拥有对歌曲上架、下架、二次演绎授权的最终决定权。而苏柳作为作词者，仅享有署名权，并无单独推动歌曲再传播、再演绎的权利。换句话说，即便苏柳想联手云朵重唱，若未获得刀郎公司的授权，也只能是“纸上谈兵”。她在公开场合表达“不服”，甚至暗示要与刀郎“争功”，本质上是忽略了版权规则的核心——创作功劳与版权权益虽相关，但并非同一概念，不能仅凭一句“作词重要”就绕过版权方的决定权。

面对这场争议，刀郎的沉默反而成了最有力的回应。从出道至今，刀郎始终以“专注创作”的形象示人，无论是早年面对乐坛争议，还是如今遭遇功劳被淡化，他都极少出面辩解，而是将精力放在新作品上。这种“不理是非、只做自己”的态度，恰恰印证了一个事实：刀郎的影响力，从不是靠某一首歌的“功劳归属”堆砌起来的。《西海情歌》《冲动的惩罚》《罗刹海市》等一首首经典，早已让他在听众心中站稳脚跟，《我的楼兰》只是其创作生涯中的一抹亮色，而非全部。苏柳试图通过强调“作词功劳”来削弱刀郎，显然低估了听众对刀郎音乐实力的认可。

舆论场上，多数听众的态度也很明确：“众人的眼睛是雪亮的”，一首歌的成功从不是单一环节的胜利。有人在评论区留言：“没有刀郎的曲，再好的词也难有灵魂”；也有人指出：“版权规则摆在这里，尊重版权才是对创作的基本敬畏”。这些声音都在说明，刻意割裂创作环节、争夺功劳的行为，不仅难以获得认可，反而可能引发对自身专业素养的质疑。

如今，苏柳的“邀唱计划”因版权问题难以推进，这场争议或许会逐渐平息，但它留下的思考值得关注：在音乐创作中，如何平衡作词、作曲、演唱等不同环节的贡献？如何尊重版权规则，避免“争功”闹剧？而对刀郎而言，沉默并非妥协，而是用专注创作回应一切争议——毕竟，真正的音乐影响力，从来不是靠口舌之争赢得的，而是靠一首首作品在听众心中扎根。未来，或许我们更该期待的，是创作者们回归初心，用合作而非争夺，打造出更多像《我的楼兰》这样的好作品。

来源：铁骑